Những kiệt tác điện ảnh của thời đại Xô Viết vẫn còn tồn tại đến ngày nay, ngay cả với những bộ phim đa dạng hiện nay, phổ biến nhất trong số những người Nga bình thường. Tất cả chúng ta đều nhớ và yêu thích những bộ phim The Diamond Arm, bộ phim hoạt hình Y,, bộ phim Người da trắng và người đàn ông nói dối, nhưng ít người biết rằng kịch bản cho tất cả những bức tranh này được viết bởi một người, nhà văn, nhà viết kịch và nhạc sĩ Yakov Kostyukovsky. Số phận đã cho người đàn ông này tài năng văn chương và một khiếu hài hước tuyệt vời, đã giúp anh ta cả đời.
Tiểu sử
Nhà văn Liên Xô tương lai được sinh ra ở Ukraine trong một thị trấn nhỏ tên là Zolotonosha của vùng Cherkasy vào ngày 23 tháng 8 năm 1921, trong một gia đình Do Thái. Cha tham gia Thế chiến thứ nhất, nơi ông giành được một giải thưởng quân sự danh dự cho lòng can đảm và cống hiến. Trong những năm đó, đại diện của những người được chọn để có được Thánh giá George là gần như không thể. Giải thưởng này đã mang lại một số đặc quyền, bao gồm quyền vào một tổ chức giáo dục có uy tín, cha của Yakov Kostyukovsky đã trao huy chương cho anh trai mình để trở thành bác sĩ.
Ngay sau khi sinh con trai, gia đình chuyển đến Kharkov, nơi nhà văn Thanh niên đi qua. Gia đình không tuân theo truyền thống Do Thái gia trưởng, và cậu bé chỉ biết tiếng Ukraina và tiếng Nga. Khi còn là một đứa trẻ, Yakov Kostyukovsky, giống như nhiều đứa trẻ ở thời đại đó, ngưỡng mộ và tôn trọng tính cách của Stalin. Tuy nhiên, mẹ của anh ấy đã sớm giải thích cho anh ấy rằng Người lãnh đạo của mọi người thực sự là người nổi tiếng vì thế nào và tại sao anh ấy được ca ngợi từ mọi máy thu radio. Sau đó, ông Wesyukovsky đã nói trong một cuộc phỏng vấn rằng đây là bài học chính trị đầu tiên của ông.
Phát triển sáng tạo
Những người có giáo dục thú vị, bao gồm Rabbi Sendler, rất thường tụ tập trong gia đình Kostyukovsky. Thỉnh thoảng anh nói chuyện với cậu bé, đánh anh bằng những câu nói dí dỏm, lắt léo và ánh mắt táo bạo. Yakov Kostyukovsky đã học cách đọc các tiêu đề của tờ báo Izvestia, hơn nữa, những người bạn của cha ông thường mang theo những cuốn sách và tạp chí thú vị cho cậu bé. Những cuộc trò chuyện thân thiện về văn học và lịch sử, sự hài hước và đồng hành - tất cả những điều này đã góp phần vào sự phát triển khả năng sáng tạo của trẻ.
Ở trường, anh tham dự một vòng tròn văn học, nơi anh học về thể loại, phong cách và đặc điểm của nhà văn. Khi còn đi học, anh sáng tác những câu chuyện hài hước, những bài thơ, những bản hùng ca cho tờ báo tường trường, anh thích chia sẻ những quan sát và tranh luận với bạn bè. Cha mẹ đã cố gắng phát huy khả năng sáng tạo của mình và gửi bé Jacob đến một xưởng vẽ văn học tại Cung điện tiên phong thành phố mang tên P.P. Postyshev. Đó là một nơi độc đáo nơi các nhà văn mới làm quen có được kinh nghiệm với tác giả nổi tiếng lúc bấy giờ là N.P. Trubailin.
Đào tạo
Yakov Kostyukovsky từ thời thơ ấu được phân biệt bởi sự kiên trì và kiên trì trong học tập, anh tốt nghiệp trung học với huy chương vàng, và chàng trai trẻ đi học cao hơn ở Moscow. Mặc dù cạnh tranh lớn, anh được nhận vào Học viện Lịch sử, Văn học và Triết học nổi tiếng. Trường đại học này đã nuôi dưỡng nhiều người tài năng, nhưng trong những năm 30, tổ chức này đã hết lòng ủng hộ nhà lãnh đạo, Stalin tin rằng sinh viên ở đây thúc đẩy tư tưởng tự do và chủ nghĩa tự do chính trị. Có lẽ vì lý do này, vào năm 1939, toàn bộ khóa học đầu tiên, bao gồm Yakov Kostyukovsky, đã được gửi ra mặt trận để hỗ trợ quân đội thực hiện việc sáp nhập Tây Ukraine và Belarus.
Nghĩa vụ quân sự đã mang lại cho Yakov Kostyukovsky những trải nghiệm vô giá, những trải nghiệm mới và những người bạn. Một năm sau, các sinh viên trở lại học viện, nhưng số phận không cho cơ hội hoàn thành việc học của họ, Cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại bắt đầu.
Hoạt động sáng tạo
Trong suốt cuộc chiến, Yakov Kostyukovsky luôn đi đầu, chính ở đây, dưới những quả bom và đạn, tài năng hài hước của anh đã thực sự được sinh ra. Chàng trai trẻ ngay lập tức được mời đến Moskovsky Komsomolets, nhưng nhà văn trẻ đã chạm vào một chủ đề rất khó chịu đối với quản lý cấp cao - về việc các chiến binh không được huấn luyện chết dưới đạn. Với bài báo của mình, anh ta đã làm dấy lên cơn thịnh nộ của cấp trên, và anh ta đã được gửi ra mặt trận, ở giữa, đã là một phóng viên chiến trường cho Komsomolskaya Pravda.
Yakov Kostyukovsky không ngồi ngoài chiến hào, ông đã tích cực tham gia trận chiến với Moscow và thậm chí còn nhận được huy chương danh dự, hơn một lần rơi vào pháo kích của Đức quốc xã và bị sốc vỏ. Trong những tình huống cực đoan, chàng trai trẻ không mất đi khiếu hài hước độc đáo của mình, vì vậy, trong một cuộc tranh cãi với một trong những nhà lãnh đạo ý thức hệ của Komsomol, anh ta đã châm biếm và trả lời một cách công bằng lời buộc tội hư cấu, một lần nữa nhận được một liên kết khác.
Báo làm việc
Kostyukovsky Yakov Aronovich làm Thư ký điều hành của tờ báo "Vì Tổ quốc!" một lần nữa được gửi đến sự kiện quân sự dày đặc, tại đây, ông viết feuilleton đầu tiên, và dĩ nhiên, về các chủ đề quân sự. Bạn bè thích câu chuyện, và họ mời phóng viên trẻ gửi tác phẩm của mình đến tạp chí "Spark". Ở đó, feuilleton cũng rơi vào hương vị của tòa soạn, và chẳng mấy chốc đoạn văn đã được in ngay trong cuộc tấn công của Đức vào Moscow. Phần lớn sẽ được kết nối với tạp chí này trong cuộc đời của Yakov Kostyukovsky, nơi sau đó ông đã gặp M. M. Zoshchenko và S. K. Olesha, các nhà văn đã cùng nhau tạo ra cuốn niên giám "Tiếng cười là một vấn đề nghiêm trọng".
Sau khi chiến tranh kết thúc, tác giả đã trở lại tòa soạn của Moskovsky Komsomolets, nơi ông tiếp tục công việc văn học của mình. Ông sở hữu một số sáng kiến và đổi mới trên tờ báo, vì vậy ông đã thực hiện tiêu đề hài hước "Tuyệt vời nhưng có thật". Những câu chuyện về Yakov Kostyukovsky bắt đầu xuất hiện trên các tạp chí khác của Liên Xô là Cá sấu, Hạt tiêu, v.v., và năm 1952, ông được nhận vào Hội Nhà văn Nga.
Làm việc với các tác giả khác
Sau khi rời khỏi ngành báo chí, chủ yếu là do tình cảm chống Do Thái ngày càng tăng trong xã hội Xô Viết, Yakov Aronovich Kostyukovsky và một nhà văn nổi tiếng và thành lập khác là V.E. Bakhnov bắt đầu làm việc cùng nhau. Từ dưới ngòi bút của họ đến các khớp nối, những bài thơ châm biếm, feuilletons, tiểu phẩm và những lời khiển trách. Tác phẩm của họ được phân biệt bởi trình độ ngôn ngữ nghệ thuật cao, những khúc quanh dí dỏm, họ hợp tác với các nghệ sĩ nổi tiếng nhất của sân khấu Liên Xô. Ví dụ, đó là cây bút Kostyukovskgo, người sở hữu một số màn trình diễn của Tarapulka và Plugs nổi tiếng, số của nghệ sĩ A. S. Belov, v.v.
Kết quả của bản song ca sáng tạo của họ là một vài vở kịch nhiều vở kịch Random Random Encounters | (1955), Một cuốn sách không có truyện ngụ ngôn (1960), và những tác phẩm khác là tác phẩm cuối cùng là bộ phim Penalty Kick Kick (1963).
Làm việc với L. Gaidai
Đỉnh cao của sự nghiệp viết lách của Kostyukovsky Yakov Aronovich đến vào thập niên 60, khi ông gặp nhà châm biếm M.R. Slobodsky và đạo diễn nổi tiếng Leonid Gaidai. Bộ ba sáng tạo này đã giới thiệu cho người dân Nga những bộ phim yêu thích của họ từ lâu đã trở thành kinh điển: Chiến dịch Y và Cuộc phiêu lưu khác của Shurik (1965), Caucian Captive (1967) và Diamond Arm (1969).
Các cụm từ từ những bức tranh này được người dân của toàn Liên Xô cũ nhớ lại, ngắn gọn, hài hước và nhiều thông tin, họ nhanh chóng đến với mọi người. Laconicism là đặc trưng của Yakov Kostyukovsky. Các kịch bản, văn xuôi, thơ và feuilleton của nhà văn này đã trở thành tài sản thực sự của văn hóa Nga trong thế kỷ XX.
Đặc điểm phong cách
Sự hài hước của anh ta được gọi là sự hài hước của nhà hiền triết, những hình ảnh của Shurik, côn đồ hay những kẻ buôn lậu không thành công xuất hiện. Kostyukovsky đã lớn lên trong tiếng cười của Ilf và Petrov, và các giáo viên trực tiếp của ông là Emil Korotky và Nikolai Erdman, những bậc thầy của văn học hài hước Liên Xô. Bản thân nhà văn đã khá chỉ trích công việc của mình là một nhà biên kịch, lưu ý rằng trong khi ở rạp bạn vẫn có thể chỉnh sửa một tác phẩm thất bại và thử nó trong phần trình diễn tiếp theo, sau đó mọi thứ sẽ được viết trong phim một lần.
Yakov Aronovich nhấn mạnh rằng tất cả các cụm từ nổi tiếng từ các bộ phim nổi tiếng đã được phát minh lại, và không lấy từ truyện cười hoặc các nguồn khác. Cùng với Slobodsky và Gaidai, họ đã cố gắng xác định công thức của tiếng cười lý tưởng, vì điều này là cần thiết để hiểu điều gì là buồn cười cho một người, và người kia có thể không thích nó. Và, quan trọng nhất, trò đùa nên là một cách sống động, gắn liền với một tình huống tâm lý thực sự.
Sách
Yakov Aronovich đã không làm việc để nhận giải thưởng và công nhận thành tích, sau đó mục tiêu là một - để nhận ra chính mình, viết những gì bạn muốn về mọi thứ trên thế giới. Anh sớm cảm nhận được niềm vui của hoạt động sáng tạo, vì anh đang sáng tác từ trường. Tôi đã may mắn với học viện, một tinh thần khá tự do, tâm trạng thi vị và giao tiếp thân thiện ngự trị trong IFLI. Nhưng cuộc chiến đã giúp Kostyukovsky cuối cùng xác định con đường sáng tạo của mình. Ở đây, trong điều kiện sợ hãi và đau đớn, sự cứu rỗi đã được tìm thấy chính xác trong sự hài hước.
Nhà văn bắt đầu với những bản tái bản nhỏ, feuilletons, tiểu phẩm và truyện cười, sau đó, đồng tác giả với V. E. Bakhnov, Yakov Kostyukovsky, cuốn sách Bạn có thể phàn nàn (1951)). Nhưng thường thì các tác phẩm của ông có kích thước nhỏ, đôi khi những suy nghĩ rất sâu sắc được phản ánh trong một vài từ. Đó là những tác phẩm nổi tiếng của Mam Mamararmm của Yakov Kostyukovsky, những ghi chú này phản ánh những khía cạnh khác nhau của cuộc sống thời kỳ hướng ngoại, ở đây, nhà văn đã rút ra những quan sát chính xác của mình, và cũng phản ánh những kết luận về cuộc đời dài của ông. Chính ông đã gọi chúng là "một hợp kim của hồi ký chưa từng thấy và lão hóa nhẹ".
Vấn đề kiểm duyệt
Bất chấp bầu không khí tự do và đơn giản trong tất cả các bộ phim và sách của mình, Yakov Aronovich phải chịu đựng rất nhiều sự kiểm duyệt của các cơ quan giám sát của Liên Xô. Ngay cả ở trường, những tiếng cười châm biếm táo bạo của ông đã làm mất lòng lãnh đạo của trường, trong cuộc chiến mà ông mô tả với sự hài hước về những thiếu sót của tổ chức quân đội, cũng liên tục dẫn đến xung đột. Tuy nhiên, sự nhiệt thành của các giá trị xã hội chủ nghĩa đã không ngăn cản Jacob Kostyukovsky. "Cây bút kim cương" của vua hài kịch, như nhà văn đôi khi được gọi, không bao giờ ngừng hoạt động văn học.
Tất cả các bức tranh của Gaidai, gặp khó khăn trong việc vượt qua kiểm duyệt nhà nước, thông thường mỗi cuốn băng đều trải qua một số trường hợp, trong đó các diễn viên được chấp thuận trước, sau đó là kịch bản, chỉnh sửa, v.v. Họ thấy có lỗi với nó một cách ngu ngốc và vô lý, ví dụ, trong Diamond Hand trong Nonna Mordyukova. rằng chồng bạn đang tham dự hội đường!, hội đường giáo dục đã được thay thế bởi một người tình nữ. Các cơ quan quản lý, họ nói, không thích tuyên truyền về câu hỏi của người Do Thái. Và câu nói nổi tiếng của Shurik sườn là Cần thiết, Fedya, nó là cần thiết! được coi là mong muốn của các nhà văn để chê bai nhà lãnh đạo của cuộc cách mạng Cuba, Fidel Castro, người trong một số vòng tròn được gọi là "Fedya".
