Có những nơi trên bản đồ thế giới, trong đó sự tập trung của các tác phẩm nghệ thuật trên một đơn vị diện tích rất khác so với mức trung bình. Chúng bao gồm bảo tàng Paris Louvre, St. Petersburg Hermecca. Có rất ít bảo tàng có thể so sánh với chúng trên thế giới. Nhưng họ vẫn ở đó.
Prado - kho bạc Tây Ban Nha
Ở Madrid, cũng có một phòng trưng bày, trong một bộ sưu tập các tác phẩm của châu Âu và đặc biệt là các nghệ sĩ Tây Ban Nha, không một bộ sưu tập nào có thể so sánh được ở bất kỳ thành phố nào. Bảo tàng Prado là vô song về sự giàu có của các tác phẩm của Velazquez, Goya, Bosch và nhiều nghệ sĩ khác. Nó có thể được gọi một cách an toàn là điểm thu hút chính của thủ đô Tây Ban Nha, và không đến đây có nghĩa là không biết đất nước này và không hiểu linh hồn của nó.
Bảo tàng Prado (Madrid, Tây Ban Nha) - đỉnh Tam giác vàng
Kho báu của hội họa được tập trung ở Pyrenees trong ba phòng trưng bày chính. Các bảo tàng nghệ thuật nổi tiếng nhất ở Tây Ban Nha (Reina Sofia, Thyssen Bornemisza và Prado) tạo thành một loại hình tam giác vàng Vàng hấp dẫn những người yêu thích nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới. Ngay cả những khách du lịch không đặc biệt quan tâm đến hội họa và điêu khắc cũng ghé thăm những điểm tham quan này, và những gì họ nhìn thấy tạo ấn tượng mạnh mẽ đến mức họ thường thay đổi cách nhìn về nghệ thuật và toàn thế giới. Và không có gì đáng ngạc nhiên trong việc này. Nhiều bức tranh được thu thập ở đây được biết đến trên toàn thế giới và có một phép thuật nhất định. Câu chuyện của họ rất thú vị, số phận của các tác giả thật bi thảm và bí ẩn, cũng như những câu chuyện của những tác phẩm này, có tính chất từ tính cho những người thiếu kinh nghiệm. Những người sành điệu muốn nhìn tận mắt những bức tranh mà họ biết để sao chép và tận hưởng khám phá này. Rốt cuộc, không có ngành công nghiệp in ấn, thậm chí chất lượng cao nhất, mang đến một bức tranh hoàn chỉnh về kỹ năng nghệ sĩ.
Cơ sở của bộ sưu tập tranh
Bộ sưu tập của các vị vua đã được tích lũy trong hơn ba trăm năm. Các bức tranh của các nghệ sĩ Tây Ban Nha và nước ngoài đã được mua cho các nhà thờ và nhà thờ, chủ đề của họ chủ yếu là tôn giáo, nhưng việc mở rộng các mối quan hệ văn hóa và kinh tế của Tây Ban Nha đã góp phần vào sự đa dạng thể loại. Titian là họa sĩ yêu thích của Karl, từ bộ sưu tập tranh vẽ của ông, nền tảng của triển lãm hiện đại bắt nguồn. Vào năm 1548, họa sĩ đã nhận được một đơn đặt hàng thế tục của người Do Thái cho bức chân dung của nhà vua để vinh danh chiến thắng của ông tại Trận Mülberg. Đồng thời, các bức tranh của các họa sĩ nổi tiếng châu Âu đã được mua lại.
Cho đến thế kỷ XVII, tầm nhìn của tranh chỉ có thể tiếp cận được với giới quý tộc. Nghệ thuật được coi là sự kế thừa của bầu cử, không có bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật ở Tây Ban Nha, và triển lãm công cộng đầu tiên của hoàng gia sẽ nhận được một hướng khoa học tự nhiên. Đối với cô, họ đã chọn một nơi - Công viên Prado ở Madrid. Xây dựng bắt đầu vào năm 1785, nhưng không được hoàn thành ngay lập tức. Charles III qua đời, và người kế vị của ông, Vua Charles IV, đã không coi bảo tàng là một vấn đề quan trọng như để hào phóng tài trợ cho nó. Vào đầu thế kỷ XIX, Bonaparte đã tấn công Tây Ban Nha, và nó hoàn toàn không phải là văn hóa. Tòa nhà được dựng lên đã bị hư hại bởi cuộc xâm lược, ngoài ra, một quyết định đã được đưa ra trong cuộc hẹn mới của nó. Từ các cung điện của Madrid và Aranjuez, kho báu nghệ thuật hoàng gia đã được mang đến đây.
Thư viện ảnh sinh
Chiến tranh Napoléon kết thúc, và bốn năm sau, vào năm 1819, Bảo tàng Prado ở Madrid đã khai trương. Philip II, không giống như Charles V, sống ở Tây Ban Nha, và chuyển bộ sưu tập của cha mình từ Brussels đến thủ đô. Sau đó, có tương đối ít tranh, hơn ba trăm, nhưng chính họ là người đã tạo nên nền tảng của phòng trưng bày.
Philip II đã làm rất nhiều để biến Bảo tàng Prado ở Madrid trở thành một trong những bộ sưu tập nghệ thuật tốt nhất châu Âu. Giống như Charles V, ông là một người sành sỏi của trường phái Ý, trong triều đại của ông, bộ sưu tập đã được bổ sung với các tác phẩm của Tintoretto, Bassano, Veronese và nhiều họa sĩ khác. Philip bày tỏ lòng kính trọng đối với Jerome Bosch, có được những bức tranh của ông, bao gồm cả những tác phẩm hay nhất trong số đó, Vườn Vườn Delights. Sau đó, các bức tường của bảo tàng được trang trí với những kiệt tác của Albrecht Durer và Montaigne.
Nhà ngoại giao Hà Lan Rubens đã kết hợp thành công dịch vụ công cộng với việc tạo ra những bức tranh bất hủ. Đến Tây Ban Nha vào năm 1628, ông đã bán những bức tranh vua được vẽ ở đây và những bức tranh khác của ông đã tô điểm cho Bảo tàng Prado ở Madrid sau đó, sau khi nghệ sĩ chết.
Mở rộng tiếp xúc
Thời gian trôi qua, địa vị của hội thánh hoàng gia trở nên chật chội đối với người Prado. Giải trình mở rộng, vào nửa sau của thế kỷ 19, nó đã được làm phong phú với các bức tranh từ Escorial và một số bộ sưu tập tu viện. Từ năm 1868, Prado là một bảo tàng ở Tây Ban Nha, không còn thuộc về triều đại hoàng gia, mà thuộc về cả nước, với một vị thế quốc gia.
Đáng kể là sự kiện xảy ra vào năm 1927. Nhà từ thiện và một trong những nhà sưu tập vĩ đại nhất, Don Cabanes, đã làm một món quà hào phóng. Bức tranh "John the Eveachist", mô tả người môn đệ yêu dấu của Chúa Kitô, đã bổ sung một bộ sưu tập tranh phong phú về các chủ đề Tân Ước, mà Bảo tàng Prado ở Madrid rất nổi tiếng. Các bức tranh của họa sĩ này tô điểm cho hội trường dành riêng cho họ cùng với các tác phẩm của các bậc thầy Tây Ban Nha khác. Lựa chọn rộng rãi của các tác giả Hà Lan cũ.
Giải pháp kiến trúc mới và cổ xưa
Liên quan đến việc bổ sung và mở rộng liên tục của cuộc triển lãm vào đầu thế kỷ trước và hiện tại, vấn đề tăng diện tích đã trở nên cấp bách. Dự án của Raphael Monet là một niềm vui cho cơ sở của kế hoạch tái thiết, và do kết quả của nó trong năm 2007, các tòa nhà mới xuất hiện đáp ứng tất cả các yêu cầu hiện đại, đồng thời hài hòa với phần cũ. Bảo tàng Prado ở Madrid ngày nay là một quần thể kiến trúc duy nhất, bao gồm Tu viện San Jeronimo, được xây dựng vào thế kỷ 18, các tòa nhà hiện đại và phòng trưng bày lớn. Công việc này không hề rẻ, ước tính của họ lên tới hơn một trăm rưỡi triệu euro, nhưng kết quả là xứng đáng với số tiền bỏ ra.
Sự kết hợp giữa kiến trúc Tây Ban Nha cổ đại với những thành tựu mới nhất của kiến trúc hiện đại tạo nên một ấn tượng vui tươi, cho thấy sự liên tục của thời đại và sự vĩnh cửu của nghệ thuật vĩ đại.
Lối vào bảo tàng và kế hoạch của nó
Không một khách du lịch nào đến thăm Madrid đi qua khu vực trung tâm của thành phố nơi có Bảo tàng Prado. Điểm tham chiếu có thể là Quảng trường Sibele, Ga Atocha, và cũng có một khu vườn thực vật rất đẹp.
Để thuận tiện và hệ thống hóa việc kiểm tra giải trình, chính quyền đã phát triển một tuyến đường. Du khách bước vào cổng Puertade los Heronimos, sau đó đi theo sảnh trung tâm của bảo tàng. Ở tầng trệt là bộ sưu tập tranh Flemish và Tây Ban Nha. Họ chiếm toàn bộ tầng một cùng với một bộ sưu tập các tác phẩm của các nghệ sĩ người Ý và người Pháp ở thế kỷ 16-17 nằm ở cánh phía bắc. Bạn có thể vào bảo tàng thông qua các cổng khác, được đặt theo tên của các họa sĩ Tây Ban Nha xuất sắc Murillo và Goya.
Tầng thứ hai hoàn toàn dành riêng cho Rembrandt và Rubens. Từ đó, cầu thang đi xuống một lần nữa, sự thể hiện nghệ thuật của Thời đại Vàng, được đại diện bởi Velazquez, Murillo và El Greco, bắt đầu. Những bức tranh của Goya vĩ đại nằm ở cả hai tầng, trên tầng thứ hai có bức tranh màu đen của anh ấy. Ở phần trung tâm của bảo tàng được thể hiện tất cả các thời đại của nghệ thuật châu Âu cho đến những kiệt tác của thế kỷ 19.
Ghé thăm Prado và xem "Ba Graces"
Kiểm tra tất cả các tác phẩm của Prado trong một lần truy cập là gần như không thể, một số trong số họ dừng lại, thu hút sự chú ý trong một thời gian dài. Những người yêu thích hội họa thực sự, những người đến đây không phải là triển lãm, đã lặp lại chuyến thăm nhiều lần, thích dành tất cả thời gian rảnh của họ trong phòng trưng bày. Như trong những kho tàng vĩ đại khác của văn hóa thế giới, cũng có những tác phẩm đã trở thành một loại "thẻ điện thoại", theo đó chuyên gia sẽ luôn phân biệt Bảo tàng Prado ở Madrid. Hình ảnh và bản sao của Vườn trái đất của Bosch, Những chiến công của cái chết của Bruhel, Caravaggio Lần David và Goliath đã trở thành biểu tượng của phòng trưng bày này. Có những kiệt tác khác mà người hâm mộ của nghệ thuật cao từ khắp nơi trên thế giới đến xem. Hậu duệ từ thập giá, được viết bởi Vander Weyden, Tam giáo Rubensian, và dĩ nhiên, Tranh đen của Goya không thể khiến bất cứ ai thờ ơ.
Một chuyến thăm tới Prado đắt thế nào
Ngày nay, du lịch quốc tế đã trở nên có sẵn không chỉ với túi tiền, mà cả những người có thu nhập trung bình. Không giống như người giàu, họ phải suy nghĩ về việc tiết kiệm trong suốt chuyến đi, và như bạn biết, tình yêu nghệ thuật không phải lúc nào cũng tỷ lệ thuận với mức thu nhập. Đối với tín dụng của ban quản lý Bảo tàng Prado, chi phí dân chủ khi vào phòng trưng bày nghệ thuật tuyệt vời này cần được lưu ý. Bạn có thể truy cập nó với giá 14 euro, hầu hết (23 euro) niềm vui này sẽ khiến những người muốn sử dụng dịch vụ của hướng dẫn viên phải trả giá, nhưng có một số cách đáng tin cậy để giảm chi phí giao tiếp với người đẹp. Hai giờ cuối cùng vào Chủ nhật, vào cửa miễn phí. Công dân cao cấp và sinh viên từ một châu Âu thống nhất, giáo viên và nhà báo cũng được miễn phí. Sinh viên từ các quốc gia khác phải trả số tiền tượng trưng là ba euro, ít hơn một tách cà phê ở Madrid. Ngoài ra, có những chương trình khuyến mãi khác có thể được tìm thấy tại phòng vé của bảo tàng. Các nhân viên rất thân thiện và sẽ luôn giúp bạn chọn thời điểm tiết kiệm nhất để ghé thăm Prado. Điều đặc biệt thú vị là trẻ em được phép ở đây miễn phí, và những người dưới mười tám tuổi được coi là như vậy.
