Yevgeny Perov không bao giờ học tại Trường Sân khấu Nghệ thuật Moscow, mà chơi trên sân khấu với tư cách là một diễn viên của Nhà hát Học thuật Nghệ thuật Moscow. Anh ấy là một diễn viên quen thuộc với mọi vai trò, vì vậy anh ấy không bao giờ chơi lại, không bao giờ nói dối hay đóng.
Nhờ tài năng của mình, Eugene Perov có thể được hóa thân vào bất kỳ hình ảnh nào - truyện tranh và bi kịch, trữ tình, lãng mạn và đồng thời trở thành một thứ bình thường, hàng ngày. Cả đời ông phục vụ trong một nhà hát - Nhà hát Thiếu nhi Trung tâm (Nhà hát Trung tâm Mátxcơva), và không lâu trước khi qua đời, ông đã hỏi về sân khấu mà ông đã bỏ lỡ.
Tiểu sử của Evgeny Vladimirovich Perov
Evgeny Vladimirovich sinh ngày 7 tháng 9 năm 1919 tại Borisoglebsk. Hầu như không có gì được biết về thời thơ ấu của nam diễn viên. Tiểu sử của nam diễn viên bắt đầu bằng hoạt động của anh trên sân khấu của Nhà hát Sư phạm Pskov, trên sân khấu mà anh lên sân khấu vào năm 1936. Sau đó, Eugene mười bảy tuổi.
Sau đó, có Leningrad, nơi diễn viên tương lai được mời đến phục vụ, nơi anh tốt nghiệp trường đại học sân khấu và được nhận vào nhà hát Leningrad của một khán giả trẻ. Cho đến năm 1945, Eugene Perov phục vụ tại Nhà hát Biển Đen, trong suốt cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, ông đã biểu diễn trên toàn bộ mặt trận. Đối với các hoạt động quân sự ở Sevastopol, ông đã được trao huy chương "Vì sự bảo vệ của Sevastopol", và cũng có các giải thưởng "Vì công đức chiến đấu", "Vì sự bảo vệ của người da trắng" và "Vì chiến thắng Đức trong cuộc chiến tranh yêu nước vĩ đại 1941-1945". Ngoài ra, ông còn được trao lệnh của Chiến tranh yêu nước 1 và 2 độ. Evgeni Vladimirovich đã tham gia vào các trận chiến ở Kavkaz và Crimea và cùng với Hồng quân, đến Rumani và Bulgaria.
Nhà hát thiếu nhi miền Trung
Sau chiến tranh, Yevgeny Vladimirovich Perov chuyển đến Moscow và định cư tại Nhà hát Thiếu nhi Trung ương, nơi ông vẫn trung thành đến cuối ngày, mặc dù thực tế là đạo diễn yêu thích Anatoly Efros đã gọi ông đến Lenkom.
Tìm thấy chính mình trong Nhà nghệ sĩ trung tâm vào năm 1946, Evgeny Perov ngay lập tức chiếm vị trí hàng đầu trong số các diễn viên. Vai trò quan trọng đầu tiên của anh là Pavka Korchagin. Sau đó, vào năm 1947, buổi biểu diễn "How Steel Was Tempered" là một thành công lớn và mang lại vinh quang cho người biểu diễn chính. Tất cả các tờ báo và tạp chí của Liên Xô đã thảo luận gay gắt về màn trình diễn, phản ánh tâm trạng yêu nước của thanh niên sau chiến tranh. Hình ảnh của Pavel Korchagin hiện tại cũng có liên quan, khi những người trẻ tuổi thiếu anh hùng mà họ có thể lấy một ví dụ.
Thành công đầu tiên
Họ đã viết về nam diễn viên trẻ Evgeny Perov rằng anh là hiện thân đầy đủ và thuyết phục của người anh hùng trong cuộc nội chiến và, sở hữu tiềm năng nghệ thuật sâu sắc, tiết lộ thế giới tâm linh của Pavel Korchagin. Đằng sau tính cách khắc nghiệt và khác thường của nhân vật chính trong tiểu thuyết Ostrovsky, là sự cao quý và bề rộng của tâm hồn. Điều này đã được thể hiện đầy đủ bởi một diễn viên trẻ.
Đối với Evgeny Perov, đó là một thành công vang dội thực sự mà không quay đầu lại. Trái lại, chàng trai trẻ bắt đầu học diễn xuất với sự kiên trì thậm chí còn lớn hơn.
Vai trò nhà hát
Sau người anh hùng của cuộc cách mạng, một năm sau, Perov được mời đóng vai Người kể chuyện trong vở kịch The The Queen Queen Snow. Và anh ấy đã đối phó với nó một cách xuất sắc. Sau đó, có vai trò của Andrei Gavrilovich Dubrovsky trong vở kịch được dàn dựng trên cơ sở tiểu thuyết Dubrovsky của Pushkin. Nam diễn viên trẻ đã phải làm quen với hình ảnh của một người đàn ông lớn tuổi. Trong cảnh quay, khi Troekurov gặp Andrei Gavrilovich, Evgeny Vladimirovich đã miêu tả một cách tự nhiên một sự xúc phạm đến nỗi anh ta bị mất cảm giác và ngã ngửa. Khán giả đã chết, và khuôn mặt của họ cho thấy rằng họ lo lắng về một diễn viên có thể làm tê liệt chính mình.
Nữ diễn viên TCD Tatyana Nadezhdina nhớ Yevgeny Vladimirovich một cách nồng nhiệt và nói rằng anh lên sân khấu mà không trang điểm, chỉ thay đổi mái tóc. Anh ta có thể chải tóc tách ra ở giữa hoặc anh ta sẽ làm cho chân sau của anh ấy. Trong vở kịch thiếu nhi của chú Tom Tom Cabin Cabin, Perov đã chơi Negro Tom và trang điểm đen cho vai trò này. Trong quá trình chơi, khi Tom phải nói lời tạm biệt với những người gần gũi bị bán ở chợ, Evgeny Perov luôn có những giọt nước mắt để lại những vệt trắng phía sau. Trong mắt Tom-Perov có quá nhiều nỗi thống khổ, đau đớn và lo lắng đến nỗi khán giả đã khóc cùng anh, không nhận thấy một tình huống bi hài.
Efros Anatoly
Hầu như tất cả các diễn viên của Nhà nghệ sĩ trung tâm đều trở nên nổi tiếng ở Liên Xô với sự xuất hiện của Anatoly Efros trong nhà hát. Một trong những người dẫn đầu trong số họ là nam diễn viên Yevgeny Perov. Vào thời điểm đó, Efros rất say mê công việc của nhà viết kịch Victor Rozov, vì vậy hầu như tất cả các buổi biểu diễn đều dựa trên các vở kịch của ông. Evgeni Vladimirovich cảm nhận một cách nhạy cảm các anh hùng của Rozov. Họ phù hợp với anh ấy trong tính cách, bởi vì họ không muốn và không biết nói dối, họ là tự nhiên và vân vân. Perov đã tham gia vào tất cả các sản phẩm của Efros.
Buổi biểu diễn tại Tìm kiếm Joy Joy, được dàn dựng vào năm 1957, mang lại cho anh danh tiếng thực sự, và sau đó trong mười lăm năm, anh không rời khỏi sân khấu của nhà hát. Năm 1960, đạo diễn Anatoly Efros đã thực hiện bộ phim Đêm Noisy Day, trong cùng một vở kịch, nơi Evgeny Perov một lần nữa đảm nhận vai chính. Điều này làm cho anh ta nổi tiếng khắp Liên Xô.
Mặc dù vai trò của Ivan Nikitichna Lapshin là tiêu cực, nhưng nhiều người nhớ đến cô từ vở kịch và bộ phim. Đỉnh cao của vở kịch là một cảnh trong đó con trai của Lapshin, Gennady, người không bao giờ quở trách cha mình, ngăn cha mẹ, người vẫy tay với anh ta. Lúc này, trên khuôn mặt của nam diễn viên Perov, những suy nghĩ đã được đọc rõ ràng: sự hiểu lầm, tuyệt vọng rằng anh ta đã mất kiểm soát con trai, hiểu rằng con trai mình đã trưởng thành và đôi mắt của nam diễn viên đầy nước mắt. Không thể nhìn vào nó mà không có một cục u trong cổ họng.
Trên sân khấu của Nhà hát Thiếu nhi Trung ương, nhiều vở kịch của Victor Rozov đã được dàn dựng, nổi tiếng nhất trong số đó - Trận Unequal trận chiến, trước khi ăn tối, Một ngày tốt lành.
Jean Gabin Nga
Theo hồi ký của Tatyana Nadezhdina, một lần đạo diễn Alexei Popov đến buổi biểu diễn và sau khi xem sản xuất, đã thốt lên rằng chỉ những con chó mới có thể vượt qua các diễn viên của Nhà nghệ sĩ trung tâm. Nhưng Tatyana Nadezhdina tin rằng không ai, không thú cưng, có thể đánh bại Yevgeny Perova. Chỉ có Yevgeny Vladimirovich có thể suy nghĩ và tạm dừng trên sân khấu. Theo ý kiến của cô, bạn có thể so sánh diễn viên Liên Xô chỉ với nam diễn viên người Pháp Jean Gabin, người trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới.
Evgeni Vladimirovich không bao giờ ngồi cầm bút trong các buổi tập và không ghi lại bất cứ điều gì, anh cẩn thận lắng nghe đạo diễn, suy nghĩ, không hỏi những câu thiếu suy nghĩ. Ông có nhận thức riêng của mình về vai trò. Đi sâu vào nhân vật nhân vật khác không phải trong tinh thần của anh ta, vì Yevgeny Vladimirovich tin rằng điều này có thể đi vào tự nhiên và không đạt được gì. Bạn phải tin vào trực giác của mình và lần đầu tiên đọc vai trò. Tất cả những người anh đóng, nam diễn viên đều tự mình trải qua. Không một nhân vật nào được lặp lại. Ngay cả trong vài năm đóng vai một giáo viên trong vở kịch Zero Zero của Behavior, thì Per Perov cũng khác nhau mỗi lần.
Cuộc sống cá nhân của diễn viên
Có rất ít thông tin về cuộc sống cá nhân của Yevgeny Vladimirovich Perov. Người ta chỉ biết rằng anh đã kết hôn và có một cô con gái, Luba. Người phối ngẫu cũng mang một cái tên như vậy. Sau khi Perov rời khỏi hiện trường vì bệnh (anh bắt đầu gặp vấn đề về trí nhớ), cả hai người phụ nữ đều chăm sóc anh. Họ yêu Yevgeny Perov rất nhiều và bảo vệ họ bằng mọi cách.
Evgeny Vladimirovich qua đời năm 1992 và được chôn cất tại nghĩa trang Danilovsky (lô số 8) ở Moscow.
