Nhà hát Nga là di sản độc đáo của chúng tôi, là chủ đề của niềm tự hào và sự ngưỡng mộ không ngừng của người nước ngoài. Giám đốc nhà hát và điện ảnh Pyotr Fomenko thuộc thế hệ những người theo chủ nghĩa lý tưởng vĩ đại, đang dần rời đi, nhưng đã đóng góp rất lớn cho nghệ thuật Nga. Cuộc sống của người này không dễ dàng, nhưng có lẽ chính con đường này đã mang lại cho anh ta trải nghiệm cần thiết cho sự sáng tạo.
Bắt đầu cuộc hành trình
Giám đốc tương lai Petr Fomenko sinh năm 1932 tại Moscow. Người ta biết rất ít về thời thơ ấu của mình. Thời gian không dễ dàng và, có lẽ, trong nhiều khía cạnh, họ đã xác định tập hợp các phẩm chất mà Pyotr Fomenko có.
Cậu bé cha mẹ không sống với nhau lâu, cha anh qua đời trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, và mẹ anh nuôi con một mình. Và cô trở thành người quan trọng nhất trong cuộc đời anh. Mẹ đã cố gắng để cho con tất cả những điều tốt nhất. Petya là một cậu bé năng động, và cô chủ động quen anh với các môn thể thao: bóng đá, tennis, giày trượt. Tất cả những kỹ năng và sở thích này sẽ vượt qua anh ta cả đời, ngay cả khi đã trưởng thành, anh ta nổi tiếng trượt băng với các học sinh của mình. Mẹ thấm nhuần vào con trai một tình yêu vĩ đại khác, quyết định cuộc đời anh bằng nhiều cách, là niềm đam mê âm nhạc. Petr Fomenko tốt nghiệp trường âm nhạc. Gnesins trong lớp violin, và sau đó là trường âm nhạc của Ippolitov-Ivanov. Giáo dục âm nhạc và tình yêu dành cho nghệ thuật này đã giúp Fomenko trong tất cả các nỗ lực chuyên nghiệp của mình.
Tìm kiếm cho mình
Chọn một nghề, Petr Fomenko lắng nghe trái tim anh, và nó dẫn anh lên sân khấu. Một vai trò quan trọng trong sự lựa chọn đã được chơi bởi âm nhạc, mà theo ông chủ, "đã đưa ông đến nhà hát." Năm 1956, ông vào Trường Sân khấu Nghệ thuật Moscow, đã chịu được một cuộc cạnh tranh đáng kể. Trong số các giáo viên của giám đốc tương lai có ông Vladimir Vershilov, người sẽ làm rất nhiều việc để trở thành bậc thầy và cung cấp cho ông những điều cơ bản về bí mật nghề nghiệp của trường Vakhtangov. Sự tinh nghịch và bất tuân không cho phép Fomenko hòa nhập với thế giới bảo thủ của trường phái cổ điển và anh ta đã bị trục xuất khỏi năm thứ ba vì tội hooliganism.
Tiếp tục tìm kiếm tiếng gọi thực sự của mình, Peter vào Khoa Triết học của Viện Sư phạm. Trải qua nhiều năm học tập, anh đã gặp được những người như Yuri Vizbor, Julius Kim, Yuri Koval, những người sẽ là bạn của anh cho đến cuối đời. Ở đó, anh lại tiếp xúc với nghệ thuật sân khấu, tích cực tham gia sản xuất tiểu phẩm.
Đạt được chính mình
Học tập tại bộ phận thư tín cho phép Fomenko vào bộ phận chỉ đạo của GITIS cho khóa học Nikolai Gorchakov, nơi Andrei Goncharov dạy, người sau này đóng vai trò trong cuộc đời của Fomenko. Vào thời điểm này, Fomenko đã tổ chức buổi biểu diễn đầu tiên của mình, thừa kế Rest Restless, và điều này đã trở thành điểm khởi đầu trong cuộc đời của anh.
Giáo dục chưa cho Fomenko một vị trí được đảm bảo trong nghề. Ông có một tìm kiếm dài và đau đớn cho vị trí của mình. Anh làm việc ở một số nhà hát, không từ chối các vở kịch trên sân khấu trong những ngôi nhà văn hóa. Anh ta khao khát được làm việc, nhưng những lời chỉ trích keo kiệt không muốn nhận ra biểu hiện quá mức của tài năng và sự không tuân thủ của Petr Fomenko, điều này khiến anh ta phải bồn chồn nhiều năm, nhưng anh ta hiểu rõ nhiệm vụ của mình và làm việc chăm chỉ, bất chấp những khó khăn.
Lãng mạn với nhà hát
Từ những năm 60 của thế kỷ XX, bậc thầy đã tích cực hợp tác với các nhà hát nổi tiếng ở Moscow, vào thời điểm đó, Pyotr Fomenko, một đạo diễn thử nghiệm bắt đầu nhận ra khán giả, đang hình thành. Năm 1966, ông tạo dáng trong nhà hát. Trò chơi nổi tiếng của Mayakovsky Hồi, chết, chết của Tarelkin, đã chế giễu nghiêm trọng thực tế cuộc sống của Liên Xô, và tất nhiên, không thể tha thứ cho nghệ sĩ vì sự can đảm như vậy. Buổi biểu diễn bị cấm trình chiếu, cùng một số phận chờ đợi việc sản xuất Buff New Mystery Buff, trong Nhà hát Lensovet, khán giả chưa bao giờ thấy màn trình diễn này. Tất cả những điều cấm này đã dẫn đến việc đạo diễn vẫn không được tuyên bố, và trong mong muốn tìm nhà hát của riêng mình, anh ta rời đi đến Tbilisi, nơi anh ta sẽ làm việc trong hai mùa.
Sau đó, anh sống một thời gian ở hai thành phố: làm việc trong Nhà hát hài Leningrad và dàn dựng các buổi biểu diễn tại các nhà hát ở Moscow. Giai đoạn từ năm 1972 đến năm 1981 diễn ra một số lượng lớn các buổi biểu diễn theo phong cách của tác giả: "Mùa xuân tình yêu", "Ngôi nhà cổ ngọt ngào này", "Khu rừng", "Terkin-Terkin" và những người khác.
Nhà làm phim Petr Fomenko
Tìm kiếm chính mình mang Fomenko đến trường quay phim, nơi anh nhận ra một số ý tưởng của mình trong các bộ phim cho phần còn lại của cuộc đời và cưỡi trên một chiếc xe cũ. Nhưng một vị trí đặc biệt trong sự nghiệp sáng tạo của anh ta bị chiếm đóng bởi công việc trên truyền hình. Người tạo ra một nhà hát truyền hình độc đáo, rất có nhu cầu ở Liên Xô, là Pyotr Fomenko. Phim ảnh trên các hãng phim truyền hình bao gồm những kiệt tác: Nữ hoàng của Spades, Shot, Undertaker và Childhood. Vị thành niên. Tuổi trẻ, gia đình hạnh phúc Với những tác phẩm này, Fomenko đã chứng minh rằng có thể đưa những tác phẩm kinh điển mới mẻ và nhẹ nhàng và điều này đã trở thành phong cách đặc trưng của ông.
Giáo viên gọi
Tuy nhiên, khi lý do ý thức hệ một lần nữa trở thành lý do sa thải khỏi nhà hát, năm 1981 Fomenko chấp nhận lời mời của giáo viên và giám đốc xuất sắc và giáo viên Andrei Goncharov và bắt đầu giảng dạy tại GITIS. Sư phạm cho phép Fomenko bộc lộ đầy đủ tài năng của mình. Ông phát triển phương pháp riêng của mình, được phân biệt bởi âm nhạc, một giai điệu độc đáo của trò chơi. Năm 1992, anh ta có được khóa học đầu tiên của riêng mình, tổng cộng anh ta quản lý để thực hiện bốn vấn đề. Trong số các sinh viên của ông có các đạo diễn nổi tiếng: Serge Zhenovach, Evgeny Kamenkovich, Nikolai Druchek, Ivan Popovski và các diễn viên nổi tiếng: chị em Kutepovs, Polina Agureeva, Galina Tyunina, Irina Pegova, Yuri Stepanov, Kirill Pirogov và nhiều người khác.
Có những người thu hút bản thân như nam châm, tài năng, Pyotr Fomenko là một người như vậy. Những bức ảnh không truyền tải được sự quyến rũ to lớn của anh ta, thứ mà anh ta tỏa ra khắp thế giới, và các sinh viên vươn tới thầy, như những con thiêu thân đến với ánh sáng.
Nhà hát của cuộc sống
Các sinh viên tốt nghiệp của hội thảo Fomenko được hợp nhất bởi một phong cách diễn xuất đặc biệt và tình yêu dành cho giáo viên của họ. Năm 1992, hội thảo sinh viên đã nhận được tư cách chính thức của "nhà hát", với người lãnh đạo là Peter Fomenko - giám đốc, giáo viên, Master. Nhà hát "Workshop of Peter Fomenko" được biết đến với các tiết mục cổ điển, các diễn viên xuất sắc, một thái độ nhạy cảm với các vở kịch và các vai diễn đạo diễn. Nhà hát đã liên tục nhận được nhiều giải thưởng khác nhau: một số Mặt nạ vàng, Crystal Turandot, giải thưởng và giải thưởng có ý nghĩa quan trọng của Nga và thế giới. Fomenko đã tham gia không chỉ trong việc chỉ đạo, anh ấy đã thành lập một tiết mục, tập hợp một đoàn kịch, tìm cách có được tòa nhà của mình. Nhà hát trở thành hiện thực của cuộc đời anh, anh tập luyện cho đến cuối ngày, chăm sóc các diễn viên. Nhưng anh cũng tiếp tục lên sân khấu ở nước ngoài, đặc biệt là ở Paris, ở Salzburg, ở Warsaw.
Trong sự nghiệp sáng tạo của mình, Petr Fomenko đã dàn dựng khoảng 60 buổi biểu diễn và khoảng một chục bộ phim.
