Âm nhạc là một phần quan trọng của văn hóa thế giới, nếu không có nó, thế giới của chúng ta sẽ nghèo nàn hơn nhiều. Văn hóa âm nhạc là một phương tiện hình thành nhân cách, nó giáo dục nhận thức thẩm mỹ về thế giới ở một người, giúp nhận thức thế giới thông qua cảm xúc và liên kết với âm thanh. Người ta tin rằng âm nhạc phát triển khả năng nghe và suy nghĩ trừu tượng. Hiểu về sự hài hòa âm thanh cũng tốt cho âm nhạc như làm toán. Chúng tôi sẽ cho bạn biết về sự hình thành và phát triển của văn hóa âm nhạc và tại sao mọi người cần nghệ thuật này.
Khái niệm
Âm nhạc đóng một vai trò đặc biệt trong cuộc sống của con người, từ thời cổ đại, âm thanh đã mê hoặc con người, đưa họ vào trạng thái thôi miên, giúp thể hiện cảm xúc và phát triển trí tưởng tượng. Người khôn ngoan gọi âm nhạc là tấm gương của tâm hồn, nó là một dạng nhận thức cảm xúc của thế giới. Do đó, văn hóa âm nhạc bắt đầu hình thành vào buổi bình minh của sự xuất hiện của loài người. Cô ấy đồng hành với nền văn minh của chúng ta ngay từ đầu. Ngày nay, thuật ngữ "văn hóa âm nhạc" được hiểu là toàn bộ các giá trị âm nhạc, hệ thống hoạt động của chúng trong xã hội và cách thức tái tạo của chúng.
Trong lời nói, thuật ngữ này được sử dụng cùng với các từ đồng nghĩa như âm nhạc hoặc nghệ thuật âm nhạc. Đối với một cá nhân, văn hóa âm nhạc là một phần không thể thiếu trong giáo dục thẩm mỹ nói chung. Nó tạo thành một người hương vị, văn hóa cá nhân, bên trong của mình. Nhận thức về loại hình nghệ thuật này có tác động biến đổi đối với tính cách của một người. Do đó, rất quan trọng để làm chủ âm nhạc từ thời thơ ấu, học cách hiểu và nhận thức nó.
Các nhà lý thuyết tin rằng văn hóa âm nhạc là một tổng thể phức tạp, bao gồm khả năng điều hướng các phong cách, thể loại và định hướng của loại hình nghệ thuật này, kiến thức về lý thuyết và thẩm mỹ của âm nhạc, hương vị, khả năng đáp ứng cảm xúc với giai điệu và khả năng trích xuất nội dung ngữ nghĩa từ âm thanh. Cũng trong phức tạp này có thể bao gồm các kỹ năng trình diễn và viết. Nhà triết học và lý thuyết nghệ thuật nổi tiếng M.S. phân khúc tuổi của xã hội. Trong trường hợp sau, nhà khoa học nói về giáo dục và phát triển âm nhạc của trẻ em.
Tính năng âm nhạc
Một hiện tượng nghệ thuật phức tạp và quan trọng như vậy, như âm nhạc, là vô cùng cần thiết cho cả một cá nhân và toàn xã hội. Nghệ thuật này thực hiện một số chức năng xã hội và tâm lý:
1. Công thức. Âm nhạc có liên quan đến sự phát triển tính cách con người. Sự hình thành của một nền văn hóa âm nhạc riêng lẻ ảnh hưởng đến sự phát triển, hương vị và xã hội hóa của nó.
2. Nhận thức. Thông qua âm thanh, con người truyền đạt cảm giác, hình ảnh, cảm xúc. Âm nhạc là một loại phản ánh của thế giới.
3. Giáo dục. Giống như bất kỳ nghệ thuật nào, âm nhạc có thể định hình một số phẩm chất hoàn toàn của con người trong con người. Không phải là vô ích mà có một quan điểm rằng khả năng nghe và tạo âm nhạc phân biệt một người với một con vật.
4. Huy động và soạn thảo. Âm nhạc có thể kích thích một người hành động. Nó không phải là vô ích mà có những giai điệu diễu hành, những bài hát lao động để cải thiện các hoạt động của mọi người và trang trí nó.
5. Thẩm mỹ. Tuy nhiên, chức năng quan trọng nhất của nghệ thuật là khả năng mang lại niềm vui cho một người. Âm nhạc mang lại cảm xúc, lấp đầy cuộc sống của mọi người với nội dung tâm linh và mang lại niềm vui thuần khiết.
Cấu trúc văn hóa âm nhạc
Là một hiện tượng xã hội và là một phần của nghệ thuật, âm nhạc là một sự hình thành phức tạp. Theo nghĩa rộng, trong cấu trúc của nó có:
1. Giá trị âm nhạc được sản xuất và phát sóng trong xã hội. Đây là nền tảng của văn hóa âm nhạc, đảm bảo tính liên tục của các thời đại lịch sử. Các giá trị cho phép chúng ta hiểu được bản chất của thế giới và xã hội, chúng là tinh thần và vật chất và được hiện thực hóa dưới dạng hình ảnh âm nhạc.
2. Các loại hoạt động khác nhau để sản xuất, lưu trữ, phát sóng, tái tạo, nhận thức về các giá trị âm nhạc và tác phẩm.
3. Các tổ chức xã hội và các tổ chức liên quan đến các loại hoạt động âm nhạc.
4. Cá nhân mọi người tham gia sáng tạo, phân phối, biểu diễn âm nhạc.
Theo cách hiểu hẹp hơn của nhà soạn nhạc D. Kabalevsky, văn hóa âm nhạc đồng nghĩa với thuật ngữ "kiến thức âm nhạc". Theo nhạc sĩ, nó thể hiện ở khả năng nhận thức hình ảnh âm nhạc, giải mã nội dung và phân biệt giai điệu hay với giai điệu xấu.
Trong một diễn giải khác, hiện tượng đang nghiên cứu được hiểu là một tài sản chung nhất định của một người, thể hiện trong giáo dục âm nhạc và phát triển âm nhạc. Một người phải sở hữu một sự uyên bác nhất định, biết một tập hợp các tác phẩm cổ điển nhất định hình thành sở thích và sở thích thẩm mỹ của mình.
Âm nhạc thế giới cổ đại
Lịch sử văn hóa âm nhạc bắt đầu từ thời cổ đại. Thật không may, từ những nền văn minh đầu tiên không có bằng chứng về âm nhạc của họ. Mặc dù rõ ràng là nhạc đệm của các nghi lễ và nghi lễ tồn tại từ những giai đoạn đầu tiên của sự tồn tại của xã hội loài người. Các nhà khoa học cho rằng âm nhạc đã tồn tại ít nhất 50 nghìn năm. Bằng chứng tài liệu về sự tồn tại của nghệ thuật này xuất hiện từ thời Ai Cập cổ đại. Vào thời điểm đó, có một hệ thống rộng lớn các ngành nghề và nhạc cụ. Giai điệu và nhịp điệu đi kèm với nhiều loại hoạt động của con người. Tại thời điểm này, một hình thức ghi âm nhạc xuất hiện, cho phép chúng ta đánh giá âm thanh của nó. Từ thời đại trước, chỉ còn hình ảnh và phần còn lại của nhạc cụ. Ở Ai Cập cổ đại, có âm nhạc thiêng liêng đi kèm với giáo phái, cũng như đồng hành cùng mọi người trong công việc và nghỉ ngơi. Trong giai đoạn này, nghe nhạc cho mục đích thẩm mỹ đầu tiên xuất hiện.
Trong văn hóa của Hy Lạp cổ đại, âm nhạc đạt đến sự phát triển cao nhất cho giai đoạn lịch sử này. Nhiều thể loại xuất hiện, nhạc cụ được cải tiến, mặc dù nghệ thuật thanh nhạc chiếm ưu thế tại thời điểm này, các chuyên luận triết học được tạo ra để khái niệm hóa bản chất và mục đích của âm nhạc. Ở Hy Lạp, một nhà hát âm nhạc lần đầu tiên xuất hiện như một loại nghệ thuật tổng hợp đặc biệt. Người Hy Lạp hiểu rất rõ sức mạnh ảnh hưởng của âm nhạc, chức năng giáo dục của nó, do đó, tất cả các công dân tự do của đất nước đều tham gia vào nghệ thuật này.
Âm nhạc thời trung cổ
Việc thành lập Kitô giáo ở châu Âu ảnh hưởng đáng kể đến các đặc điểm của văn hóa âm nhạc. Một lớp lớn các tác phẩm xuất hiện, phục vụ cho viện tôn giáo. Di sản này được gọi là âm nhạc thiêng liêng. Hầu như mọi nhà thờ Công giáo đều có các cơ quan, có một dàn hợp xướng trong mỗi ngôi đền, tất cả đều làm cho âm nhạc trở thành một phần trong dịch vụ hàng ngày của Thiên Chúa. Nhưng trái ngược với âm nhạc thiêng liêng, một nền văn hóa âm nhạc dân gian được hình thành, trong đó là nguyên tắc lễ hội mà M. Bakhtin đã viết. Vào cuối thời trung cổ âm nhạc chuyên nghiệp được hình thành, nó được tạo ra và phân phối bởi troubadours. Giới quý tộc và hiệp sĩ trở thành khách hàng và người tiêu dùng âm nhạc, trong khi cả nhà thờ lẫn nghệ thuật dân gian đều không phù hợp với họ. Vì vậy, có âm nhạc làm hài lòng người nghe và giải trí mọi người.
Âm nhạc Phục hưng
Với sự khắc phục ảnh hưởng của nhà thờ trên tất cả các khía cạnh của cuộc sống, chúng dẫn đến sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới. Các lý tưởng của thời kỳ này là những ví dụ cổ xưa, và do đó thời đại được gọi là Phục hưng. Vào thời điểm này, lịch sử văn hóa âm nhạc bắt đầu phát triển chủ yếu theo hướng thế tục. Trong thời Phục hưng, các thể loại mới đã xuất hiện như madrigal, đa âm hợp xướng, chanson và hợp xướng. Trong thời kỳ này, các nền văn hóa âm nhạc quốc gia đã được hình thành. Các nhà nghiên cứu nói về sự xuất hiện của âm nhạc Ý, Đức, Pháp và thậm chí cả Hà Lan. Hệ thống công cụ trong giai đoạn lịch sử này cũng đang trải qua những thay đổi. Nếu trước đó cơ quan là cơ quan chính, thì bây giờ các chuỗi ở phía trước nó, một số loại viols xuất hiện. Các loại bàn phím cũng được làm phong phú đáng kể với các nhạc cụ mới: clavichords, harpsichord, và thứ gì đó bắt đầu chiếm được tình yêu của các nhà soạn nhạc và biểu diễn.
Nhạc Baroque
Trong thời kỳ này, âm nhạc mang một âm thanh triết học, trở thành một hình thức siêu hình đặc biệt và giai điệu mang một ý nghĩa đặc biệt. Thời gian này của các nhà soạn nhạc vĩ đại, trong giai đoạn này A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni đã tạo ra. Thời kỳ Baroque được đánh dấu bằng sự xuất hiện của nghệ thuật như opera, cũng tại thời điểm này oratorios, cantatas, toccates, fugues, sonatas và bộ được tạo ra lần đầu tiên. Đây là một thời gian khám phá, sự phức tạp của các hình thức âm nhạc. Tuy nhiên, trong cùng thời kỳ có sự phân chia nghệ thuật ngày càng cao. Văn hóa âm nhạc dân gian bị tách rời và không được phép vào thứ sẽ được gọi là nhạc cổ điển trong thời đại tiếp theo.
Âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển
Baroque tươi tốt và quá mức nhường chỗ cho chủ nghĩa cổ điển nghiêm ngặt và đơn giản. Trong thời kỳ này, nghệ thuật văn hóa âm nhạc cuối cùng được chia thành các thể loại cao và thấp, canons được thiết lập cho các thể loại chính. Âm nhạc cổ điển đã trở thành nghệ thuật của các tiệm, quý tộc, nó không chỉ mang lại niềm vui thẩm mỹ, mà còn giải trí cho khán giả. Âm nhạc này có thủ đô mới của riêng mình - Vienna. Thời kỳ này được đánh dấu bằng sự xuất hiện của những thiên tài như Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Trong kỷ nguyên của chủ nghĩa cổ điển, hệ thống thể loại của âm nhạc cổ điển cuối cùng đã được hình thành, các hình thức như một buổi hòa nhạc, một bản giao hưởng xuất hiện và một bản sonata được tái lập.
Vào cuối thế kỷ 18, một phong cách của chủ nghĩa lãng mạn đã được hình thành trong âm nhạc cổ điển. Nó được đại diện bởi các nhà soạn nhạc như F. Schubert, N. Paganini, chủ nghĩa lãng mạn sau này được làm phong phú bằng tên của F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Trong âm nhạc, lời bài hát, giai điệu và nhịp điệu bắt đầu được đánh giá cao. Trong thời kỳ này, các trường soạn nhạc quốc gia đã được thành lập.
Sự kết thúc của thế kỷ 19 được đánh dấu bởi những tình cảm cổ điển trong nghệ thuật. Ấn tượng, chủ nghĩa biểu hiện, tân cổ điển, dodecafonia xuất hiện. Thế giới đang trên bờ của một kỷ nguyên mới, và điều này được phản ánh trong nghệ thuật.
Âm nhạc thế kỷ 20
Thế kỷ mới bắt đầu với tâm trạng phản kháng, âm nhạc cũng đang trải qua những thay đổi mang tính cách mạng. Sau chiến tranh thế giới thứ nhất, các nhà soạn nhạc tìm kiếm nguồn cảm hứng trong quá khứ, nhưng muốn tạo cho các hình thức cũ một âm thanh mới. Thời gian thử nghiệm bắt đầu, âm nhạc trở nên rất đa dạng. Nghệ thuật cổ điển gắn liền với những nhà soạn nhạc vĩ đại như Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Các khái niệm về tính không đồng nhất và tính chất aleatorics xuất hiện, làm thay đổi hoàn toàn ý tưởng về hòa âm và giai điệu. Trong thời kỳ này, các quá trình dân chủ trong văn hóa âm nhạc đang phát triển. Có nhạc pop và thu hút sự chú ý của công chúng, sau này có một phong trào âm nhạc phản kháng như rock. Do đó, một nền văn hóa âm nhạc hiện đại được hình thành, đặc trưng bởi vô số phong cách và phương hướng, sự pha trộn của nhiều thể loại.
Hiện trạng văn hóa âm nhạc
Vào cuối thế kỷ 20 - đầu thế kỷ 21, âm nhạc đang trải qua giai đoạn thương mại hóa, nó đang trở thành một sản phẩm được phân phối rộng rãi và điều này làm giảm đáng kể chất lượng của nó. Trong giai đoạn này, khả năng của các nhạc cụ mở rộng đáng kể, nhạc điện tử và nhạc cụ kỹ thuật số xuất hiện với nguồn lực biểu cảm chưa từng có. Âm nhạc hàn lâm bị chi phối bởi chủ nghĩa chiết trung và polystylism. Văn hóa âm nhạc hiện đại là một tấm chăn chắp vá khổng lồ, trong đó họ tìm thấy vị trí của mình và tiên phong, rock, và jazz, và xu hướng tân cổ điển, và nghệ thuật thử nghiệm.
Lịch sử âm nhạc dân gian Nga
Nguồn gốc của âm nhạc dân tộc Nga phải được tìm kiếm trong thời đại Nga cổ đại. Người ta có thể đánh giá xu hướng của thời kỳ đó chỉ bằng thông tin rời rạc từ các nguồn bằng văn bản. Vào thời đó, âm nhạc nghi lễ và hàng ngày được phổ biến rộng rãi. Từ thời xa xưa, đã có những nhạc sĩ chuyên nghiệp dưới thời Sa hoàng, nhưng ý nghĩa của các tác phẩm văn hóa dân gian là rất lớn. Người dân Nga yêu thích và có thể hát, thể loại bài hát gia đình là phổ biến nhất. Với sự ra đời của Kitô giáo, văn hóa âm nhạc Nga đã được làm giàu với nghệ thuật tâm linh. Hát hợp xướng nhà thờ xuất hiện như một thể loại thanh nhạc mới. Tuy nhiên, trong nhiều thế kỷ, tiếng hát truyền thống nhất trí thống trị ở Nga. Chỉ trong thế kỷ 17, truyền thống đa âm quốc gia mới hình thành. Kể từ đó, âm nhạc châu Âu đã đến Nga, với các thể loại và nhạc cụ của nó, và sự khác biệt trong âm nhạc dân gian và học thuật bắt đầu.
Tuy nhiên, âm nhạc dân gian ở Nga không bao giờ từ bỏ vị trí của nó, nó trở thành nguồn cảm hứng cho các nhà soạn nhạc Nga và rất phổ biến trong những người bình thường và giới quý tộc. Bạn có thể thấy rằng nhiều nhà soạn nhạc cổ điển đã chuyển sang hành lý âm nhạc dân gian. Vì vậy, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky đã sử dụng rộng rãi các mô típ văn hóa dân gian trong các tác phẩm của họ. Trong thời kỳ Xô Viết, âm nhạc dân gian được yêu cầu rộng rãi ở cấp bang. Sau sự sụp đổ của Liên Xô, âm nhạc dân gian đã không còn phục vụ cho ý thức hệ, nhưng không biến mất, mà đã có một phân khúc riêng trong văn hóa âm nhạc nói chung của đất nước.
Nhạc cổ điển Nga
Do thực tế là Chính thống giáo từ lâu đã cấm phát triển âm nhạc thế tục, nghệ thuật hàn lâm đang phát triển ở Nga khá muộn. Bắt đầu từ Ivan khủng khiếp, các nhạc sĩ châu Âu sống tại triều đình, nhưng chưa có nhà soạn nhạc nào. Chỉ đến thế kỷ 18, trường nhà soạn nhạc Nga mới bắt đầu hình thành. Tuy nhiên, trong một thời gian dài, các nhạc sĩ bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật châu Âu. Một kỷ nguyên mới của văn hóa âm nhạc ở Nga bắt đầu với Mikhail Glinka, người được coi là nhà soạn nhạc người Nga đầu tiên. Chính ông là người đặt nền móng cho âm nhạc Nga, đã thu hút các chủ đề và phương tiện biểu cảm từ nghệ thuật dân gian. Điều này đã trở thành một tính năng quốc gia cụ thể của âm nhạc Nga. Như trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống, âm nhạc đã phát triển hướng của người phương Tây và Slavophiles. Người trước bao gồm N. Rubinstein, A. Glazunov, người sau - nhà soạn nhạc của The Mighty Handful. Tuy nhiên, cuối cùng, ý tưởng quốc gia đã chiến thắng, và tất cả các nhà soạn nhạc Nga ở các mức độ khác nhau, nhưng có họa tiết văn hóa dân gian.
Đỉnh cao của thời kỳ tiền cách mạng của âm nhạc Nga được coi là tác phẩm của P.I. Tchaikovsky. Vào đầu thế kỷ 20, những thay đổi mang tính cách mạng đã được phản ánh trong văn hóa âm nhạc. Nhà soạn nhạc thử nghiệm với các hình thức và phương tiện biểu cảm.
Làn sóng thứ ba của âm nhạc hàn lâm Nga gắn liền với tên của I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Thời kỳ Xô Viết là thời gian dành cho người biểu diễn chứ không phải nhà soạn nhạc. Mặc dù những người sáng tạo xuất sắc xuất hiện vào thời điểm này: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Sau sự sụp đổ của Liên Xô, âm nhạc hàn lâm ở Nga gần như hoàn toàn đi vào hoạt động.
Nhạc phổ biến
Tuy nhiên, văn hóa âm nhạc không chỉ bao gồm âm nhạc dân gian và hàn lâm. Trong thế kỷ 20, âm nhạc phổ biến chiếm một vị trí đầy đủ trong nghệ thuật, đặc biệt là nhạc jazz, rock and roll và nhạc pop. Theo truyền thống, những hướng này được coi là "thấp" so với âm nhạc cổ điển. Âm nhạc phổ biến xuất hiện cùng với sự hình thành của văn hóa đại chúng, và nó được thiết kế để phục vụ nhu cầu thẩm mỹ của số đông. Nghệ thuật pop ngày nay gắn bó chặt chẽ với khái niệm kinh doanh show, đây không hẳn là nghệ thuật, mà là ngành công nghiệp. Loại sản xuất âm nhạc này không đáp ứng chức năng giáo dục và hình thành vốn có trong nghệ thuật, đây chính là điều mang lại cho các nhà lý thuyết cơ hội coi thường nhạc pop khi xem xét lịch sử văn hóa âm nhạc.
