Nghệ sĩ này lần đầu tiên được thảo luận ở nước ta vào những năm 60 của thế kỷ trước, nhưng ở Mỹ, nơi ông sống hơn 30 năm, tác phẩm của ông được yêu thích và đánh giá cao.
Vài năm trước ở Nga có một cuộc triển lãm của nghệ sĩ rời quê hương, dành riêng cho sinh nhật lần thứ 130 của mình. Những người yêu thích nghệ thuật trong nước đã ngạc nhiên khi phát hiện ra một cái tên mới và chỉ tiếc rằng họ đã biết đến những kiệt tác thực sự đến muộn.
Tiểu sử ngắn
Một nghệ sĩ ít được biết đến ở Nga sinh năm 1881 tại Kazan. Khi còn là một đứa trẻ, Nikolai Feshin bị bệnh nặng và sau khi hồi phục, một tài năng vẽ nên thức dậy trong anh. Khi gia đình thấy mình trong điều kiện khó khăn, cậu bé kiếm sống bằng nghề vẽ tranh. Sau khi rời trường, anh vào học tại Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg và kết thúc tại xưởng vẽ Repin, người đã nhận ra chàng trai trẻ là một họa sĩ tài năng nhất.
Sau đó, người sáng tạo đã bắt đầu phong cách đặc trưng của mình - một nét vẽ rộng. Feshin thực hiện minh họa cho các tạp chí, viết áp phích và áp phích, và sau đó chuyển sang chân dung. Năm 1910, ông đi du lịch khắp thế giới. Hoàn toàn cống hiến cho sự sáng tạo, Nikolai Feshin trong sáu năm nhận được danh hiệu học giả hội họa.
Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất và cuộc cách mạng năm 1917, bậc thầy trải qua nỗi thống khổ về tinh thần đáng kinh ngạc, anh ta bị vượt qua bởi một cuộc khủng hoảng sáng tạo và anh ta không muốn vẽ chân dung của các nhà lãnh đạo chính trị để ra lệnh. Nghệ sĩ cảm thấy rằng anh ta đang lãng phí năng lượng của mình một cách vô ích, vì các tác phẩm của anh ta chỉ được sử dụng cho mục đích tuyên truyền. Tại thời điểm này, họa sĩ đang suy nghĩ về di cư.
Năm 1923, Nikolai Feshin và gia đình chuyển đến Hoa Kỳ, nơi ông bắt đầu làm việc ngay lập tức. Công chúng Mỹ công nhận tài năng phi thường của bậc thầy, các chương trình cá nhân rất nổi tiếng và tác phẩm của ông ngay lập tức được bán hết.
Nghệ sĩ, nhà điêu khắc, thợ khắc gỗ
Sau khi họa sĩ bị bệnh lao, anh chuyển đến Taos - một trung tâm văn hóa người Mỹ bản địa nổi tiếng ở Tây Nam Mỹ. Ở đây, tài năng điêu khắc của anh được thể hiện đầy đủ, và ngôi nhà gỗ mà anh xây dựng bây giờ làm mê mẩn du khách với vẻ ngoài khác thường. Năm 1979, nhà của Feshin bao gồm một danh sách các di tích quốc gia của Hoa Kỳ, và sau 20 năm, một bảo tàng mở ra, nơi trưng bày các tác phẩm không chỉ của nghệ sĩ Nga, mà còn của các nghệ sĩ khác.
Sau khi ly hôn với vợ, anh chuyển đến California, nơi anh dạy dỗ rất nhiều. Công việc kinh doanh của anh đang gặp khó khăn, các bức tranh đang bán rất chạy, và nghệ sĩ của hai châu lục mua một ngôi nhà lớn ở Hollywood. Cuộc sống của ông bị gián đoạn vào năm 1955 tại Santa Monica.
Một giấc mơ trở thành sự thật sau khi chết
Nikolai Ivanovich Feshin rất buồn vì bị tách khỏi quê hương và trong một lá thư gửi anh trai bày tỏ quan điểm rằng mọi người không nên rời bỏ đất nước của họ, vì ở một vùng đất xa lạ, một người ở một mình và không hiểu ý nghĩa của cuộc đời anh ta. Anh đã cố gắng nhiều lần để trở về Nga, nhưng giấc mơ của anh chỉ thành hiện thực sau khi chết: tro cốt của anh được chôn cất tại nghĩa trang cũ ở Kazan.
Họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại nhất
Nikolai Feshin, người có bức tranh thậm chí ngày nay khiến người ta ngưỡng mộ tài năng độc đáo của bậc thầy, là một họa sĩ vẽ chân dung tự nhiên. Anh ta nhìn vào một người và tiết lộ cho khán giả thế giới nội tâm của anh ta và bản sắc duy nhất của người đó. Tất cả mọi thứ mà bàn tay anh chạm vào đều biến thành một tác phẩm nghệ thuật đích thực, nghe như một bản giao hưởng của các đốm màu và hình ảnh.
Một họa sĩ vẽ chân dung rực rỡ vẽ tranh sơn dầu trong đó cảm nhận được sự nhẹ nhàng và thoáng mát. Người xem vẫn là một cái nhìn mơ màng, đầy dịu dàng, buồn bã, một bí ẩn chưa được nói ra. Một đại diện sáng sủa của tính hiện đại và ấn tượng tìm thấy một nền màu cho mỗi tác phẩm của mình, trong khi vẫn giữ được sự tự nhiên của các mô hình tạo dáng.
Phong cảnh của Feshin
Chân dung của bàn chải của ông ngay lập tức được đoán, giống như phong cảnh biểu cảm thực tế phản ánh tâm trạng của chủ. Nikolai Feshin là một nghệ sĩ yêu thiên nhiên. Trên bức tranh của họa sĩ, cô thở phào, mê mẩn với vẻ đẹp của mình và mang lại niềm vui đích thực. Nghệ sĩ cũng có những tác phẩm gợi lên nỗi buồn thầm lặng, nhưng những bức tranh như vậy là cần thiết cho một người chu đáo.
Sống yên
Cuộc sống vẫn còn của người sáng tạo trong tình yêu với cuộc sống cũng tuyệt vời. Chúng thật ngoạn mục và tràn đầy năng lượng của chủ nhân, chúng tỏa ra những nét rộng và màu sắc tương phản đầy màu sắc. Đây là cả một biển hoa thơm, sống cuộc sống của họ. Họa sĩ đa diện cảm nhận một cách nhạy cảm độ dẻo của từng chiếc lá và thân cây.
Sự bất tử của một khoảnh khắc
Nikolai Feshin khéo léo tìm thấy phong cách của riêng mình, trong đó ông kết hợp giữa thực tế và quy ước. Ông chủ thông báo một khoảnh khắc và phản ánh nó trong các tác phẩm gốc, cho anh ta sự bất tử. Anh ta làm việc không chỉ với một cây cọ và bảng màu (một công cụ đặc biệt được sử dụng để trộn sơn), mà còn sử dụng ngón tay của mình để có được một lớp nhiều màu. Nghệ sĩ cẩn thận sơn sơn vào khung vẽ, và bề mặt của khung vẽ giống như men nhiều màu.
Mỗi hình ảnh của anh được dệt từ hàng ngàn sắc thái, và dường như với khán giả rằng tác giả rất dễ dàng được trao những kiệt tác xuyên thấu. Một học sinh của Feshin đã viết: Mười Nghệ thuật của một siêu bậc thầy, thành công với một món quà đặc biệt, tự nó phát sinh. Có vẻ như anh ta đã chết, và một kiệt tác khác đã sẵn sàng."
