Quay trở lại thời của nhà hát Hy Lạp cổ đại, một sự phân chia thành một số loại nhân vật phát sinh. Vì vậy, vai trò của diễn viên phát sinh - phân phối vai trò theo dữ liệu bên ngoài, do đó, cho đến thế kỷ trước, trong suốt cuộc đời của các xác ướp, họ buộc phải chỉ thể hiện một hình ảnh.
Ở Hy Lạp cổ đại, các tác phẩm kịch tính được chia thành hai loại chính: bi kịch và hài kịch. Theo đó, hai loại diễn viên nổi bật - bi kịch và hài kịch. Tham gia vào bất kỳ nhóm nào được xác định ở một mức độ lớn không phải bởi phong cách của trò chơi, mà bởi dữ liệu bên ngoài của diễn viên. Bi kịch là những người cao lớn, được xây dựng tốt, với giọng nói trầm. Đối diện của họ là diễn viên thấp và đầy đủ, nói với giọng cao. Họ chỉ có thể đóng vai trò truyện tranh.
Ý thời trung cổ
phim hài del arte mở rộng hình ảnh cổ xưa và tạo ra vai trò mới. Đây là những người hầu, quý ông, cũng như những người yêu anh hùng. Một đặc điểm khác biệt của hài kịch del arte là mặt nạ da, thuộc tính bắt buộc của nhân vật. Khi bắt đầu sự nghiệp sân khấu, mỗi diễn viên chọn một chiếc mặt nạ cho mình, và sau đó gần như cả đời anh chỉ đóng một vai. Các nhà sử học nhà hát có hơn một trăm mặt nạ khác nhau, nhưng hầu hết trong số họ thuộc về các nhân vật tương tự, họ chỉ khác nhau về tên và các chi tiết nhỏ. Các diễn viên đã thực hiện vai nữ mà không sử dụng mặt nạ.
Trong thế kỷ XVII, trong kỷ nguyên của chủ nghĩa cổ điển, nhà hát Pháp tiếp tục tạo ra những hình ảnh bền vững cơ bản trong nghệ thuật kịch và bảo đảm sự phân phối vai trò cho các diễn viên của một số dữ liệu tâm lý nhất định. Tại thời điểm này, khái niệm Vai trò nảy sinh - một thuật ngữ bắt nguồn từ tiếng Pháp "emploi", dịch là "vai trò", "vị trí", "sử dụng".
Để có được vai diễn, một diễn viên phải đáp ứng một số yêu cầu nhất định, trong đó, như thời cổ đại, xuất hiện sự phát triển, vóc dáng, âm sắc của giọng nói, kiểu khuôn mặt. Nhưng vai trò không chỉ là sự xuất hiện của nhân vật, mà còn là sự trì tụng và các tính năng nhựa, dòng hành vi. Sự chuyển đổi từ vai trò này sang vai trò khác đã không được chấp thuận, do đó, trong nhà hát thời trung cổ, các diễn viên trong suốt sự nghiệp sân khấu đã thực hiện vai trò thống nhất, hoàn thiện các kỹ năng của họ và cố gắng thêm chút nhiệt tình vào nhân vật. Các ngoại lệ duy nhất là vai trò tuổi mà lãnh đạo nhà hát đã dịch các diễn viên già.
Trong nhà hát Pháp vào thế kỷ 18, những vai trò như nữ diễn viên xuất hiện, như một kỹ sư - một cô gái chân thành, nhưng ngây thơ và giản dị. Thanh niên anh hùng của nhân vật này được gọi là đơn giản. Subretka (phiên bản nam của người hầu) được đặc trưng bởi sự vui vẻ, nhiệt tình và sống động, thường thì nhân vật này cung cấp cho chủ nhân của mình sự trợ giúp vô giá trong các vấn đề tình yêu. Khái niệm về trò hề xuất hiện - về
nghĩa là diễn viên nữ là diễn viên nam, và ngược lại.
Vì vậy, các diễn viên sẽ đóng vai trò tương tự trong suốt cuộc đời của họ nếu trong thế kỷ trước Konstantin Stanislavsky và Mikhail Chekhov đã không đưa ra tuyên bố rằng các vai diễn sân khấu là những điều sáo rỗng cản trở sự phát triển của tài năng diễn xuất và ngăn không cho nó thể hiện hoàn toàn. Một ý kiến tương tự đã nhận được với sự hoài nghi, nhưng bây giờ, xem sự tái sinh tuyệt vời của các diễn viên hiện đại, chúng ta thấy rằng các đạo diễn vĩ đại đã đúng.
