Chúng ta biết về người này là một trong những nhà soạn nhạc tài năng nhất có tác phẩm là những tác phẩm kinh điển của thế kỷ XX. Tên của anh được hầu hết mọi người biết đến, thậm chí không tiếp xúc với âm nhạc và những kiệt tác của anh được trình diễn trong phòng hòa nhạc. Và mặc dù đã gần 40 năm trôi qua kể từ ngày ông qua đời, âm nhạc của ông vẫn vang lên trong các bộ phim, trên truyền hình và trong các chương trình radio. Vì vậy, anh hùng của ấn phẩm này là Aram Khachaturian, người có tiểu sử là một ví dụ sinh động về việc một cậu bé bình thường ở ngoại ô Tiflis có thể trở thành một người nổi tiếng như vậy.
Năm thiếu nhi của nhà soạn nhạc vĩ đại
Vào ngày 6 tháng 6 năm 1903, một đứa con trai thứ tư được sinh ra trong một gia đình lớn của Armenia, người được đặt tên là Aram. Điều này đã xảy ra tại ngôi làng Kodzhory, hiện thuộc vùng Gardaban, ngoại ô Tiflis (Tbilisi) ở Georgia. Cha mẹ anh là Kumash Sarkisovna (mẹ) và Ilya (Yegiya) Khachaturian (bố), người làm nghề đóng sách.
Ngay từ những năm đầu tiên của cuộc đời, cô bé Aram Khachaturian đã ca ngợi âm nhạc, có tiểu sử được nghiên cứu với sự quan tâm của những người nghe với sự lo lắng đến từng nốt nhạc từ điểm số của mình. Trong nhà nguyện của trường, anh chơi rất vui với tuba, sừng và piano. Thường thì cậu bé nhận được lời khen ngợi. Sau đó, ông nhớ lại rằng đã được sinh ra ở vùng ngoại ô của Tiflis cũ - một thành phố âm nhạc, âm thanh tuyệt vời - đơn giản là không thể không để phép thuật âm nhạc vào bạn.
Nhưng cha mẹ tin rằng con cái họ nên tham gia vào một vấn đề nghiêm trọng, vì vậy họ không coi trọng đam mê của mình. Tham gia vào âm nhạc ở quy mô mà anh ấy tưởng tượng, chỉ quản lý ở tuổi 19.
Ấn tượng của thanh niên Khachaturian
Đối với nhà soạn nhạc tương lai, điều rất quan trọng là ở Tbilisi, dàn hợp xướng opera Ý, trường âm nhạc và xã hội âm nhạc Nga. Sergey Rachmaninov và Fedor Chaliapin đã đến thành phố này. Các nhạc sĩ rất tài năng đã sống ở đây, người đã có lúc đóng góp rất lớn vào việc thành lập các trường soạn nhạc ở Georgia và Armenia.
Tất cả điều này làm phong phú thêm ấn tượng âm nhạc ban đầu của chàng trai trẻ.
Khachaturian, người có tiểu sử rất thích sự chú ý, đã tiếp thu cuốn sách bó hoa đa ngôn ngữ đa quốc gia này, rất nhanh chóng rất vững chắc trong kinh nghiệm thính giác của ông. Chính bó hoa này đã cho phép, và sau nhiều thập kỷ, không bao giờ giới hạn quốc tịch. Âm nhạc luôn luôn vang lên cho một lượng lớn khán giả. Đúng vậy, bản thân Aram Khachaturian không bao giờ tỏ ra hẹp hòi trong quốc gia. Tiểu sử, dẫn đường từ một ngôi làng nhỏ, bây giờ bắt đầu tỏa sáng với ngày càng nhiều màu sắc. Nhà soạn nhạc vĩ đại trong tương lai quan tâm đến âm nhạc của các quốc gia khác nhau, đối xử với nó rất tôn trọng. Đó là chủ nghĩa quốc tế là đặc điểm nổi bật chính trong thế giới quan và công việc của Aram Khachaturian.
Bức tường bản địa của Gnesinka
Bây giờ, khó có thể tin rằng nhà soạn nhạc tài giỏi, người đã tạo ra rất nhiều bản nhạc, buổi hòa nhạc, giao hưởng và các tác phẩm khác, chỉ học ký hiệu âm nhạc ở tuổi 19. Vào thời điểm này của cuộc đời, anh đến Moscow cùng với một số đồng hương của mình và vào Đại học âm nhạc Gnesins cho một lớp học cello. Đồng thời, ông được đào tạo như một nhà sinh học (tại Khoa Vật lý và Toán học) tại Đại học Moscow.
Trong thời gian kỷ lục, Aram Ilyich Khachaturian, người có tiểu sử bắt đầu bổ sung những sự kiện mới, đã có thể bù đắp mọi thứ mà anh đã bỏ lỡ trong quá trình phát triển âm nhạc của mình. Anh ấy không chỉ bắt đầu việc học của mình, mà còn trở thành một trong những sinh viên giỏi nhất. Ngoài ra, anh còn được trao quyền biểu diễn tại một số buổi hòa nhạc của sinh viên trong Hội trường lớn và nhỏ của Nhạc viện Moscow.
Làm thế nào để trở thành một nhà soạn nhạc?
Việc ông sẽ trở thành nhà soạn nhạc, Aram Khachaturian, người có tiểu sử vào thời điểm đó giống như một cuốn tiểu thuyết dang dở, được hiểu lại vào năm 1925, khi một lớp sáng tác xuất hiện trong ngôi trường thân yêu của ông. Chính ở đó, anh đã nhận được những kỹ năng viết đầu tiên. Bốn năm sau, vào năm 1929, anh trở thành sinh viên của Nhạc viện quốc gia Moscow, nơi, dưới sự hướng dẫn nghiêm ngặt của Nikolai Myaskovsky, anh được thành lập chính xác như một nhà soạn nhạc.
Năm 1933, Sergei Prokofiev tham dự lớp học của Myaskovsky. Chàng trai trẻ Khachaturian đã để lại trải nghiệm khó quên trong cuộc gặp gỡ này. Ông ngày càng chinh phục các tác phẩm của một nhà soạn nhạc tài năng. Nhưng cũng có một mối quan tâm ngược lại: Prokofiev thích các tác phẩm của Aram, đến nỗi anh ấy đã mang chúng đến Paris. Chính ở đó, trong thành phố này mà hàng triệu người rất háo hức muốn xem, họ đã được hoàn thành.
"Vũ điệu" đầu tiên của Khachaturian
"Dance" cho violin và piano - đây là tác phẩm đầu tiên của Aram Ilyich, được xuất bản. Nó cho thấy rõ một số đặc điểm và đặc điểm của một nhà soạn nhạc tài năng: bạn có thể nghe bắt chước một số hiệu ứng âm sắc được sử dụng rộng rãi trong nhạc cụ ở phương Đông; trong công việc, nhiều kỹ thuật biến tấu, ngẫu hứng; bạn có thể nghe thấy tiếng Ostinato nhịp nhàng và giây Khachaturian được nhiều người biết đến. Nhà soạn nhạc nói rằng những giây của ông đến từ sự lắng nghe lặp đi lặp lại trong thời thơ ấu của các nhạc cụ dân gian - một loại tambourine, kemancha và sazandar-tara.
Từng chút một, dần dần, Khachaturian, người có tiểu sử là một ví dụ về cách một người thông minh và tài năng tự tạo ra mình, bước từ xử lý chất liệu bài hát dân gian đến sự phát triển của nó. Năm 1932 đến khi Suite for the Piano ra đời. Đó là phần đầu tiên của cô được gọi là "Tokatta" đã được biết đến trên toàn thế giới. Nhiều nghệ sĩ piano vẫn giới thiệu cô với tiết mục của họ. Cho đến bây giờ, có một lực ảnh hưởng đến khán giả và một sự quyến rũ nhất định.
Năm 1933, họ bắt đầu biểu diễn vở nhạc kịch Dance Dance Suite cho dàn nhạc giao hưởng. Nhờ công việc này, tỏa ra niềm vui chân thành của cuộc sống, ánh sáng và sức mạnh, chàng trai trẻ Khachaturian đã được đưa vào đội ngũ các nhà soạn nhạc giỏi nhất của Liên Xô. Hai năm sau, trong hội trường của Nhạc viện Moscow, những hợp âm của Bản giao hưởng đầu tiên đã được nghe, đó là luận điểm nhân dịp kết thúc nhạc viện. Đây là sự hoàn thành của phần trước và phần đầu của giai đoạn tiếp theo trong cuộc đời của nhà soạn nhạc. Tiểu sử của Aram Khachaturian đại diện cho một lịch sử âm nhạc nhất định, bởi vì mỗi bản nhạc của anh là một khoảng thời gian riêng biệt kể về những ấn tượng, kinh nghiệm và hy vọng của chính tác giả.
Giáo viên soạn nhạc
Một phần lớn công việc của Aram Ilyich bị chiếm giữ bởi các tác phẩm của ông cho các màn trình diễn ấn tượng. Nổi tiếng nhất là âm nhạc cho Lermontov's Superman và Lopedega's Valencian Widow. Mặc dù thực tế là các tác phẩm được dành cho buổi biểu diễn, họ đã nhận được một cuộc sống hoàn toàn độc lập.
Khachaturian, người có tiểu sử ngắn gọn chỉ có thể mô tả sơ đồ đường đời của một nhà soạn nhạc tài năng, cho thấy sự quan tâm lớn đến điện ảnh. Ông cho thấy âm nhạc quan trọng như thế nào trong việc tiết lộ bản chất và mục đích của đạo diễn. Tuy nhiên, thiên tài của ông đã nhận được sự công nhận to lớn chính xác trong các tác phẩm giao hưởng. Khán giả cổ vũ cho các buổi hòa nhạc của anh cho violin và dàn nhạc và cho piano và dàn nhạc. Những ý tưởng nảy sinh trong Bản giao hưởng đầu tiên và trong bộ Dance Dance Suite đã tìm thấy một cuộc sống mới. Ngoài ra, Khachaturian xuất hiện trong buổi hòa nhạc, sau này trở thành một nét đặc trưng trong phong cách của anh. Năm 1942, ông đã hoàn thành số điểm của vở ballet "Gayane", nơi tổng hợp nghệ thuật múa ba lê và vũ đạo cổ điển. Cho đến khi kết thúc chiến tranh, các bản giao hưởng thứ hai và thứ ba đã xuất hiện. 9 năm sau khi chiến tranh kết thúc, nhà soạn nhạc đã viết vở ballet Spartak anh hùng - bi thảm.
Tiểu sử của cô về Aram Khachaturian là gì? Trình bày ngắn gọn trong ba từ: lao động, lao động và một lần nữa lao động. Trong những năm sáu mươi, ba buổi hòa nhạc nghệ thuật xuất hiện từ dưới ngòi bút của Khachaturian, năm 1971 đã được trao Giải thưởng Nhà nước.
Khachaturian dành rất nhiều nỗ lực cho công việc sư phạm. Trong nhiều năm liên tiếp, ông là người đứng đầu lớp soạn nhạc tại Nhạc viện Moscow Tchaikovsky và Học viện âm nhạc Gnesins. Hoạt động sáng tạo của nhà soạn nhạc tiếp tục gần như cho đến ngày cuối cùng của ông. Cuộc đời ông kết thúc ở Moscow, ngày 1 tháng 5 năm 1978.
Những sự kiện vui nhộn từ cuộc đời của nhà soạn nhạc
Tiểu sử của Aram Khachaturian bao gồm nhiều sự thật thú vị khác nhau. Một trong số đó là về con chó của anh ấy. Các nhà soạn nhạc đối xử với động vật với sự lo lắng đặc biệt. Một lần ở Đức họ mang cho anh một món quà - một chú chó xù hoàng gia. Aram Ilyich đặt tên cho nó là Lyado (theo tên của hai ghi chú). Anh đi cùng anh, cho anh ăn, chơi với anh. Khachaturian trở nên gắn bó với thú cưng của mình đến nỗi anh ta từng dành một vở kịch cho anh ta với tựa đề "The Ladyad bị bệnh nặng".
Một thực tế khác có ý nghĩa gần như lịch sử. Năm 1944, một cuộc thi đã được công bố cho quốc ca Armenia. Khachaturian, người đã đến Yerevan, có phiên bản âm nhạc của riêng mình. Một buổi tối, anh ngồi xuống cây đàn piano được bao quanh bởi các thành viên trong gia đình và chạm vào phím đàn. Đó là một mùa hè nóng nực, ban công của mọi người rộng mở. Dưới cửa sổ của nhà soạn nhạc vĩ đại, mọi người tập hợp những người, được truyền cảm hứng bởi giai điệu mà họ nghe được, đồng thời hát bài thánh ca Khachaturian.
