Tất nhiên nghệ thuật là gì, sẽ tranh luận mọi lúc. Các nhà nghiên cứu khác nhau về chủ đề này có ý kiến riêng của họ, không chỉ bao gồm kiến thức khách quan, mà còn đánh giá chủ quan. Tuy nhiên, tất cả đều đồng ý rằng, không giống như khoa học, giúp hiểu thế giới bằng thực nghiệm và thông qua kinh nghiệm, nghệ thuật là một cách cảm nhận để biết và hiển thị thế giới dưới dạng hình ảnh.
Lịch sử nghệ thuật gần như lâu đời như chính thế giới. Ngay cả trong thời của xã hội nguyên thủy, con người tách rời văn hóa vật chất khỏi tinh thần, trong khi lưu ý rằng chúng có liên quan chặt chẽ với nhau. Ví dụ, một cuộc săn thành công, tính vật chất được thể hiện trong một lượng lớn thức ăn, được cố định trên các bức tường của hang động dưới dạng các bản vẽ mô tả động vật và con người. Nhiều người sẽ nói nghệ thuật là gì - và không phải nghệ thuật gì cả. Tuy nhiên, đáng để xem xét rằng mọi thứ phức tạp phát triển đơn giản.
Ngay trong thế kỷ III-IV trước Công nguyên, triết học và nghệ thuật đã gắn bó chặt chẽ với nhau. Mọi người không chỉ tạo ra vẻ đẹp, mà còn cố gắng nhận ra lý do tại sao nó rất cần thiết để họ phản ánh thế giới xung quanh thông qua sự sáng tạo. Ngay cả trước khi Plato và Aristotle - những nhà triết học vĩ đại nhất - đã có một triết lý nghệ thuật giải quyết các vấn đề về thẩm mỹ. Ngay cả khi đó, mọi người nhận thấy rằng ngay cả những hiện tượng và đồ vật gây khó chịu cho một người trong cuộc sống thực, gây ra cảm giác sợ hãi và thậm chí là ghê tởm, có thể dễ dàng nhận ra dưới dạng sáng tạo. Các nhà khoa học và triết gia khi đó nói rằng nghệ thuật là một quá trình phản ánh thế giới xung quanh chúng ta, mặc dù hầu như luôn ở dạng méo mó: có thể là chủ nghĩa hiện thực hoặc, ví dụ, siêu thực (mọi người đều nhớ những bức tranh tuyệt vời của Salvador Dali?).
Nghệ thuật đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển: từ thời tiền sử đến hiện đại. Khi xã hội phát triển, câu trả lời cho câu hỏi nghệ thuật nào luôn thay đổi. Nếu nghệ thuật ban đầu được thể hiện qua việc tạo ra các bức tranh và điêu khắc thể hiện vẻ đẹp của cơ thể con người - sức mạnh của nam giới, cũng như sự linh hoạt và duyên dáng của phụ nữ - thì, ví dụ, vào thời Trung cổ, nghệ thuật hoàn toàn tập trung vào tâm hồn, tôn giáo và Thiên Chúa.
Sau đó, trong quá trình nghiên cứu, các nhà khoa học và triết gia cho rằng nghệ thuật được thiết kế để hướng dẫn một người trên con đường hòa hợp và thống nhất với thế giới. Nó không chỉ có thể mang lại niềm vui thẩm mỹ, mà còn chữa lành các bệnh về tinh thần và thậm chí cả thể chất, dạy những gì tốt và xấu.
Hiểu bản thân nghệ thuật thậm chí còn khó hơn hiểu định nghĩa của nó. Nó là nhiều mặt, và do đó thường nghĩ rằng nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc muốn truyền tải vẫn không được công nhận và không được giải quyết cho khán giả - và đây là chuẩn mực. Rốt cuộc, nghệ thuật khó có thể được gọi là nghệ thuật nếu chủ đề của nó chỉ có một cách giải thích đúng duy nhất.
Thật không may, gần với thời đại của chúng ta, nghệ thuật đã đạt được một định hướng thương mại, đó là lý do tại sao giá trị của nó thường bị giảm đi: nhiều tác phẩm và tranh vẽ không mang bất kỳ ý nghĩa nào thường được gọi là nghệ thuật hiện đại, và những viên ngọc sáng tạo của thế giới bắt đầu bị lãng quên. Tuy nhiên, một người có lý trí đưa ra những lý tưởng về tâm linh và văn hóa, tất nhiên, luôn có thể hiểu nghệ thuật là gì và hiện tượng nhất thời là gì.
