Ireland luôn nổi tiếng với văn hóa khiêu vũ vượt trội, nhưng gần đây sự quan tâm từ cộng đồng thế giới đã tăng lên nhiều hơn nhờ các chương trình ngoạn mục, nơi điệu nhảy Ailen đã được sử dụng theo cách hiện đại.
Lịch sử sáng tạo nghệ thuật múa
Loại văn hóa Ailen này đã đi qua lịch sử hàng ngàn năm của nó và, theo nhiều nhà nghiên cứu, bắt nguồn từ thời của các dân tộc Celtic, những người thành lập nhà nước của họ trên lãnh thổ của Ireland hiện đại.
Hình ảnh cổ xưa nhất, gợi nhớ đến một thứ gì đó từ xa một điệu nhảy Ailen, là Celtic Sean - Nos được thực hiện bởi người Gauls, người sống trên những hòn đảo này trong quá khứ xa xôi.
Lần đầu tiên đề cập đến các phong trào nhảy tương tự như các điệu nhảy hiện đại có từ khoảng thế kỷ thứ mười một.
Một lát sau, dưới ảnh hưởng của những người chinh phục Norman, một nền văn hóa biểu diễn hoàn toàn khác bắt đầu xuất hiện - một nhóm người dẫn đầu một điệu nhảy tròn. Và trong các cung điện và bóng, điệu nhảy Ailen bắt đầu trở nên phổ biến vào thế kỷ XVI.
Một lát sau, khoảng một thế kỷ sau, những giáo viên đầu tiên của nghệ thuật múa xuất hiện, nhờ đó nhiều loại và các biến thể đương đại hiện đại nảy sinh. Nhưng đồng thời, một sự áp bức khủng khiếp của nền văn hóa này đã bắt đầu, vì vậy việc biểu diễn các điệu nhảy được giữ bí mật nghiêm ngặt. Nhà thờ coi nghệ thuật khiêu vũ là tục tĩu. Nhiều nhà sử học đồng ý rằng điệu nhảy Ailen có được vị trí bất động đặc trưng của bàn tay trên thắt lưng sau khi các linh mục Kitô giáo tuyên bố rằng nhảy theo cách này là không đứng đắn và không phù hợp, gợi nhớ đến sự bất khả xâm phạm hoặc mối liên hệ vô hình với một con quỷ.
Cái nhìn hiện đại
Ngay trong thế kỷ XIX, các cuộc thi khác nhau đã bắt đầu trở nên phổ biến ở các ngôi làng và thành phố nhỏ, giải thưởng có thể là một chiếc bánh lớn. Thời kỳ hiện đại trong nghệ thuật khiêu vũ bắt đầu vào cuối cùng thế kỷ. Liên đoàn Gaelic được thành lập, đặt mục tiêu bằng mọi giá để bảo tồn văn hóa âm nhạc Ailen, nơi đã bị áp bức trong một thế kỷ rưỡi qua.
Các quy tắc khiêu vũ được thành lập vào năm 1929, sau đó xuất hiện bởi Ủy ban Ailen, hoạt động trong các cuộc thi khác nhau. Kết quả là, kỹ thuật đã thay đổi đáng kể - các điệu nhảy Ailen hiện đại được thực hiện trên đó cho đến ngày nay. Vào những năm 30, phụ nữ thường bắt đầu tham gia sản xuất và có cơ hội giảng dạy trong các cơ sở giáo dục nơi họ dạy nghệ thuật múa.
Biểu diễn độc tấu
Nhiều giống và loài có điệu nhảy Ailen. Một mô hình tuyệt vời của các phong trào có thể được nhìn thấy được thực hiện bởi các vũ công solo. Chúng đại diện cho một hiện thân thực sự của một ân sủng và sự nhẹ nhàng nhất định, nhưng đồng thời, năng lượng và nhịp điệu. Đối với solo, cả giày mềm và cứng đều phù hợp. Nó có thể trông giống như giày ba lê có dây buộc hoặc giày có gót, tùy thuộc vào mục đích của nó (nam và nữ).
Làm thế nào để nhảy một điệu nhảy Ailen, nhiều vũ công tham gia các cuộc thi học từ thời thơ ấu cho đến những giai điệu quốc gia đa dạng nhất (rils, jigs, hornpipes) mà họ sử dụng cho các buổi biểu diễn độc tấu. Tất cả đều có sự khác biệt của riêng mình, nhưng các tính năng khái quát - hai tay ấn sang hai bên và một tư thế đẹp với thân hình cố định. Điều này được thực hiện để chú ý nhiều nhất có thể đến sự phức tạp và rõ ràng mà chân của các vũ công di chuyển.
Bộ
Đó là giá trị nổi bật, như là một thể loại riêng của các điệu nhảy solo Ailen, các bộ truyền thống. Chúng được thực hiện trong giày cứng và đại diện cho một bộ chuyển động tiêu chuẩn. Khi bộ vũ điệu Ailen được gọi, giai điệu mà nó đang nhảy.
Ngoài ra còn có một cái nhìn độc đáo của phong cách này, được thực hiện dưới một động lực chậm chạp của các vũ công cấp độ mở. Tập hợp các động tác có thể phụ thuộc vào trí tưởng tượng của giáo viên hoặc mong muốn của người biểu diễn.
Nhóm nhảy
Sự đa dạng này được phân biệt bởi thực tế là các vũ công đang đứng đối diện nhau, do đó tạo thành một hình vuông, chủ yếu là hình tứ giác nổi tiếng. Họ không phải là người gốc Ailen, vì vậy các phong trào của họ có thể có mặt trong nhiều phong cách châu Âu. Sự khác biệt giữa các điệu nhảy nằm ở số lượng hình, có thể thay đổi từ ba đến sáu.
Vào những năm 80, loài này được công chúng biết đến rộng rãi và bắt đầu được dạy trong nhiều trường múa. Ngày nay, các điệu nhảy của nhóm xã hội được thực hiện với tốc độ rất cao và theo một cách thức hoang dã.
Kaley
Từ này, được dịch từ tiếng Ailen, nghĩa đen nghe giống như "một kỳ nghỉ vui vẻ với âm nhạc và khiêu vũ". Vào đầu thế kỷ XX, một phong cách biểu diễn nhóm mới cũng được gọi là thuật ngữ này, tồn tại đến thời đại chúng ta.
Kaylee quyết định nhảy trong đôi giày mềm và, không giống như các loài độc tấu, các vũ công sử dụng động tác tay trong anh ta. Điều chính trong thực hiện của nó là sự tương tác đầy đủ của tất cả các đối tác.
Về cơ bản, loại nhảy này được thực hiện dưới hình ghép và bạo loạn. Chúng bao gồm một số lượng vũ công khác nhau: từ bốn đến mười sáu. Biến thể có thể rất khác nhau, nhưng thường thì nó có hai hoặc bốn cặp người đứng đối diện nhau. Tất cả các loại keili có thể được chia thành điều kiện thành tuyến tính (lũy tiến) hoặc xoăn. Các cựu ngụ ý rằng tất cả các vũ công đứng dưới dạng một dòng lớn và dài. Khi họ nhảy toàn bộ chu kỳ, họ di chuyển đến một vị trí, tương ứng, họ đã thực hiện giai đoạn tiếp theo của điệu nhảy với một đối tác mới.
Loại keilie thứ hai thường được tìm thấy tại các cuộc thi hoặc sự kiện giải trí. Các màn trình diễn vũ đạo khác nhau đã dẫn đến thực tế là thể loại vũ đạo này đã trở thành giống như những chương trình ngoạn mục thực sự đã chiếm được cảm tình của nhiều người xem.
Ở thời điểm hiện tại, Kaley có thể nhảy ở nhiều bữa tiệc khác nhau, mọi người ở các độ tuổi khác nhau. Và bất kể theo cách nào và ở mức độ nào họ sẽ được thực hiện - một cảm giác tự do to lớn về chuyển động và nhịp điệu vui tươi sẽ luôn xuất hiện ở bất cứ ai nhảy điệu nhảy này.
