Phòng trưng bày Quốc gia Armenia được coi là một trong những bảo tàng mỹ thuật lớn nhất trong lãnh thổ của các nước cộng hòa thuộc Liên Xô cũ. Quỹ của nó chứa hơn 35 nghìn tác phẩm của các bậc thầy Armenia, Nga, Tây Âu và Đông. Năm mươi sáu phòng trưng bày liên tục đại diện cho gần 26 nghìn đơn vị bản vẽ, tranh vẽ, biểu tượng, nghệ thuật và thủ công.
Bộ môn nghệ thuật Tây Âu trưng bày gần 170 đơn vị tranh, và quỹ chứa hơn 350 bức vẽ và tranh vẽ. Ở Armenia, đây là bộ sưu tập lớn nhất và được phân phối qua bốn cuộc triển lãm chính. Các trường vẽ tranh của Ý, Pháp, Hà Lan và Flemish được đại diện ở đây, trong số đó cũng có các tác phẩm của các nghệ sĩ Đức, Tây Ban Nha, Thụy Sĩ. Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia Armenia chứa hơn 180 tác phẩm đồ họa của Tây Âu trong thế kỷ 16-17.
Nghệ thuật Nga
Các tác phẩm đầu tiên của bộ sưu tập có từ nửa sau của thế kỷ 18 và đại diện cho một số tác phẩm điêu khắc, chân dung và một số phong cảnh. Để xem xét liên tục, phần này cho thấy gần 230 bức tranh, trong đó có mười bức tranh của Levitan, năm tác phẩm của Shishkin, tuyển tập tranh của Surikov, Serov, Repin, Vrubel, Petrov-Vodkin và các họa sĩ nổi tiếng khác của Nga. Nghệ thuật mới của thời kỳ XIX - đầu thế kỷ XX trong Phòng trưng bày Quốc gia Armenia được thể hiện qua các bức tranh của các họa sĩ biểu tượng Borisov-Musatov và Anisfeld, bức tranh của các họa sĩ tiên phong nổi tiếng người Nga và họa sĩ trừu tượng, trong đó có một tác phẩm của Marc Chagall và hai họa sĩ của Marcily.
Nghệ thuật Armenia, sáng tạo của Aivazovsky
Triển lãm bảo tàng được coi là bộ sưu tập nghệ thuật quốc gia lớn nhất trong cả nước và bao gồm hơn 700 triển lãm. Các tác phẩm thời trung cổ, tiểu cảnh và bích họa được thể hiện bằng các bản sao đích thực. Bộ sưu tập phong phú bao gồm các bức tranh từ thế kỷ 18-19 của triều đại Hovnatanyan nổi tiếng. Các tác phẩm được tạo ra bởi năm thế hệ nghệ sĩ được coi là kho báu quốc gia của Armenia.
Trong bộ sưu tập lớn các họa sĩ của thế kỷ 19 - nửa đầu thế kỷ 20, bạn có thể nhìn thấy những bức tranh của Agadzhanyan, Sureniants, Terlemezyan, tranh màu nước của Fetvajyan, tranh phong cảnh sống động của Saryan, họa sĩ biểu diễn của Tadevosyan, Marina Makhanan.
Một giải trình riêng biệt là phòng trưng bày niềm tự hào lớn nhất của bộ sưu tập - một bộ sưu tập chứa hơn 60 tác phẩm của Ivan Aivazovsky. Điều này đặc biệt quan trọng, vì nghệ sĩ người Nga là hậu duệ của gia đình Armenia Ayvazyanov. Phòng trưng bày Quốc gia ở Armenia chỉ đứng sau Phòng trưng bày Nghệ thuật Feodosia về số lượng tranh của họa sĩ biển xuất sắc này.
Bộ sưu tập thạc sĩ Hà Lan và Flemish
Bộ sưu tập phong phú được đại diện chủ yếu bởi các tác phẩm của thế kỷ 17, được coi là một kỷ nguyên nổi bật của hội họa Hà Lan và được gọi là Thời đại hoàng kim. Nó cũng chứa một bộ sưu tập đáng kể của đồ họa Hà Lan. Trong phòng trưng bày, bạn có thể thấy những bức tranh của các họa sĩ Flemish nổi tiếng Van Dyck và Rubens, bức tranh thể loại của Teniers the Younger, phong cảnh của Momper và tác phẩm của các họa sĩ khác.
Các tác phẩm của các nghệ sĩ Hà Lan được trình bày trong Phòng trưng bày Quốc gia Armenia, trong số đó được coi là đặc biệt có giá trị:
- tác phẩm hội họa thể loại của Netsher, Codde, Dusart;
- cảnh quan của Bakheisen, Everdingen, Berool, Dujardin, Pulenburg, Musheron;
- bố cục chân dung của Goltzius;
- cuộc sống vẫn còn của Venix, Beyeren, Klas;
- bức tranh của Stommer, Vauermann, Velde, Jos và các bậc thầy khác.
Bộ sưu tập Ý và Pháp
Một lựa chọn tuyệt vời của bức tranh Ý được thể hiện bằng các tác phẩm của thế kỷ XIV-XVIII, và theo đánh giá của phòng trưng bày nghệ thuật Armenia, nó gây ra sự thích thú nhất của du khách. Bộ sưu tập nổi bật và mãnh liệt nhất bao gồm các bức tranh của các họa sĩ thời Phục hưng và thế kỷ 17. Trong số các nghệ sĩ lớn nhất của Ý, những kiệt tác của Tintoretto, Strozzi, Guercino, Bassano, Giordano, Bernardino, Cardboard, Guardi, Ricci, Signorelli, nhiều họa sĩ và họa sĩ đồ họa nổi tiếng khác nổi bật.
Số lượng tác phẩm lớn nhất trong bộ sưu tập Tây Âu có chứa tranh Pháp. Phòng trưng bày Quốc gia Armenia chứa các tác phẩm của các nghệ sĩ xuất sắc của thế kỷ 18 như Fragonard, Natier, Courtois, Drouet, Largeuille, Van Loo, Boucher, Lancre, Lemoine, Vernet, Robert. Chủ nghĩa hiện thực bằng hình ảnh của Pháp được đại diện bởi các đại diện lớn nhất của trường Barbizon: Diaz, Rousseau, Courbet, Winter. Các hội trường trưng bày các tác phẩm của người tiền nhiệm và đại diện của nghệ thuật hiện đại, đồ họa Pháp và một bộ sưu tập điêu khắc nhỏ.
