Đóng góp rất lớn cho sự phát triển của điện ảnh được thực hiện bởi Federico Fellini. Bộ phim của đạo diễn này có hơn hai mươi cuốn băng, nhưng trong suốt cuộc đời, ông đã nhận được nhiều giải thưởng - Cành cọ vàng, Quả cầu vàng, Oscar, Sư tử vàng của Liên hoan Venice. Fellini là một nhà sáng tạo được công nhận và cổ điển của điện ảnh thế giới, tên của anh ấy tượng trưng cho phong cách chuyên nghiệp cao nhất có thể chinh phục bất cứ ai.
Federico Fellini. Tiểu sử
Federico Fellini sinh năm 1920, vào ngày 20 tháng 1, tại thị trấn nghỉ mát ở Ý của Ý. Thời thơ ấu, thích vẽ. Anh ấy rất thích xiếc và sắp xếp các buổi biểu diễn tại nhà. Giám đốc tương lai nhận được một nền giáo dục cổ điển, sau khi học làm phóng viên ở Florence. Năm 1938, ông chuyển đến Rome, nơi ông kiếm tiền bằng cách viết văn bản cho quảng cáo, chương trình tạp kỹ, chương trình radio và bản vẽ cho các tạp chí và báo chí.
Năm 1943, ông viết văn bản cho một chương trình phát thanh về một cặp tình nhân. Federico đã được đề nghị quay phim câu chuyện này. Trên phim trường, anh gặp vợ mình, Juliet Mazina. Họ cùng nhau sống được 50 năm.
Đi làm sớm
Fellini đã gặp Roberto Rossellini khi anh giao dịch phim hoạt hình trong một cửa hàng nhỏ. Roberto đã chia sẻ kế hoạch của mình để quay một bộ phim ngắn về một linh mục bị phát xít bắn. Federico đề nghị đào sâu ý tưởng và giúp viết kịch bản cho bộ phim "Rome, một thành phố mở". Cuốn băng là một thành công lớn và đặt nền móng cho một thể loại mới trong điện ảnh - chủ nghĩa thần kinh. Fellini nổi tiếng là một nhà biên kịch giỏi.
Năm 1950, đạo diễn đã tham gia vào việc tạo ra bộ phim "Ánh sáng đa dạng". Chúng ta có thể nói rằng chính với bộ phim này, Fellini bắt đầu làm đạo diễn. Phim của anh ấy bắt đầu với hình ảnh này, nhưng bản thân anh ấy đã coi nó là một nửa, vì đây là một tác phẩm chung. Năm 1952, ông viết kịch bản và thực hiện bộ phim "The White Sheikh". Năm 1953, 2 bộ phim đã được phát hành - Tình yêu trong thành phố và và Mama Mama Sons. Sau này đã đi đến rạp chiếu phim thành công. Federico Fellini đã nhận được Sư tử bạc cho tác phẩm này.
Đường
Từ thời điểm này, bạn có thể bắt đầu kể tên những bộ phim hay nhất của Federico Fellini. Làm việc với kịch bản Hồi giáo Road Road đã hoàn thành vào năm 1949, nhưng đạo diễn chỉ có thể bắt đầu quay vào năm 1953. Vợ Juliet Mazina và nam diễn viên Anthony Quinn đóng vai chính.
Bộ phim này, đã mang lại cho đạo diễn danh tiếng thế giới, Oscar cho bộ phim hay nhất bằng tiếng nước ngoài và khoảng 50 giải thưởng khác nhau, đã được trao cho Federico rất khó khăn. Sau khi bộ phim hoàn thành, anh ta bị tàn phá về mặt đạo đức. Công việc này không chỉ mang lại sự công nhận mà còn thành công về tài chính cho chính Fellini.
Bộ phim tiếp tục với bộ phim tiếp theo, Kẻ lừa đảo, được quay vào năm 1954. Nó không thu hút sự chú ý của khán giả. Nhưng Đêm Nights của Cabiria, đã trở thành một viên ngọc khác trong công việc của đạo diễn. Một bộ phim thần bí nhỏ về tình yêu cảm động và ngây thơ đã thu hút khán giả, và nụ cười chân thành của Juliet Mazina trong trận chung kết đã chinh phục họ hoàn toàn.
"Cuộc sống ngọt ngào"
Bộ phim Cuộc sống ngọt ngào có thể được gọi là bước ngoặt trong công việc của đạo diễn. Bức ảnh này nên được coi là một loại ngụ ngôn triết học tiết lộ những vấn đề của xã hội Ý hiện đại. Giám đốc muốn cho thấy rằng cuộc sống, trong đó sự ghẻ lạnh, cô đơn và sự mất đoàn kết, là trống rỗng. Và đồng thời, sự quyến rũ, ngọt ngào của cuộc sống có sẵn cho tất cả mọi người, bạn chỉ cần có thể nhìn thấy nó. Đó là những gì Fellini tự tin.
Bộ phim của đạo diễn có thể kết thúc trên cuốn băng này, bởi vì nhiều khán giả coi đó là một thách thức đối với xã hội. Tắm trong xa xỉ vào thời điểm mà nhiều người trong nước hầu như không gặp nhau gây ra nhiều tiêu cực. Vatican cũng lên án bộ phim, đặc biệt là đối với cảnh thoát y.
Báo chí chính thức của Vatican đã xuất bản các bài báo tàn khốc hàng tuần về bộ phim, gọi đó là Cuộc sống đáng ghét của Hồi giáo và đe dọa sẽ thông báo cho bất cứ ai xem nó. Tại một trong những buổi ra mắt, người xem nhổ nước bọt vào mặt người tạo ra bức tranh. Nhân vật chính bị lên án gay gắt, đề nghị cấm và phá hủy bộ phim, và chính Fellini bị tước quyền công dân Ý.
Tuy nhiên, thành công vang dội của bộ phim ở nước ngoài và giữa những người Ý có đầu óc dân chủ đã làm câm lặng tất cả các nhà phê bình, và chẳng mấy chốc, Cuộc sống ngọt ngào đã bắt đầu được gọi là biểu tượng của điện ảnh Ý hiện đại. Bức tranh đã nhận được nhiều lời khen ngợi và nhiều giải thưởng. Cụm từ "Dolce Vita" đã trở thành đồng nghĩa với cuộc sống tươi đẹp ở nhiều ngôn ngữ trên thế giới và các nhiếp ảnh gia đã bắt đầu gọi "paparazzi", theo tên của một trong những nhân vật của Paparazzo. Với bộ phim này, đạo diễn bắt đầu hợp tác chặt chẽ với Marcello Mastroianni.
Tám rưỡi, Boccaccio 70
Năm 1962, bậc thầy đã tham gia vào quá trình quay phim, nhằm tái tạo lại tinh thần của Decameron. Bốn đạo diễn đã quay một đoạn phim ngắn, được kết hợp thành một bộ phim duy nhất - từ Boccaccio-70.
Năm sau, một bức tranh khá tự truyện, Tám tám và một nửa, đã được phát hành, trong đó, bậc thầy đã cố gắng cho khán giả thấy một sự hỗn loạn trong tâm hồn nghệ sĩ. Bức ảnh kể về đạo diễn Guido, người, vì thiếu cảm hứng, không thể thực hiện bộ phim của mình theo bất kỳ cách nào.
Marcello Mastroianni đóng vai trò chính trong bộ phim này và trên thực tế, thể hiện hình ảnh của chính Fellini. Nam diễn viên cố gắng thể hiện anh hùng khao khát, nỗi sợ hãi của người bình thường.
Buổi ra mắt diễn ra tại Moscow, và chính giám đốc và vợ của ông lần đầu tiên đến thăm Liên Xô. Tác phẩm này đã nhận được giải thưởng lớn của Liên hoan phim Moscow, cũng như 2 giải Oscar và nhiều giải thưởng khác.
Ăn cơm Juliet và rượu mạnh, ba bước trong Delirium
Bộ phim "Juliet and Spirits" đạo diễn đã suy nghĩ trong nhiều năm. Nó được dành riêng cho Juliet Mazina và được tạo ra cho cô ấy. Nữ diễn viên hoàn toàn tiết lộ tài năng của mình trong tác phẩm này, nhưng các nhà phê bình và người xem không đánh giá cao bức ảnh.
"Ba bước trong mê sảng" - tác phẩm chung của ba đạo diễn đã quay một câu chuyện của Edgar Allan Poe. Fellini đã làm một câu chuyện về một diễn viên người Anh đến Ý để quay.
"Rome Fellini", "Amarcord"
Năm 1969, đạo diễn đã tái tạo Đế chế La Mã từ thời suy tàn trong bộ phim Satyricon Fellini, năm 1971, bộ phim hài khiêm tốn Clowns xuất hiện. Ông chủ bày tỏ tình yêu của mình với Rome trong bộ phim ma thuật nhẹ nhàng, Rome Rome Fellini.
Về quê hương nơi tuổi thơ đạo diễn trôi qua, Amarkord kể lại. Bức ảnh nhẹ nhàng và hài hước này, bão hòa với một chút ánh sáng của nỗi nhớ, ngay lập tức chiếm được tình yêu lớn của khán giả. Cô được coi là một trong những tác phẩm hay nhất của bậc thầy.
Casanova Fellini, Diễn tập dàn nhạc
Được quay vào năm 1976, Casanova là một sự thất vọng cho các nhà phê bình, người xem và chính đạo diễn. Anh ta thừa nhận rằng anh ta miễn cưỡng làm việc với bức tranh này, và chính Casanova đã chán ghét anh ta.
Buổi diễn tập dàn nhạc năm 1979 đã gây ra một cơn bão cảm xúc và phản ứng. Mỗi người diễn giải bức tranh này theo cách riêng của mình. Giám đốc, như đã từng, cho thấy xã hội thu nhỏ, sử dụng ví dụ của một dàn nhạc nhỏ. Đoạn băng được quay chỉ trong 16 ngày ở thể loại phim tài liệu giả.
