Bài viết này thảo luận về tiểu sử và công việc của Lev Kuleshov. Trong suốt cuộc đời, ông quản lý để trở thành một nhà biên kịch, giáo viên, bác sĩ trong lĩnh vực lịch sử nghệ thuật và là một nghệ sĩ quốc gia của Liên Xô. Ngoài ra, ông đóng một vai trò quan trọng trong nghiên cứu về các chi tiết cụ thể của việc quay phim và phát triển nghệ thuật chỉnh sửa.
Dữ liệu chủ
Lev Kuleshov sống một cuộc sống tươi sáng và đầy màu sắc với đầy đủ các sự kiện. Ông liên tục xuất bản những cuốn sách tự truyện, trong đó nổi tiếng nhất là Nghệ thuật Điện ảnh và Làm thế nào tôi trở thành một đạo diễn, cũng như một số bài báo trên tạp chí Chuyện Herald trong Cinematography, mục đích chính là truyền đạt cho độc giả kinh nghiệm nghệ thuật của ông.
Trong các tác phẩm của mình, Kuleshov cho rằng diễn viên và bối cảnh có giá trị ngang nhau, và trong hầu hết các trường hợp, phần sau đóng vai trò quan trọng hơn. Do đó, nhân vật chính trong quá trình tạo ra một bộ phim thậm chí không phải là một đạo diễn, mà là một nghệ sĩ. Đó là lý do tại sao nếu đạo diễn không có đủ kỹ năng nghệ thuật, thì anh ta không bao giờ có thể tạo ra một công việc tử tế.
Một ví dụ, Leo đã trích dẫn trường hợp khi một chiếc kẹp tóc màu trắng trên mái tóc của cô hầu gái làm hỏng toàn bộ ấn tượng về trò chơi của các diễn viên đang chơi được bao quanh bởi những đồ trang trí bằng nhung đen. Ông tin rằng điện ảnh chủ yếu là một nghệ thuật trực quan, ngoạn mục, vì vậy chính nghệ sĩ-đạo diễn là người đóng vai trò chính trong việc tạo ra bộ phim.
Học
Giống như cha mình, người đã mất năm 1911, Leo sớm cảm thấy khao khát cái đẹp và bắt đầu quan tâm đến mỹ thuật, nhưng Lev Kuleshov có thể bắt đầu nghiên cứu kỹ chỉ sau khi ông chuyển đến Moscow cùng mẹ và anh trai vào năm 1914. Ở đó, sau một lần ghé thăm một xưởng vẽ nghệ thuật, anh quyết định học cách vẽ cũng như những họa sĩ vĩ đại, và vì điều này, anh bắt đầu học bài học từ nghệ sĩ-giáo viên I.F.Smirnov. Trong quá trình đào tạo, anh không chỉ truyền cho Leo một tình yêu hội họa cổ điển mà còn dạy cách phân biệt các tác phẩm xuất sắc với các tác phẩm nghiệp dư. Theo lời giới thiệu của giáo viên, Kuleshov cũng đã đọc những cuốn sách đầu tiên của ông về định hướng chính trị, ví dụ, Thủ đô của Karl Marx và các tác phẩm của Lenin và Plekhanov.
Sau khi hoàn thành việc học cá nhân, anh vào Trường hội họa, điêu khắc và kiến trúc nổi tiếng ở Moscow, nơi không chỉ cha anh, mà cả Vladimir Mayakovsky nổi tiếng, người tốt nghiệp sớm hơn một chút, đã học trước đó. Đáng chú ý là sau đó Kuleshov đã phát triển tình bạn mạnh mẽ với anh ta.
Gia đình
Không ai trong gia đình thậm chí còn nghi ngờ người đàn ông Lev Kuleshov sẽ trở nên nổi bật như thế nào, cuộc sống cá nhân của họ tràn ngập hàng loạt sự kiện. Anh sinh ngày 1 tháng 1 (kiểu cũ) vào năm 1899 tại Tambov. Cha của ông, Vladimir Sergeyevich, xuất thân từ một gia đình quý tộc nghèo khó. Có một lần, không vâng lời cha mẹ, Vladimir đi học mỹ thuật tại cùng một trường ở Moscow, trong đó con trai ông Lev sẽ tiếp tục học.
Sau khi tốt nghiệp từ đó, anh, không may, không thể bắt đầu sự nghiệp trong lĩnh vực hội họa và bước vào vị trí khiêm tốn hơn của một người phục hồi trong Cục Quản lý Lãnh thổ Tambov. Trên thực tế, ông đã kết hợp hai vị trí cùng một lúc và vừa là nhân viên bán hàng vừa là người đánh máy cùng một lúc. Đồng thời, mong muốn sáng tạo đã thôi thúc anh bắt đầu vẽ trong thời gian rảnh rỗi. Mẹ của Lev, Pelageya Alexandrovna, mang họ Shubin khi còn con gái. Cô trải qua tuổi thơ trong một trại trẻ mồ côi, sau khi tốt nghiệp, cô làm giáo viên trong làng cho đến khi kết hôn. Đáng chú ý là bức chân dung của cô, được cha cô thực hiện một lần, vẫn được treo trong căn hộ của Lev Kuleshov. Đáng chú ý là Kuleshov có một người anh trai tên là Boris, người đã chết trong Thế chiến thứ hai.
Đam mê nhà hát
Giống như hầu hết các tính cách sáng tạo, Lev Kuleshov không vượt qua sở thích cho nhà hát.
Khi còn là học sinh của giáo viên nghệ sĩ I.F.Smirnov, anh ta đã có thể tạo ra công việc tạo cảnh cho một trong những vở kịch "Eugene Onegin" cho Nhà hát Zimin, nhưng cho công việc độc lập trong Nhà hát Kuleshov, chưa được biết đến trong giới sáng tạo, nên không ai mời. Đó là lý do tại sao, bất chấp mọi nỗ lực của anh, giấc mơ hoạt động sân khấu không bao giờ thành hiện thực.
Khởi nghiệp
Kuleshov Lev Vladimirovich lần đầu tiên bắt gặp các hoạt động điện ảnh vào năm 1916, khi ông tìm được công việc là một nghệ sĩ trang trí tại nhà máy phim A. Khanzhonkov. Không phải vai trò ít nhất là do sự bảo trợ của mẹ của một trong những người bạn học của anh, người đã giới thiệu Leo với đạo diễn phim A. Gromov, người đã giúp anh có được một công việc tại nhà máy phim. Chính ở đây, tài năng của chàng trai trẻ đã phát huy hết khả năng. Dưới sự lãnh đạo của đạo diễn Eugene Bauer, người mà anh gặp tại nơi làm việc, Leo nhanh chóng học được những điều cơ bản của một nghề mới. Trong một trong những cuốn sách tự truyện của mình, Kuleshov đề cập rằng làm việc với Bauer khác biệt đáng kể so với làm việc với các đạo diễn khác, vì ông không giới hạn công việc của Leo, bằng mọi cách, cho phép chàng trai trẻ bộc lộ hoàn toàn tài năng của mình.
Sau đó, khi làm việc với các đạo diễn khác, cách xử tử của Kuleshov có được một nhân vật nam tính hơn. Mặc dù thực tế là vào thời điểm đó, anh ta chỉ mới 18 tuổi, anh ta đã dần bắt đầu thực hiện những bước đầu tiên để phát triển phong cách của riêng mình khi làm phim với các đồ trang trí.
Thành công đầu tiên
Bất chấp sự tồn tại của các lý thuyết của riêng mình trong lĩnh vực quay phim, Lev Kuleshov, người có những bộ phim sẽ cực kỳ nổi tiếng trong tương lai, chủ yếu vẫn là một học viên. Vì vậy, khi bắt đầu sự nghiệp, anh đã dàn dựng một bộ phim chung với đạo diễn V. Polonsky, được gọi là "Bài hát của tình yêu dang dở". Tuy nhiên, thật không may, bộ phim của bộ phim này đã không tồn tại cho đến ngày nay.
Năm 1918, ông đưa vào bộ phim của riêng mình, mang tên "Linh mục kỹ sư dự án". Thật không may, tác phẩm này đã được bảo tồn thành từng mảnh, nhưng cái tên Kuleshov được nhắc đến hai lần trong các khoản tín dụng: vừa là đạo diễn vừa là nghệ sĩ. Anh ta cố gắng thể hiện những người khỏe mạnh và bình thường sống trong thế giới thực, vì vậy hầu hết các hành động trong phim đều được quay tại các nhà máy, nhà ga và các tổ chức giáo dục. Ngay sau khi bộ phim được phát hành, Kuleshov đã có một công việc trong bộ phim và hình ảnh của Ủy ban Giáo dục Nhân dân với tư cách là người đứng đầu bộ phận biên tập phim và đạo diễn bán thời gian.
Những bộ phim nổi tiếng nhất
Các sự kiện diễn ra trên mặt trận chính trị năm 1918-1920 đã được phản ánh trong các bộ phim mà Lev Kuleshov quay. Điện ảnh của anh ấy rất rộng. Biên niên sử nổi tiếng nhất:
- "Khám nghiệm tử thi các thánh tích của Thánh Sergius của Radonezh."
- "Sửa đổi Ủy ban điều hành trung ương toàn Nga ở tỉnh Tver."
- Ural.
- "Subbotnik toàn Nga đầu tiên."
Giữa quá trình quay các bộ phim, bộ phim về cuộc phiêu lưu bất thường của ông West ở đất nước Bolshevik, ông Kul Kuleshov, người đã thành công trong vai trò đạo diễn, quản lý để thành lập xưởng phim của riêng mình, viết một số bài báo và làm giáo viên trong một trường điện ảnh nhà nước.
Giải thưởng
Mặc dù thực tế là Lev Kuleshov đã quay rất nhiều bộ phim của riêng mình, nhưng việc cất cánh sáng tạo thực sự của anh chỉ xảy ra vào cuối sự nghiệp đạo diễn của anh:
- 1933 - Người an ủi vĩ đại.
- 1942 - Lời thề của Timur Hồi theo kịch bản của A.P. Gaidar.
- 1943 - Triệu Chúng tôi đến từ Urals.
Năm 1941, tác phẩm vốn của Kuleshov đã được xuất bản với tiêu đề Cơ bản của đạo diễn phim, được dịch ra nhiều thứ tiếng nước ngoài và có tác động đáng kể đến sự phát triển của quá trình điện ảnh.
Sau đó, Leo quyết định cống hiến hết mình cho việc giảng dạy tại VGIK để có thể dạy cho các đạo diễn trẻ về nghệ thuật làm phim.
Hiệu ứng Kuleshov
Nếu bất cứ ai có thể ảnh hưởng trực tiếp đến công nghệ quay phim, thì đó là Lev Kuleshov, lần đầu tiên cài đặt nó có thể kết hợp các mảnh vỡ riêng biệt với nhau kết hợp với khuôn mặt của một người được cho là đang trải nghiệm và thấu hiểu một số cảm xúc khác nhau. Trong thế giới điện ảnh, khái niệm này được gọi là hiệu ứng Kul Kuleshov.
Một cách giải thích sau này về hiệu ứng là chuỗi âm thanh được chồng lên trên thị giác, và đến lượt nó, là đa âm và, tùy thuộc vào màu sắc, thể hiện nội dung của nó khác nhau.
