Một trong số những người lạ, một trong số những người lạ. Nhiều người di cư từ Nga đã phải chịu một số phận như vậy, đặc biệt là sau cuộc cách mạng năm 1917. Nhà điêu khắc Alexander Arkhipenko, mặc dù thực tế rằng ông rời Nga ở tuổi 21, sẽ được coi là người Nga trong một thời gian dài, nhờ vào tâm lý đặc biệt của người Nga. Anh ta sẽ sống 40 năm cuối đời ở Mỹ, nhưng anh ta sẽ không thể kết hợp sự sáng tạo với các mối quan hệ tiền bạc.
Tuổi thơ
Tiền phong tương lai được sinh ra ở Kiev vào năm 1887 tại Đế quốc Nga. Gia đình thấm nhuần tình yêu nghệ thuật cho cậu bé. Cha Porfiry Antonovich Arkhipenko là giáo sư cơ khí tại Đại học Kiev. Bà ngoại vẽ biểu tượng. Đó là ông nội đã nói với cháu trai của ông trong một thời gian dài về nghệ thuật và hội họa. Sasha bé nhỏ thích xem xét công việc của ông nội. Cha, đam mê tiến bộ kỹ thuật, đã phát triển mối quan tâm của Sasha trong các cơ chế khác nhau.
Có lần Porfiry Antonovich mang về nhà hai lọ hoa giống hệt nhau, được mua nhân dịp. Cậu bé đặt bình hoa gần, và đột nhiên phép thuật xảy ra: anh nhìn thấy một chiếc bình thứ ba, được hình thành bởi khoảng trống giữa hai chiếc bình. Phát hiện này đã gây ấn tượng với Alexander Arkhipenko đến mức nó sẽ tạo thành nền tảng cho công việc của ông. Ông sẽ là người tiên phong của nghệ thuật trống rỗng, sẽ mê hoặc nhiều người yêu nghệ thuật.
Phiến quân
Không lâu dằn vặt giữa sự lựa chọn hội họa hay toán học, năm 1902, anh vào học trường đại học nghệ thuật Kiev. Alexander Arkhipenko đã theo sát khuôn khổ của giáo dục cổ điển và bảo thủ, được trình bày tại cơ sở giáo dục. Anh ta không che giấu những thôi thúc sáng tạo của mình, mà hướng đến sự mới lạ. Tiền phong, đã trở thành một cái gì đó phổ biến ở châu Âu, được các giáo viên Kiev của trường học cũ coi là một điều vô lý.
Ngoài ra, còn có các quy tắc và quy định tại trường, yêu cầu học sinh phải đi xưng tội và hiệp thông trong nhà thờ. Sau đó, họ phải trao lại các chứng chỉ được ký bởi đại diện trường đại học về việc thông qua bí tích sám hối và hiệp thông. Alexander thiếu tự do sáng tạo. Và anh, như đặc trưng của tuổi trẻ hăng hái, công khai chống lại các mệnh lệnh cổ xưa. Do những nhận xét gay gắt gửi đến đội ngũ giảng viên vào năm 1905, Alexander Arkhipenko đã bị đuổi khỏi trường sau ba năm đào tạo.
Triển lãm đầu tiên và khán giả đầu tiên - cảnh sát
Đã một năm kể từ khi chàng trai trẻ được bay miễn phí, sau khi bị đuổi học. Có lần một chủ đất từ bên ngoài Kiev đã đặt cho Alexander Arkhipenko một tác phẩm điêu khắc. Nghệ sĩ 19 tuổi không bị giới hạn bởi yêu cầu của khách hàng, và do đó trí tưởng tượng của anh đã tạo ra một tác phẩm có tên The Thinker. Theo phong cách kỳ cục của mình, Arkhipenko đã điêu khắc một nhân vật nam ngồi, lạc lối trong suy nghĩ. Tác phẩm điêu khắc được làm bằng đất nung, để thể hiện nghệ thuật lớn hơn, được phủ bằng sơn đỏ.
Nghệ sĩ trẻ đã trưng bày tác phẩm của mình trong một cửa hàng ở nông thôn, nằm gần khu đất của chủ đất. Trên cánh cửa của một phòng triển lãm đầy ngẫu hứng đã phô trương một thông báo của tác giả rằng công nhân và nông dân có thể nhìn vào tác phẩm điêu khắc với ít tiền hơn. Một sự kiện bất thường cho một cuộc sống làng quê yên tĩnh đã trở nên quan tâm đến một cảnh sát địa phương. Ngạc nhiên trước những dòng chữ trên cửa hàng, anh nhìn thấy một tác phẩm điêu khắc, màu đỏ đã đưa anh đến các hiệp hội tượng trưng. Nhưng đối với chàng trai trẻ, mọi thứ đều diễn ra tốt đẹp.
Tạm biệt sám hối bản xứ
Trong một thời gian dài ở Kiev, nghệ sĩ trẻ không dừng lại mà đến Moscow để tiếp tục con đường học vấn. Ở đó, học tại một studio nghệ thuật tư nhân, anh đã gặp những nghệ sĩ trẻ đang tìm kiếm Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk. Nhưng thủ đô không thể thỏa mãn cơn khát sáng tạo của Alexander Arkhipenko. Kinh điển là không quan tâm đến anh ta. Các lò rèn thực sự của nghệ thuật tiên phong đã ở rất xa ở châu Âu.
Năm 1908, những người trẻ tuổi quyết định đến Paris. Ở đó, họ định cư ở thuộc địa nghệ thuật La Ruche ("The Hive"). Paris đã gây ấn tượng với chàng trai trẻ, ở đây, dường như, anh ta đã tìm thấy thứ mà anh ta đang tìm kiếm: tự do thể hiện tiềm năng sáng tạo, những người cùng chí hướng, một khán giả biết ơn. Nhưng anh chỉ có thể học với các giáo viên ở nước ngoài trong hai tuần, và sau đó anh bắt đầu tự học nghệ thuật, tham quan bảo tàng và nghiên cứu công việc của các nghệ sĩ.
Công nhận tài năng
Tài năng xuất chúng của Alexander Arkhipenko được chú ý và đánh giá cao bởi những người yêu thích nghệ thuật hiện đại. Khả năng kết hợp những thứ và vật liệu dường như không tương thích cùng một lúc đã dẫn đến sự hoang mang và ngưỡng mộ. Trong các tác phẩm của mình, nhà điêu khắc đã kết hợp khéo léo giữa gỗ, kim loại, dây điện, thủy tinh, v.v … Tại Paris, Arkhipenko sẽ phát triển phong cách dễ nhận biết của mình: các tác phẩm điêu khắc sẽ nhất thiết phải có những khoảng trống cho hình ảnh bổ sung. Năm 1910, ông thuê một xưởng ở Montparnasse, và năm 1912, ông sẽ mở trường nghệ thuật của riêng mình.
Các tác phẩm của nghệ sĩ người Nga sẽ quan tâm đến quyền lực không bị nghi ngờ trong giới sáng tạo Guillaume Apollinaire. Đánh giá của anh ấy là câu cao nhất. Apollinaire rất vui mừng với tác phẩm của Arkhipenko và không thương tiếc những người chỉ trích công việc của mình. Vào thời điểm này, nhà điêu khắc tạo ra một số tác phẩm: Hồi Adam và Giao thừa, Phụ nữ phạm, Hồi Ngồi Đen Torso Hồi. Trong những tác phẩm này, người nghệ sĩ vịt khao khát kiến trúc sư được cảm nhận. Sau đó, anh thích các thí nghiệm trong việc ứng dụng các vật liệu khác nhau và phát triển khái niệm lập thể ba chiều. Cuộc tìm kiếm sáng tạo đã mang lại kết quả cho các tác phẩm Cam Medrano-1,, Med Med--2,, The Head The Head và and Car Carelel và Pierrot phe.
Cất cánh sáng tạo
Sự quan tâm của công chúng và các chuyên gia trong tác phẩm của Alexander Arkhipenko được thúc đẩy bởi sự tham gia liên tục của nghệ sĩ trong các triển lãm khác nhau. Hàng năm, các tác phẩm của ông được trưng bày tại Salon của Độc lập và Salon mùa thu ở Paris. Các tác phẩm điêu khắc đã được trình bày tại triển lãm Phần Vàng ở Paris, tại Triển lãm Armory ở New York. Các tác phẩm của ông đã được triển lãm tại Rome, Berlin, Prague, Budapest, Brussels, Amsterdam. Tại thời điểm này, danh mục với các tác phẩm của Alexander Arkhipenko đang được phát hành. Những bức ảnh được cung cấp với ý kiến của chính G. Apollinaire.
Từ năm 1914 đến 1918, nhà điêu khắc sống ở Nice, nơi ông đã phát triển một loại tác phẩm mới - điêu khắc-hội họa: sự kết hợp của điêu khắc ba chiều với nền hình ảnh phẳng. Thời kỳ này bao gồm các tác phẩm "Người Tây Ban Nha", "Cuộc sống tĩnh lặng với chiếc bình". Năm 1921, ông kết hôn với Angelica Schmitz, người cũng là một nhà điêu khắc. Anh chuyển đến quê hương vợ mình ở Berlin, nơi công chúng quen thuộc với công việc của anh. Ở đó, anh mở một ngôi trường với số tiền quyên góp một cách bất ngờ tại Venice Biennale.
Chúa chống lại
Năm 1920, công việc là cần thiết cho Venice Biennale, và một bộ đã được công bố. Có một vấn đề với việc lấp đầy gian hàng của Nga, người sẽ làm điều đó, ở Nga vào thời điểm đó, một cuộc nội chiến đang diễn ra sôi nổi. Cơ quan được công nhận trong quản lý nghệ thuật và múa ba lê Serge Diaghilev đảm nhận công việc này. Người di cư từ Nga đã được trưng bày trong tiệm. Bản thân các nghệ sĩ không hiểu đầy đủ về quốc gia mà họ đại diện. Tại triển lãm này là các tác phẩm của Alexander Porfirevich Arkhipenko, đã gây ấn tượng mơ hồ đối với các nhà phê bình.
Một số tờ báo Ý công khai chế giễu công việc của nhà điêu khắc. Và Tổ phụ Công giáo Venice, Pietro La Fontaine, đã ban hành một lệnh cấm các tín đồ đến thăm lò rèn của quỷ. Kết quả hoàn toàn ngược lại: mọi người ngã xuống một cuộc triển lãm các tác phẩm của Arkhipenko. Do đó, nhà điêu khắc đã có thể kiếm được số tiền đủ để mở một trường học ở Berlin và cuối cùng rời khỏi Hoa Kỳ vào năm 1923.
