Vào thế kỷ 15 ở Tây Âu, nơi trong nhiều thế kỷ chủ nghĩa kinh viện thời trung cổ, chủ nghĩa vô thần tôn giáo ngự trị trong văn hóa, nghệ thuật và triết học, tức là Khát vọng với Thiên Chúa, sự chối bỏ cuộc sống trần thế, vốn chỉ được coi là khúc dạo đầu của cuộc sống thiên đàng, có một hiện tượng đáng kinh ngạc, sau này được gọi là Phục hưng, đó là Phục hưng. Điều kiện tiên quyết kinh tế cho hiện tượng này là sự hình thành và phát triển của quan hệ tư bản, nhưng trước hết, Phục hưng là sự đánh giá lại các giá trị và một cái nhìn mới về một con người và thế giới trần gian xung quanh.
Con người trở thành trung tâm, thước đo của vạn vật trên trái đất. Điều này dẫn đến một đặc điểm rất quan trọng của văn hóa và nghệ thuật thời Phục hưng - sự thể hiện và phát triển của chủ nghĩa cá nhân trong một thế giới quan sáng tạo và đời sống xã hội. Xu hướng chủ đạo trong các lý thuyết triết học, thẩm mỹ là chủ nghĩa nhân văn, đề cao giá trị của con người. Đồng thời, lợi ích của con người là mục tiêu của sự phát triển văn hóa xã hội của xã hội.
Nền tảng của tư duy Phục hưng nhân văn mới là sự quan tâm đến văn hóa cổ đại đã hồi sinh vào thời đó, trong đó miêu tả con người là một người mang phổ quát những đặc điểm tính cách sâu sắc, một tính cách tươi sáng. Tuy nhiên, cách giải thích về tính cách này không chỉ được chấp nhận, nó đã được xem xét lại. Thế giới nội tâm của con người và cấu trúc vật lý của anh ta trở thành một biểu hiện độc đáo của một bản thể phổ quát, vô hạn, với quy mô ngang với Vũ trụ, chứa đựng tiềm năng phát triển bản thân và tự cải thiện.
Sự hồi sinh ở Ý
Tính thẩm mỹ và văn hóa của thời Phục hưng bắt nguồn từ Ý. Thời đại này thường được chia thành bốn thời kỳ: Proto-Renaissance, bắt đầu từ thế kỷ 13 và được coi là thời điểm xuất hiện tư duy mới; từ thế kỷ 15, thời kỳ đầu Phục hưng bắt đầu; vào cuối thế kỷ XV - đầu thế kỷ XVI có một thời hoàng kim, được gọi là "Phục hưng cao"; cuối cùng, cuối thời Phục hưng và cuộc khủng hoảng về ý tưởng của ông bắt đầu vào cuối thế kỷ 16.
Proto-Renaissance cũng được đặc trưng bởi mối quan hệ rất chặt chẽ với các truyền thống Trung cổ, Gothic, La Mã trong kiến trúc và hội họa. Tuy nhiên, tại thời điểm này, những ý tưởng cơ bản của thời điểm tuyệt vời trong tương lai đang xuất hiện. Điềm báo đầu tiên của cải cách trong nghệ thuật thị giác là tác phẩm của Giotto nổi tiếng của Ý (Giotto di Bondone). Những bức vẽ của anh ấy chân thực hơn trong hình ảnh, hình người và hậu cảnh phía sau chúng rất đồ sộ và hấp dẫn. Đồng thời, văn học Ý đang phát triển. Tạo ra những kiệt tác thơ mộng của họ về Dante và Petrarch. Thời kỳ Phục hưng đầu tiên bao gồm tác phẩm của nghệ sĩ vĩ đại người Ý Sandro Botticelli, người có bức tranh phản ánh sự ngưỡng mộ và cảm động sâu sắc đối với vẻ đẹp của phụ nữ trần gian, họ thấm nhuần chủ nghĩa nhân văn sâu sắc và nhân văn.
Đến giữa thế kỷ 15, thời Phục hưng ở Ý và khắp châu Âu đã hoàn toàn thành lập chính nó. Trong hội họa và văn học, chủ đạo là hình ảnh của thế giới trần gian, "đầy máu", cảm nhận sâu sắc và yêu đời trong tất cả những biểu hiện của một người sống trần gian. Cuộc sống và các đối tượng của thế giới thực đã được vẽ rất chi tiết. Nghệ thuật đã trở thành hiện thực, thế tục và khẳng định cuộc sống. Sự phát triển của nghệ thuật và kiến trúc gắn liền với sự phát triển nhanh chóng của khoa học và cơ học.
Phục hưng cao
Sự nở hoa cao nhất của thời Phục hưng xảy ra vào cuối thế kỷ XV - đầu thế kỷ XVI. Thời kỳ này gắn liền với các hoạt động của những nhà sáng tạo vĩ đại như Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Giorgione, Titian và những người khác. trong bức tranh của các nghệ sĩ. Sự sáng tạo của các bậc thầy vĩ đại được phân biệt bằng sự thâm nhập tâm lý, hiện thực, tinh tế vào thế giới tinh thần và tâm linh của con người. Trong thời kỳ này, các nghệ sĩ sử dụng các nguyên tắc hội họa mới, sau này có tác động đáng kể đến nghệ thuật châu Âu.
Phục hưng cao đã nhường chỗ cho một kỷ nguyên khủng hoảng. Sự phát triển hơn nữa của chủ nghĩa tư bản đã dẫn đến sự thất vọng gây ra bởi sự không nhất quán của các ý tưởng của chủ nghĩa nhân văn với thực tế xung quanh. Thời kỳ này gắn liền với sự xuất hiện của những điều không tưởng - hoạt động dựa trên những ý tưởng tuyệt vời về một xã hội lý tưởng. Các nhà triết học không tưởng đầu tiên là người Anh Thomas More và người Ý Tommaso Campanella. Trong hội họa, thời kỳ cuối Phục hưng gắn liền với sự ra đời của chủ nghĩa phong cách. Các nghệ sĩ Mannerist (Veronese, Tintoretto, v.v.) cố tình tô điểm hiện thực, vi phạm các nguyên tắc hài hòa và cân bằng.
Phục hưng đã trở thành nền tảng trong sự phát triển và hình thành nghệ thuật châu Âu. Trong thời kỳ này, các nguyên tắc cơ bản của sáng tạo đã được hình thành, thể hiện ở sự phát triển hơn nữa của nghệ thuật và văn học qua nhiều năm và nhiều thế kỷ.
