Trong gần 120 năm, Venice Biennale đã tôn vinh các nghệ sĩ và nghệ thuật. Mở cửa cho tất cả những người yêu thích cái đẹp, biennale là đỉnh cao của sự sáng tạo. Sự kiện này luôn được đưa tin rộng rãi trên báo chí. Các giám tuyển và ban tổ chức, luôn bao gồm các chuyên gia từ các quốc gia khác nhau, cố gắng giữ cho tình trạng độc lập triển lãm.
Chỉ có sự thù địch cản trở việc tổ chức diễn đàn toàn cầu này. Mọi người đều có thể tham quan triển lãm, làm quen với các xu hướng nghệ thuật đương đại. Chính quyền Venice bằng mọi cách kích thích khách du lịch tham dự sự kiện, tạo cho họ những điều kiện thú vị và thoải mái nhất. Do đó, Venice Biennale trở thành một trong những điểm thu hút chính của Venice.
Hai năm một lần là gì?
Đây là một triển lãm nghệ thuật quốc tế nơi các nghệ sĩ của tất cả các quốc gia được mời. Mỗi quốc gia có gian hàng riêng của mình. Nhân tiện, việc xây dựng các gian hàng này trong thế kỷ 20 đã diễn ra dưới sự hướng dẫn của các kiến trúc sư giỏi nhất thế giới. Một bồi thẩm đoàn quốc tế đã chọn ra một số nghệ sĩ và gian hàng quốc gia, vinh danh họ bằng một giải thưởng đặc biệt - Sư tử vàng hoặc Sư tử bạc.
Từ "biennale" xuất phát từ tiếng Latin bis - hai lần và annuus - một năm, tương ứng, triển lãm diễn ra hai năm một lần, mỗi năm lẻ. Ngoài người Venice, còn có những người khác, nhưng họ không quá nổi tiếng. Diễn đàn này là một biểu tượng của nghệ thuật mà không có sự kết hợp của chính trị. Mặc dù triển lãm và bảo tàng không phải là hiếm trong thế kỷ của chúng ta, Venetian Biennale là nơi tập trung của các thiên tài trên toàn thế giới.
Đặt kiệt tác của bạn ở đây là một vinh dự lớn cho tất cả các nghệ sĩ. Mỗi biennale có chủ đề và phương châm riêng của nó, mà tất cả các nhà triển lãm phải tuân thủ. Ngoài ra, thật vinh dự và có trách nhiệm là người phụ trách diễn đàn. Giờ mở cửa của triển lãm là vài tháng, được chia thành ba giai đoạn. Đầu tiên, thuyết trình sơ bộ, trong đó các thành viên ban giám khảo làm quen với các cuộc triển lãm, sau đó là buổi khai mạc chính thức, tại đó các giải thưởng được trao. Trong giai đoạn thứ ba, công chúng tiếp cận truy cập vào các giải trình.
Biên niên đầu tiên của Venice
Triển lãm đầu tiên tại Venice được tổ chức vào năm 1885, theo sáng kiến của Lãnh sự Riccardo Selvatico. Sau đó diễn đàn chỉ có 16 quốc gia tham gia. Chỉ sau Chiến tranh thế giới thứ hai, Venetian Biennale mới đạt được ý nghĩa toàn cầu. Đầu tiên không phải là một hành động xã hội hay chính trị, nó là một hiện thân thuần túy của nghệ thuật, một nền tảng nơi những người sáng tạo có thể tự bộc lộ.
Venice Biên niên 2017
Từ ngày 13 tháng 5 đến ngày 26 tháng 11, Biennale lần thứ 57 được tổ chức theo phương châm của Viva Viva arta viva (nghệ thuật sống lâu), theo giám tuyển, là để tập trung vào nghệ sĩ và thế giới của anh.
Biên niên sử nghệ thuật đương đại Venetian này đã trở nên đặc biệt cho chủ nghĩa hậu hiện đại. Hơn 100 nghệ sĩ tham vọng đã được mời đến diễn đàn. Một cái nhìn mới mẻ về nghệ thuật đã cập nhật đáng kể hình ảnh quen thuộc của triển lãm. Nghệ thuật ở đây đã thực hiện trên các hình thức như cài đặt vải, mà nó là cần thiết để tương tác. Giải thưởng cho "Gian hàng quốc gia tốt nhất" đã được nhận bởi những người Đức đã tổ chức một buổi biểu diễn kéo dài năm giờ.
Gian hàng Pháp trình bày một bản cài đặt âm nhạc với 60 người biểu diễn. Như thường lệ, bên cạnh các quốc gia, các gian hàng theo chủ đề dành riêng cho Trái đất, Hoa, Thời gian và nhiều chủ đề khác làm việc tại diễn đàn.
Năm nay, gian hàng của Nga được đại diện bởi nhóm nghệ thuật Tái chế với phần cài đặt trên thực tế ảo. Nghệ sĩ nổi tiếng người Nga Grisha Bruskin đã gây ấn tượng với công chúng với ý tưởng chính trị xã hội của mình, tác phẩm của ông được tờ The Guardian của Anh đánh giá cao. Cũng trong gian hàng của chúng tôi là Sasha Pirogova đầu tay.
Gian hàng Nga tại Venice Biennale
Người tạo ra gian hàng Nga năm 1914 là Alexei Shchusev, Kiến trúc sư danh dự của Liên Xô. Không phải mỗi khi các nghệ sĩ Nga quản lý để tham gia vào một diễn đàn nổi tiếng. Vì vậy, trong những năm chiến tranh, Liên Xô đã không tham gia triển lãm cho đến năm 1956. Trong một số năm, chỉ có một nghệ sĩ đến triển lãm, ví dụ, Aristarkh Lentulov vào năm 1988.
Nhưng vào năm 1924, đã có 97 bậc thầy người Nga, trong đó có ông Vladimir Kustodiev nổi tiếng, người đã đến thăm triển lãm hơn một lần. Những người tham gia vào Venice Biennale của Nga đã có nhiều hơn, thường là các nhóm nghệ thuật. Nhưng, bất chấp mọi nỗ lực, Nga vẫn chưa lấy được Sư tử vàng.
Biên niên 1977
Venice Biennale năm 1977 là một điểm mốc. Triển lãm lần thứ 38 được dành riêng cho những người bất đồng chính kiến và bất đồng chính kiến, nghệ thuật không chính thức của Đông Âu và Liên Xô. Năm đó, diễn đàn trưng bày tác phẩm của những người bất đồng chính kiến của các nước trại xã hội chủ nghĩa. Biennale này được coi là chính trị nhất trong lịch sử triển lãm, gây ra sự phẫn nộ của đại sứ Liên Xô tại Ý.
Tuy nhiên, triển lãm đã được tổ chức, tạo cơ hội cho nhiều nghệ sĩ gốc Nga đến diễn đàn. Trong gian hàng quốc gia Nga năm đó, một triển lãm của một nhóm các nghệ sĩ, bao gồm Eric Bulatov, Oscar Rabin, Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Oleg Vasiliev, Andrey Monastyrsky, Oleg Lyagachev-Helga, đã được đặt. Có 99 người trong số họ.
Các giám tuyển dự kiến sẽ thấy Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrey Tarkovsky và các nhân vật văn hóa vĩ đại khác, nhưng nhiều người không thể đến. Kết quả là kiến trúc Venice Biennale năm 1977 thất bại, không có người nổi tiếng. Theo đó, các nhà bất đồng chính kiến không có hỗ trợ tài chính nhà nước, ảnh hưởng đến chất lượng của triển lãm. Chính quyền Ý muốn có được một lượng khách du lịch, nhưng thời tiết lạnh và chủ đề xung đột đã ngăn cản họ.
Kiến trúc Biên niên
Kiến trúc là một trong những công cụ quan trọng nhất để gây ảnh hưởng đến thế giới. Nghệ thuật này kết hợp sự sáng tạo, khoa học và công việc. Do đó, nghệ thuật kiến trúc luôn được coi trọng trong tất cả hai năm một lần. Các chủ đề về kiến trúc và nghệ thuật đương đại xen kẽ tại Biennale. Trước đây, chủ đề kiến trúc đã được đưa vào chung, nhưng kể từ năm 1980, Biennale đã được chia.
Kiến trúc Venice Biennale diễn ra hàng năm. Biennale kiến trúc gợi nhớ đến một cuộc trao đổi kinh nghiệm, nó là một minh chứng cho các công nghệ và thành tựu mới. Không giống như các diễn đàn nghệ thuật, ở đây họ không chỉ thể hiện kỹ năng của mình, mà còn thảo luận về các dự án mới. Nó cũng rất thú vị với người xem bình thường, quy mô thật ngoạn mục. Ngoài các câu hỏi thẩm mỹ, họ được hỏi xã hội ở đây. Kiến trúc là việc tạo ra nhà ở tiện nghi và tiện dụng, xây dựng bệnh viện và trường học, mà không chăm sóc một người, nó không có ý nghĩa gì.
