Diễn viên, đạo diễn, nhà biên kịch, nhân vật sân khấu và nhà lý luận điện ảnh nổi tiếng Sergei Yutkevich đến với thế giới nghệ thuật khi còn rất nhỏ, người ta có thể nói, một đứa trẻ, và ở trong đó cho đến những ngày cuối đời. Con đường sáng tạo của người này không đơn giản và suôn sẻ, nhưng anh không bao giờ tắt con đường đã chọn.
Vào buổi bình minh của hoạt động sáng tạo
Yutkevich Sergey Iosifovich sinh ra ở St. Petersburg năm 1904 (ngày hai mươi tám tháng mười hai). Và đã bước sang năm thứ mười bảy, cuộc đời sáng tạo của anh bắt đầu. Nội chiến hành hạ Nga, nhưng, bị ám ảnh bởi giấc mơ về sự nghiệp diễn xuất, thiếu niên ít chú ý đến những gì đang xảy ra ở đất nước này và ngoan cố đi đến mục tiêu của mình.
Sevastopol và Kiev có thể gọi một cách chính xác diễn viên trẻ, nghệ sĩ, trợ lý giám đốc và Kiev, gà của họ, khi các rạp chiếu ở các thành phố này hạ bệ một ngôi sao tiềm năng, chính tại đây, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô trong tương lai đã nhận được kinh nghiệm thực tế đầu tiên và mài giũa kỹ năng của anh ấy.
Nhưng thực tế là thực hành, và bạn có thể đi xa mà không cần giáo dục, và những đứa trẻ nhỏ hiểu rất rõ điều này. Năm 1921, Sergei Yutkevich mười bảy tuổi bước vào nhà hát và bộ phận nghệ thuật của VKhUTEMAS, mà ông tốt nghiệp vào năm 1923. Khoảng thời gian đó bắt đầu từ các nghiên cứu của ông tại Hội thảo của Giám đốc cấp cao của Nhà nước, do Vsevolod Meyerkeep dẫn đầu.
Nghệ thuật cách mạng
Thời kỳ mà những bước đi đầu tiên của Serge Yutkevich rơi vào nghệ thuật được đặc trưng bởi những thay đổi nhanh chóng trong cuộc sống của đất nước. Nga nói lời tạm biệt với mọi thứ cũ và truyền cảm hứng để xây dựng một cái mới. Đương nhiên, tâm trạng cách mạng cũng ảnh hưởng đến môi trường diễn xuất.
Năm 1922, Yutkevich S. và G. Kozintsev, với sự hỗ trợ của L. Trauberg và G. Kryzhitsky, đã ban hành một bản tuyên ngôn dưới cái tên lớn "Sự lập dị", trở thành nền tảng lý thuyết của FEKS (Factories of a Eccentric Actor). Mục đích của các tác giả của bản tuyên ngôn là tạo ra một nghệ thuật hoàn toàn mới, mang tính cách mạng, mà họ sẽ trình bày với thế giới, kết hợp các thể loại khác nhau: pop, xiếc, công tác tuyên truyền và sân khấu. Đây là sự đổi mới mà nhà nước trẻ của Liên Xô cần.
Hai năm sau, sau một tuyên bố ầm ĩ, Serge Yutkevich đã chuyển từ lời nói sang hành động và phát hành bộ phim Hãy cho đài phát thanh!, Câu chuyện kể về cuộc sống của những đứa trẻ đường phố ở thủ đô. Trong bộ phim hài lập dị này, đạo diễn đã cố gắng thể hiện ý tưởng pha trộn các thể loại. Các cử tri đã chụp ảnh với sự nhiệt tình.
Và hai năm sau, Yutkevich tạo ra một tập thể phim thử nghiệm và trở thành thủ lĩnh của nó. Việc tìm kiếm các hình thức mới trong nghệ thuật tiếp tục.
Lenfilm
Năm 1928, Yutkevich, đạo diễn, bắt đầu "giành lấy" quyền lực, và ông được bổ nhiệm làm người đứng đầu Hãng phim đầu tiên tại Lenfilm.
Nhận được một vị trí quan trọng như vậy, Serge Iosifovich đang cố gắng tối đa hóa các ý tưởng sáng tạo của mình, nhưng đó không phải là ở đó. Nhà nước Liên Xô cần những bộ phim về một chủ đề nhất định, và các đạo diễn không dám tắt con đường xã hội chủ nghĩa trực tiếp và nhận ra một số kế hoạch của họ.
Lúc đầu, Yutkevich vẫn đang cố gắng bằng cách nào đó kết hợp các thí nghiệm của mình với một trật tự xã hội (Cánh buồm đen, Ren, nhưng trong một thời gian dài, anh ta không có đủ. Các bộ phim Truyền hình sắp ra mắt, Núi Vàng, Núi, v.v., được quay dưới sự chỉ đạo của một đạo diễn trẻ muộn hơn một chút so với phần trên, đã thấm nhuần tư tưởng xuyên suốt.
Vì quyền lực
Thỉnh thoảng, Serge Yutkevich cố gắng thoát ra khỏi chuồng. Một trong số này có thể được gọi là phim tài liệu "Ankara - trái tim của Thổ Nhĩ Kỳ", nơi tài liệu thực tế đáng tin cậy được kết hợp hiệu quả với một loại cốt truyện. Thí nghiệm này là một thành công cho Yutkevich.
Nhưng đến giữa những năm ba mươi, tôi phải đi vào tự do - một thời điểm rất đáng báo động đã đến. Bắt đầu từ khoảng năm thứ ba mươi tư, Sergei Iosifovich chỉ xóa những gì có thể và nên loại bỏ. Anh ấy hiểu rằng có thời gian trong sân, điều này hoàn toàn không phù hợp cho các thí nghiệm sáng tạo.
Các bức tranh Những người khai thác mỏ, người đàn ông với một khẩu súng Gun, người Yak Yak Sverdlov, v.v., được tạo ra vào nửa sau của những năm ba mươi, được các nhà phê bình khen ngợi và thậm chí còn được trao giải thưởng nhà nước. Nhưng hầu như không đại diện cho giá trị nghệ thuật. Điều chính trong họ là ý thức hệ của Liên Xô.
Nhân tiện, trong bộ phim "Người đàn ông có súng" Yutkevich lần đầu tiên chạm đến chủ đề Lenin, sau này trở thành một trong những điều quan trọng nhất trong tác phẩm tương lai của ông.
Jack của tất cả các ngành nghề
Yutkevich Sergey đã được ghi nhận trong thế giới nghệ thuật không chỉ là một đạo diễn. Ông cũng chứng tỏ là một quản trị viên thành công, lãnh đạo studio Soyuzdetfilm, một giáo viên có thẩm quyền, một nhà sử học nghệ thuật nhiệt tình, một nhà lý luận tài năng, v.v., thường nói cùng lúc trong tất cả các hình thức này. Ông thậm chí còn có cơ hội làm việc với tư cách là một đạo diễn trong Đoàn nhạc và Bài hát của Ủy ban Nội vụ Nhân dân từ năm 1939 đến năm 1946.
Nói chung, những năm trước chiến tranh và chiến tranh đã được đánh dấu cho Yutkevich bởi một sự đột biến của hoạt động sáng tạo. Ông thậm chí còn xoay xở để quay một số "vượt quá phạm vi" của các bộ phim, bao gồm, ví dụ, bộ phim hài "New Adventures Schweik". Trong thời kỳ này, maestro giống như những chiếc bánh nóng hổi. Những sinh viên may mắn được học trong hội thảo đạo diễn của Sergei Iosifovich tại VGIK, nhớ lại rằng giáo viên của họ luôn biến mất ở đâu đó: trên trường quay ở Pháp, sau đó tại một lễ hội, sau đó tại Mosfilm. Và khi anh ta xuất hiện: thanh lịch, thơm tho - các sinh viên không thể rời mắt khỏi anh ta. Sergey Yutkevich, người có bức ảnh được trình bày trong bài viết này, luôn có một diện mạo tươi sáng, đáng nhớ. Người đương thời đặc trưng ông là một người thanh lịch, vui vẻ và thú vị.
Sọc đen
Nhưng sau chiến tranh, một vệt đen bắt đầu cho Yutkevich. Nửa sau bốn mươi tuổi có lẽ là giai đoạn khó khăn nhất trong cuộc đời của một nhà làm phim, và nó bắt đầu với một tác phẩm về một chủ đề yêu thích (về Ilyich).
Chúng ta đang nói về bộ phim chuyển thể từ Pogodin sườn đóng vai The Kremlin Chimes, được cho là sẽ được phát hành dưới tựa đề Light Light trên nước Nga.
Sau khi thực hiện một cuộc tranh luận về cuộc tranh luận của người hâm mộ, lãnh đạo đảng cho rằng hình ảnh của Lenin không được bộc lộ đầy đủ trong đó, và một loạt những lời chỉ trích đã đổ dồn lên tác giả. Yutkevich nhớ tất cả mọi thứ, và trước hết, các thí nghiệm trước chiến tranh của ông. Đạo diễn đã bị buộc tội về chủ nghĩa quốc tế, làm mờ nhạt nước Mỹ và các nhà làm phim của nó, gọi ông là một kẻ ghẻ lạnh và một nhà chính thức.
Vào năm thứ bốn mươi chín, Sergei Iosifovich đã buộc phải rời khỏi Học viện Điện ảnh Nhà nước Toàn Nga và Viện Nghiên cứu Nghệ thuật Toàn Nga và trong một thời gian rời khỏi chỉ đạo.
Trở về và chiến thắng
Năm 1952, Yutkevich đã cố gắng trở lại thế giới điện ảnh bằng cách quay bộ phim Przhevalsky, khác xa với chính trị, đó là tiểu sử của nhà nghiên cứu nổi tiếng. Nhưng đạo diễn cuối cùng đã thành công trong việc hồi phục trên Olympus chỉ sau cái chết của Stalin. Và từ giữa năm mươi, cuộc sống của anh lại tràn đầy sự sáng tạo và được công nhận.
Bộ phim "Chiến binh vĩ đại của Albania Skanderberg" nhận giải thưởng tại Cannes. Maestro không quên nhà hát. Anh trở lại VGIK và làm hài lòng người xem với những sản phẩm mới của anh. Theo nghĩa đen trong mười năm tiếp theo, từ cây bút của anh ấy xuất hiện khoảng ba mươi buổi biểu diễn. Nổi bật nhất trong số những nhà phê bình này gọi là sản phẩm của Bath Bath,, Bed Bedọ, Sự nghiệp của Arturo Wu, v.v.
Yutkevich tích cực đi ra nước ngoài, anh được đón nhận nồng nhiệt ở Pháp, được giới thiệu với ban giám khảo Liên hoan phim Cannes và thậm chí còn được trao chức phó chủ tịch điện ảnh quốc gia.
Cùng với người Pháp, Serge Iosifovich thực hiện bộ phim Cốt truyện cho một câu chuyện ngắn về cuộc sống cá nhân của Chekhovùi. Bức tranh rất phổ biến đối với người xem châu Âu, ở Liên Xô nó không phổ biến.
Lênin
Như đã nói ở trên, một trong những chủ đề chính trong tác phẩm của Sergei Yutkevich là Vladimir Ilyich Lenin. Thật khó để giả định rằng đạo diễn sẽ quay lại với người này một lần nữa sau bộ phim Ánh sáng trên nước Nga, mang đến cho anh rất nhiều rắc rối. Tuy nhiên, Yutkevich làm bộ phim "Tales of Lenin." Trong đó, anh ta thực sự nâng Ilyich lên bục của một vị thánh, tốt, hoặc ít nhất là người trung thực, tốt bụng và đàng hoàng nhất trên Trái đất.
Tác phẩm tiếp theo dành cho nhà lãnh đạo của giai cấp vô sản là bức tranh "Lênin ở Ba Lan", bản chuyển thể năm 1965. Cô đã mang lại cho Yutkevich thành công lớn và khách quan là một trong những điều tốt nhất trong bộ sưu tập của anh. Ở đây, bậc thầy cuối cùng cũng xoay sở để thỏa mãn hoàn toàn sự khao khát từ lâu của mình đối với các thí nghiệm. Bộ phim đã nhận được giải thưởng Liên hoan phim Cannes, cũng như Giải thưởng Nhà nước Liên Xô.
Và một bức ảnh khác được chụp bởi Yutkevich về Ilyich. Nó được gọi là "Lenin ở Paris", ngày phát hành là năm 1981. Nó có thể được gọi là tác phẩm quan trọng cuối cùng của Sergei Iosifovich. Bộ phim cũng đã nhận được Giải thưởng Nhà nước Liên Xô, nhưng các nhà phê bình gọi nó, nói một cách nhẹ nhàng, không thành công và không hợp lý về mặt giá trị nghệ thuật.
Ở vạch đích
Sergei Yutkevich, người bắt đầu sự nghiệp từ tuổi thiếu niên, đã không rời xa anh cho đến những ngày cuối đời. Vào năm thứ tám mươi hai, anh vẫn làm việc tại Nhà hát Nhạc kịch Moscow, nơi anh dàn dựng các vở kịch của A. Blok Hồi The Stranger Cuộc và Truyện cổ tích Chuyện. Ngoài ra, các maestro tiếp tục thực hiện các bức ảnh điêu khắc trên thế giới của nhà hát và nhà hát tại VGIK, viết sách và thậm chí chỉnh sửa từ điển Cin Cin Dictionary Dictionary.
