Không có gì bí mật rằng tất cả mọi người đều nghe nhạc. Bằng cách này hay cách khác, người nghe làm nổi bật dòng chính trong bố cục, được cảm nhận hài hòa bằng tai. Thông thường điều này được gọi là một giai điệu. Nó là gì từ quan điểm của giải thích cổ điển và canons âm nhạc hiện đại? Chúng tôi sẽ tìm hiểu ngay bây giờ.
Giai điệu: nó là gì?
Nói chung, khái niệm giai điệu bắt nguồn từ thời Hy Lạp cổ đại. Nếu bạn nhìn vào một giai điệu là gì, định nghĩa theo tiêu chuẩn của chúng được hiểu là một đoạn điệp khúc, một đoạn hay, một đoạn điệp khúc của một tác phẩm sử thi trên sân khấu hoặc trong một màn trình diễn. Thật vậy, trong hầu hết các trường hợp, khái niệm này được liên kết chính xác với dòng chính của văn bản hoặc dàn dựng một tác phẩm âm nhạc (sau đó nó được gọi là melodia).
Tuy nhiên, theo cách hiểu hiện đại, một giai điệu không thể được định nghĩa là một phần thuần túy, vì ngay cả nhạc cụ cũng liên quan đến việc sử dụng một hoặc nhiều nhạc cụ độc tấu.
Âm nhạc là sự kết hợp hài hòa của âm thanh, dễ nghe. Đây là nơi giai điệu thể hiện chính nó. Nó là gì, không khó hiểu nếu bạn tiếp cận vấn đề ngay cả ở mức độ nhận thức về tác động của âm thanh đối với một người.
Đồng ý, vì thính giác của chúng ta chỉ cảm nhận được những âm thanh không gây khó chịu và lo lắng. Về vấn đề này, giai điệu chính là một tập hợp các âm thanh nhất quán được xây dựng trong một phím nhất định.
Tất nhiên, rất khó để gọi các chuỗi bất hòa và bất hòa là giai điệu, đặc biệt là khi bạn xem xét các phần giọng hát được thực hiện bởi kỹ thuật gầm gừ, bắt buộc trong các phong cách như Death Metal hoặc Black Metal.
Giai điệu và nhạc đệm là gì?
Nếu chúng ta tiếp cận vấn đề phân biệt giai điệu và đệm, cần lưu ý rằng, một mặt, trong việc thực hiện một tác phẩm nhất định, chúng ta đang xử lý chủ đề chính, đôi khi được gọi là leitmotif, và mặt khác, với thiết kế âm nhạc đi kèm, nhấn mạnh nó..
Lưu ý rằng nhạc đệm không bao giờ đóng vai trò chính trong một bản nhạc. Như đã rõ, đây chỉ là một công cụ bổ sung nhấn mạnh ý chính (giai điệu, động lực, v.v.). Và các tùy chọn xử lý cho chủ đề ban đầu có thể là bất kỳ số nào.
Trong hầu hết các trường hợp, bạn không cần phải nhờ đến sự trợ giúp của các bộ tổng hợp hiện đại, có thể tạo ra sự sắp xếp theo bất kỳ phong cách nào. Đây chủ yếu là một động lực chạy qua toàn bộ tác phẩm.
Khái niệm giai điệu về âm nhạc cổ điển sớm
Tất cả âm nhạc, bao gồm cả cổ điển, ngụ ý rằng dòng giai điệu chính luôn luôn có mặt.
Thật vậy, trước đó, ví dụ, trong các vở kịch piano, người ta tin rằng có thể hiểu giai điệu trong âm nhạc chỉ từ các phần được chơi bằng tay phải và tay trái. Tiêu chuẩn tuyệt đối là hiệu suất với tay phải của dòng chính và với bên trái - phần đệm. Nhưng đây không phải là một giáo điều.
Một hay nhiều dòng nhạc du dương?
Thực tế là một số nhà soạn nhạc đã cố gắng sử dụng cùng hoặc một vài biến thể về một chủ đề nhất định trong điểm số cho cả hai tay. Như đã rõ ràng, đảng đã chiếm ưu thế cho bàn tay phải.
Nhưng Johann Sebastian Bach, người đã viết hàng ngàn bản nhạc cho piano và organ, khi tạo ra cùng một saraband, đã thay đổi từng giai điệu một cho màn trình diễn bằng cả tay phải và tay trái. Hơn nữa, trong các tác phẩm âm nhạc của mình cho piano, người ta thường có thể tìm thấy sự biểu diễn của hai giai điệu với hai bàn tay khác nhau cùng một lúc.
Đầu tiên, nó mang lại một số hương vị cho chính tác phẩm âm nhạc, và thứ hai, nó đã phát triển kỹ thuật trò chơi. Bạn phải thừa nhận rằng không phải mọi nhạc sĩ đều có thể chơi hai giai điệu trên piano cùng một lúc, bởi vì các ngón tay phụ thuộc vào sự phối hợp của bộ não của chúng ta.
