Gothic là một thời kỳ phát triển của nghệ thuật tồn tại ở Trung, Tây và một phần ở Đông Âu vào thời Trung cổ. Cô thay đổi phong cách Romanesque, dần dần thay thế nó. Gothic đề cập đến tất cả các tác phẩm của thời kỳ đó: hội họa, điêu khắc, bích họa, cửa sổ kính màu, tiểu cảnh sách. Thường thì phong cách này được đặc trưng là "hùng vĩ kỳ lạ." Bài báo sẽ nói về tác phẩm điêu khắc của phong cách La Mã và Gothic.
Vội vàng
Để hiểu về nghệ thuật điêu khắc gothic, sẽ là thích hợp để nói một vài từ về hướng nói chung. Gothic có nguồn gốc ở miền bắc nước Pháp vào giữa thế kỷ 12, và vào ngày 13 lan sang các vùng lãnh thổ nơi ngày nay có các quốc gia như Đức, Áo, Cộng hòa Séc, Tây Ban Nha, Anh. Sau đó, nó xâm nhập vào Ý và thậm chí sau đó vào Đông Âu, giữ ở đó cho đến thế kỷ 16.
Không giống như vòm tròn, tường lớn và cửa sổ nhỏ đặc trưng của phong cách La Mã, kiến trúc Gothic có đỉnh vòm, tháp cao và hẹp, cột, mặt tiền được trang trí với các chi tiết chạm khắc, lancet, cửa sổ nhiều màu.
Nguồn gốc của thuật ngữ "gothic"
Thuật ngữ "Gothic" được đặc trưng bởi một câu chuyện và ý nghĩa khác thường. Thật thú vị, những người đương thời của phong cách này chưa bao giờ sử dụng nó. Có lẽ, họ sẽ rất ngạc nhiên khi biết rằng những tòa nhà hoành tráng, được trang trí bằng cửa sổ kính màu và đồ trang trí, sẽ được gọi là một từ đồng nghĩa với từ "man rợ".
Lúc đầu, thuật ngữ của gothic gothic đã bị lạm dụng, vì nó được các nhà phê bình giải thích là mô tả một sự khởi đầu từ các ý tưởng và tỷ lệ cổ điển. Theo nghĩa rộng, nó biểu thị các tòa nhà có vòm nhọn. Không giống như kiểu nằm ngang được sử dụng theo kiểu Romanesque, kiểu dọc được sử dụng ở đây.
Trong nghệ thuật lãng mạn
Để hiểu các tính năng của điêu khắc gothic, cần phải nói về phong cách La Mã mà từ đó Gothic phát triển. Trong Đế quốc Byzantine, điêu khắc đã bị nhà thờ từ chối, vì nó gắn liền với ngoại giáo. Trong văn hóa La Mã, điêu khắc hoành tráng, và đặc biệt là phù điêu, là phổ biến. Thời điểm bắt đầu của thời hoàng kim bắt đầu từ năm 1100.
Vào thời đó, nghệ thuật hoành tráng và trang trí đã được sử dụng như một công cụ để đe dọa các tông đồ. Các khu phức hợp hùng vĩ của nhà thờ La Mã nổi lên, trong các tác phẩm thường có hình người thường đóng vai trò lớn trong đó. Những sáng tác này được tạo ra theo chủ đề truyền thuyết từ Kinh thánh và các dụ ngôn.
Hình ảnh trung tâm
Trong điêu khắc La Mã, đó là Jesus Christ. Về ngoại hình và tính cách, ông được đưa đến gần Thiên Chúa Cha, người được coi là một thẩm phán khủng khiếp của thế giới, tuyên bố một bản án không thể tha thứ cho nhân loại.
Truyền thuyết Kitô giáo, truyện ngụ ngôn, tầm nhìn khải huyền khủng khiếp, những bức tranh về Phán xét cuối cùng và hình ảnh thần thoại từ tín ngưỡng dân gian cổ đại, dưới hình thức mặt nạ lễ hội hoặc dưới hình dạng kỳ dị với khuôn mặt nhạo báng, thường cùng tồn tại tuyệt vời trên một tấm thảm điêu khắc bằng đá.
Tiếp theo, cần nói về vai trò của điêu khắc trong nhà thờ gothic.
Kết nối với kiến trúc
Tác phẩm điêu khắc gothic thời Trung cổ gắn liền với kiến trúc, giống như Romanesque. Các thánh đường của cả hai thời kỳ cao chót vót trong thành phố, cho thấy tầm quan trọng và ảnh hưởng lớn của tôn giáo trong tất cả các lĩnh vực của cuộc sống.
Phong cách điêu khắc gothic có nguồn gốc từ Pháp. Theo hướng này, các tác phẩm đầu tiên là những bức tượng nằm trên cổng của vương cung thánh đường ở Saint-Denis, cũng như trong Nhà thờ Chartres. Sau đó, nó lan rộng khắp châu Âu và phổ biến cho đến đầu thời đại mới, khi nghệ thuật Gothic được thay thế bằng nghệ thuật Phục hưng, tập trung vào các truyền thống của thời cổ đại.
Ban đầu, các tác phẩm điêu khắc gothic của Pháp được tạo ra từ các khối đá và đồng thời vẫn là một phần của chúng. Sau đó, các bức tượng nằm độc lập, không tồn tại. Sự phát triển chậm của nghề thủ công nhựa, nhằm điêu khắc các nhân vật với các bộ phận được thể hiện tương xứng trên cơ thể, bắt đầu từ buổi bình minh của thế kỷ 13.
Chúng được đặc trưng bởi nhiều chi tiết và thừa. Nếu tác phẩm điêu khắc Hy Lạp phản ánh những ý tưởng về tầm nhìn và sự đơn giản, thì Gothic nghiêng về sự phức tạp, kỳ cục, thanh lịch. Đó là một hỗn hợp phức tạp của các ý tưởng và các yếu tố đưa ra một ý tưởng rằng đây là một con số được thực hiện theo phong cách này.
Tượng và phù điêu
Giống như đồ trang sức trang sức, tượng là trang trí cho các tòa nhà mới. Các tác phẩm điêu khắc gothic được đặt trên các mặt tiền, giúp định hình các đường viền của các cấu trúc và bản vẽ của chúng, chúng trang trí các cổng, vòm và trụ. Cùng với những bức bích họa và các tác phẩm mỹ thuật khác, trong các phòng trưng bày, khung cửa sổ, đầu hồi, bên ngoài tòa nhà và trong nội thất của nó, bạn có thể thấy các tác phẩm điêu khắc hoành tráng.
Cơ sở của các tác phẩm, như trong nghệ thuật La Mã, chủ yếu là các câu chuyện Kinh thánh và phúc âm. Các cơ thể không nhất thiết phải giấu dưới quần áo, và vỏ bọc của cô nhấn mạnh các hình thức. Các bậc thầy đã tiến hành các thí nghiệm, cố gắng mang đến cho sự sáng tạo của họ nhiều sức sống và khả năng di chuyển hơn. Vì vậy, ví dụ, các nếp gấp nhàu nát hoặc sâu nằm trên chiếc váy gần các bức tượng nhấn mạnh sự bất lực của các chuyển động, độ sắc nét của chúng khi xoay.
Điêu khắc gothic ở Tây Ban Nha và Ý
Ở Tây Ban Nha, cô được định hướng sang tiếng Pháp và do đó có nhiều điểm tương đồng với cô. Ở Ý, một trường phái độc lập về nhựa của Gothic đã phát triển. Ở đây, điêu khắc không còn nhất thiết phải gắn liền với các giải pháp kiến trúc.
Cô phục vụ nhiều hơn để tạo ra một trang trí cả trong nhà và ngoài trời. Tượng được đặt trong công viên, trong quảng trường thành phố. Các tác phẩm liên quan đến trường phái Ý, ngày càng ít gắn liền với nghệ thuật Byzantium và ngày càng bị hấp dẫn bởi các mẫu cổ.
Ở Đức
Ở đó, vào đầu thế kỷ 13, chủ yếu là các kiến trúc sư và nhà điêu khắc làm việc, người đã nghiên cứu với các bậc thầy Pháp. Họ thích lắp đặt tượng trong nội thất. Đại diện sáng nhất của nhựa Gothic Đức đầu tiên là người được gọi là bậc thầy Bamberg. Nhân vật điêu khắc của ông có khuôn mặt biểu cảm và cơ thể mạnh mẽ.
Đồng thời, ở Đức vào thời điểm đó có những dòng chảy khác của kiến trúc Gothic. Ví dụ, các tác phẩm điêu khắc trang trí Nhà thờ Strasbourg có những cái đầu được tạo ra khéo léo hơn cơ thể của chúng. Đỉnh cao của sự phát triển điêu khắc thời kỳ gothic ở Đức đến vào đầu thế kỷ 14.
Các chủ đề phổ biến nhất là hình ảnh Chúa Jesus bị đóng đinh hoặc các nhân vật khác bị thương và bị hành hạ bởi đau khổ. Tại sự tập hợp của thời kỳ Gothic, một loại hình điêu khắc mô tả "Madonna xinh đẹp" đã trở nên phổ biến. Đây là Virgin Mary ôm em bé trên tay. Các nghệ nhân chú ý nhiều đến việc trang trí chiếc váy phong phú. Họ miêu tả Mary là một cô gái trẻ, xinh đẹp, gợi cảm.
Vào cuối thời trung cổ
Điêu khắc gothic thời kỳ này hoàn toàn phụ thuộc vào hệ tư tưởng Kitô giáo. Nó vẫn được liên kết chặt chẽ với kiến trúc và được tạo ra theo các quy tắc liên quan đến hình ảnh của các nhân vật thiêng liêng. Là một nghệ thuật độc lập, nó cũng không được xem xét.
Tác phẩm điêu khắc không chỉ nhằm trang trí các tu viện và đền thờ, mà còn phục vụ như các bộ phận chịu tải của các cấu trúc kiến trúc phức tạp. Và ngoài ra, cùng với các biểu tượng, cô là một đối tượng của sự tôn kính.
Tượng trưng
Giống như nghệ thuật thời trung cổ nói chung và nghệ thuật Gothic nói riêng, mang một ý nghĩa tượng trưng, là một loại mật mã. Nó bao gồm sự tôn vinh những việc làm được thực hiện nhân danh đức tin của các vị thánh Kitô giáo và các ý nghĩa Kinh Thánh khác. Ngoài các nhân vật trong Cựu Ước, Chúa Giêsu, Đức Trinh Nữ Maria và các tông đồ, tác phẩm điêu khắc gothic mô tả các vị vua, nhà cai trị, các chính khách khác nhau. Trong các tác phẩm nghệ thuật này, sự kìm hãm thời trung cổ, tách rời và tĩnh đã bắt đầu thoái trào. Nó nhường chỗ cho sự năng động, cảm xúc, cá nhân hóa các đặc điểm.
Nhưng những thay đổi này chỉ được phác thảo, và trong khi cố tình đơn giản hóa và sơ đồ sẽ thay thế tính xác thực và chủ nghĩa nhân văn vốn có trong thời Phục hưng, một vài thế kỷ sẽ trôi qua. Những thay đổi đã được thực hiện để giải thích hình ảnh của Chúa Kitô bằng điêu khắc gothic. Như đã nói ở trên, vào đầu thời Trung cổ, ông được coi là một thẩm phán toàn năng và ghê gớm. Bây giờ anh ấy ngày càng xuất hiện như một người chăn cừu khôn ngoan, một người cố vấn và giáo viên giỏi. Đặc điểm của anh ấy được làm dịu đi, trên đó bạn có thể thấy một nụ cười.
Cần lưu ý rằng những thay đổi như vậy không áp dụng cho các tác phẩm điêu khắc mô tả một cây thánh giá. Các tác giả làm hết sức mình để thể hiện sự đau khổ của Chúa Giêsu trên thập giá một cách sống động và đáng tin cậy nhất có thể. Các bậc thầy trong thời đại đó cho thấy sự quan tâm đến thế giới nội tâm của những anh hùng của họ. Các nhà điêu khắc đang tìm kiếm cơ hội để truyền tải thế giới nội tâm của một người, đặc biệt là nhân vật của anh ta. Họ nhận thấy tính cá nhân của các đặc điểm trên khuôn mặt, đạt được sự chân thực trong hình ảnh của tư thế, cử chỉ, nếp gấp của quần áo.
