Zurab Tsereteli đã tạo ra hơn năm nghìn tác phẩm điêu khắc, hội họa, đồ họa. Có lẽ không có nghệ sĩ nào ở Nga mà tác phẩm của họ sẽ gây ra những đánh giá gây tranh cãi như vậy.
Theo các dự án của ông, các điểm tham quan được tạo ra ở Moscow gây ra sự đánh giá tiêu cực của công chúng. Các nhà phê bình tin rằng khả năng sáng tạo của bậc thầy này tương ứng với trình độ của một nhà thiết kế nghệ sĩ bình thường. Việc chuyển tượng đài cho Peter I đã được tranh luận trong hơn mười năm. Tuy nhiên, Bảo tàng Zurab Tsereteli rất phổ biến đối với người Muscites. Có nhiều đánh giá tích cực về các tác phẩm được trình bày ở đây.
Sơ yếu lý lịch
Zurab Tsereteli sinh năm 1934 tại Tbilisi. Anh tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật, sau đó tiếp tục học tại Pháp. Đầu những năm 60, Tsereteli bắt đầu hoạt động tích cực trong lĩnh vực nghệ thuật hoành tráng. Các tác phẩm điêu khắc của ông được trình bày tại triển lãm ở Brazil, Tây Ban Nha, Anh, Mỹ, Nhật Bản, Pháp và Georgia. Năm 2010, nghệ sĩ đã được trao giải thưởng của Hiệp hội nghệ thuật quốc gia uy tín của Hoa Kỳ.
Bảo tàng Zurab Tsereteli ở Moscow
Triển lãm đầu tiên được khai trương vào tháng 11 năm 2009. Bảo tàng Zurab Tsereteli nằm trong một tòa nhà ba tầng ở trung tâm thủ đô. Giải trình bày mở ra các giai đoạn phát triển sáng tạo của nghệ sĩ. Các tác phẩm của ông kết hợp các yếu tố của nghệ thuật Gruzia cổ đại với truyền thống của trường phái châu Âu hiện đại. Ở hai bên lối vào là những tác phẩm điêu khắc mô tả các họa sĩ vĩ đại - Pablo Picasso và Marc Chagall. Các nghệ sĩ đã được làm quen với những tính cách nổi bật. Tuy nhiên, trong Bảo tàng Zurab Tsereteli có rất nhiều tượng đài dành riêng cho những người nổi tiếng.
Không phải mọi nghệ sĩ đều sẵn sàng để khán giả vào phòng thu của mình. Theo quy định, lãnh thổ này được đóng cửa cho du khách. Nhưng trong hội thảo của nghệ sĩ, người có tác phẩm được thảo luận trong bài viết hôm nay, bất cứ ai cũng có thể đi. Nó là một phần của Bảo tàng Zurab Tsereteli. Nghệ sĩ trưng bày những bức tranh mới chủ yếu ở Bolshaya Gruzinskaya. Nhân tiện, nơi dành cho xưởng bảo tàng của Zurab Tsereteli không được chọn một cách tình cờ. Ngôi nhà Tsereteli đã sống từ năm 1993 nằm trên con phố nơi đại diện của giới quý tộc Gruzia từng sống. Bản thân người nghệ sĩ xuất thân từ một gia đình hoàng tử già.
Zurab Tsereteli thành lập Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại vào năm 1999. Ngày nay, các cuộc triển lãm được tổ chức trong đó đóng một vai trò quan trọng trong đời sống nghệ thuật của Moscow. Bảo tàng nằm trên bốn địa điểm. Chi nhánh - Nhà-Bảo tàng của Zurab Tsereteli. Như đã đề cập, nó chiếm ba tầng. Ở mỗi người trong số họ có một giải trình dành riêng cho một hoặc một giai đoạn khác trong tác phẩm Nghệ sĩ.
Âm nhạc và văn học
Ở đây bạn có thể thấy các tác phẩm dành riêng cho nguồn gốc của tác phẩm của Zurab Tsereteli. Trong bảo tàng trên Bolshaya Gruzinskaya, ở tầng trệt, một bức chân dung bằng đồng của Mstislav Rostropovich. Các thành phần được xây dựng xung quanh con số này. Các họa tiết cổ cũng có mặt ở đây - nhạc sĩ nổi bật được bao quanh bởi các nàng thơ. Nguồn cảm hứng chính cho nghệ sĩ luôn là nghệ thuật trong tất cả các biểu hiện của nó. Trong cùng một căn phòng nơi đặt tác phẩm điêu khắc dành riêng cho Rostropovich, bạn có thể thấy nhân vật nổi tiếng Exupery - Hoàng tử bé, được đúc bằng đồng.
"Tbilisi là tình yêu của tôi"
Ở bên trái của lối vào bảo tàng là một bộ sưu tập các tấm dành riêng cho quê hương của nghệ sĩ. Bộ ảnh có tên là "Tbilisi - tình yêu của tôi." Trong các tác phẩm này, thủ đô của Gruzia được thể hiện như Tsereteli đã nhớ trong thời thơ ấu. Nghệ sĩ đã chuyển sang hình ảnh của thành phố Tbilisi cũ và cư dân của nó hơn một lần trong nhiều năm: cả về điêu khắc, và trong hội họa và đồ họa. Ở tầng trệt của Bảo tàng Nghệ thuật Zurab Tsereteli, bạn có thể nhìn thấy những bức tranh men mô tả về thành phố Tbilisi.
Một bộ sưu tập khác thể hiện lợi ích của chủ nhân trong Cổ vật. Tại đây, bạn có thể thấy các tác phẩm điêu khắc mô tả người Argonauts và anh hùng của vương quốc Colchis cổ đại, được hình thành trên lãnh thổ Georgia hiện đại vào thế kỷ thứ năm trước Công nguyên.
"Nước mắt đau khổ"
Trên bờ sông Hudson, để tưởng nhớ những sự kiện bi thảm năm 2001, một tượng đài do Tsereteli thiết kế đã được dựng lên 11 năm trước. Mô hình của ông có mặt trong bảo tàng, trong số các tác phẩm khác. "Tear of Sorrow" là một tấm bia bằng đồng, có chiều cao 32 mét. Tượng đài giống như phác thảo của một trong những tòa tháp đôi bị phá hủy bởi những kẻ khủng bố. Trong phần mở của "tòa tháp" - một giọt nước mắt khổng lồ, tượng trưng cho nỗi buồn vô biên của những người mất người thân ở New York vào ngày 11 tháng 9.
Họa sĩ thế kỷ XX
Sau khi xem công việc trong hội trường của tầng một, bạn nên đi lên tầng ba. Dưới đây là chân dung điêu khắc của các bậc thầy nổi tiếng trong thế kỷ XX: Matisse, Picasso, Van Gogh, Chagall, Gauguin. Một giai đoạn quyết định trong tác phẩm của Tsereteli gắn liền với hình ảnh của những nghệ sĩ này - ở Paris, anh đã đạt đến một cấp độ kỹ năng mới.
Lần đầu tiên, ông Gurab Tsereteli đến thủ đô của Pháp vào năm 1964. Chuyến đi này là một sự kiện quan trọng trong cuộc đời anh. Nghệ sĩ trẻ lao vào bầu không khí nghệ thuật tuyệt vời, làm quen với các tác phẩm của Pablo Picasso, Marc Chagall. Tsereteli đã may mắn đến thăm xưởng của họ. Ông bị ấn tượng bởi tài năng đa diện của Picasso và Chagall. Bất kỳ phương tiện biểu đạt nào cũng là đối tượng của các nghệ sĩ này: từ nhựa nhỏ đến bức tranh hoành tráng. Sau đó Tsereteli nhận ra: điều kiện chính cho sự sáng tạo là cảm giác tự do.
Chủ đề của ký ức trong tác phẩm điêu khắc của Tsereteli
Trên bức tranh của họa sĩ nhiều lần tìm thấy một bức chân dung của Charlie Chaplin. Chất liệu nhựa và nghệ thuật phi thường của danh hài vĩ đại hơn một lần đã truyền cảm hứng cho Zurab Tsereteli. Ông thể hiện hình ảnh của Chaplin trong hội họa, điêu khắc và đồ họa.
Trong số các tác phẩm được trình bày trên tầng ba của bảo tàng, nhân vật thân mật, gần gũi nhất là chân dung của người vợ đã qua đời cách đây vài năm. Inessa được bao quanh bởi nến là biểu tượng của ký ức vĩnh cửu. Thành phần được phân biệt bởi sự kết hợp của màu ấm và lạnh, tạo ra một năng lượng mạnh mẽ, bắt mắt.
Một bức tranh khác dành riêng cho người đàn ông có ảnh hưởng đến sự hình thành Tsereteli như một họa sĩ là bức chân dung của Lado Gudiashvili, bậc thầy Gruzia lớn nhất thế kỷ 20. Tác phẩm này là một sự tôn vinh dành cho họa sĩ, người đã dành nhiều năm ở Paris. Gudiashvili đã kết hợp trong tác phẩm của mình những nét đặc trưng của nghệ thuật châu Âu hiện đại và các yếu tố của văn hóa Gruzia, trong đó ông trở thành tấm gương cho Tsereteli.
Tầng hai
Picasso, rõ ràng, có ảnh hưởng mạnh mẽ đến công việc của Tsereteli. Sau khi xem các tác phẩm điêu khắc trong các hội trường trên tầng ba, du khách xuống tầng hai và ở đó họ lại thấy một tác phẩm dành riêng cho họa sĩ Tây Ban Nha. Ở đây bức chân dung của Picasso được thể hiện bằng thạch cao pha màu. Bức chân dung điêu khắc được sơn màu xanh lam, đỏ và đen. Tsereteli đã thể hiện tác phẩm của mình, qua đó phản ánh bản chất của nhân vật họa sĩ - Picasso là một người không ngừng nghỉ và phức tạp.
"Picentaurus" là một tác phẩm mà nghệ sĩ Tây Ban Nha được thể hiện như một sinh vật thần thoại - một nhân mã. Bố cục bao gồm các chi tiết khác nhau về nội dung và kể về Picasso từ các góc độ khác nhau: như một người và là một người sáng tạo. Tất nhiên, một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của Zurab Tsereteli có một bức chân dung. Nhưng nhiều trong số các tác phẩm của ông và vẫn còn sống. Bản thân Tsereteli tuyên bố rằng các tác phẩm hoa cho anh ta là đào tạo, thử nghiệm, các bài tập cho phép giải quyết một vấn đề kỹ thuật và màu sắc cụ thể.
