Mọi người đều biết rằng đó là nước Ý là trái tim của toàn bộ thời Phục hưng. Những bậc thầy vĩ đại của từ, bàn chải và tư tưởng triết học xuất hiện trong mỗi thời kỳ Phục hưng. Văn hóa Phục hưng sớm ở Ý chứng minh nguồn gốc của những truyền thống sẽ phát triển trong các thế kỷ tiếp theo, thời kỳ này là điểm khởi đầu, khởi đầu của kỷ nguyên vĩ đại của sự phát triển sáng tạo ở châu Âu.
Nói ngắn gọn về điều chính
Nghệ thuật Phục hưng sớm ở Ý kéo dài từ khoảng 1420 đến 1500, trước thời Phục hưng cao và hoàn thành Proto-Renaissance. Đối với bất kỳ giai đoạn chuyển tiếp nào, tám mươi năm này được đặc trưng bởi sự pha trộn của các phong cách và ý tưởng đi trước và những cái mới, tuy nhiên, được vay mượn từ quá khứ xa xôi, từ kinh điển. Dần dần, những người sáng tạo đã thoát khỏi các khái niệm thời trung cổ, chuyển sự chú ý của họ sang nghệ thuật cổ xưa.
Tuy nhiên, mặc dù thực tế là phần lớn họ tìm cách trở về với lý tưởng của nghệ thuật bị lãng quên, nói chung và nói riêng, vẫn còn những truyền thống cổ xưa đan xen với cái mới, nhưng ở mức độ thấp hơn nhiều.
Kiến trúc Ý thời Phục hưng
Tên chính trong kiến trúc của thời kỳ này, tất nhiên, Filippo Brunelleschi. Anh ta trở thành nhân cách hóa của kiến trúc Phục hưng, thể hiện một cách hữu cơ các ý tưởng của mình, anh ta đã xoay sở để biến các dự án thành một thứ gì đó hấp dẫn, và nhân tiện, những kiệt tác của anh ta đã được bảo vệ cẩn thận trong nhiều thế hệ. Một trong những thành tựu sáng tạo chính của ông được coi là các công trình nằm ở trung tâm Florence, trong đó đáng chú ý nhất là mái vòm của Nhà thờ Santa Maria del Fiore và Cung điện Pitti, nơi trở thành điểm khởi đầu của kiến trúc Ý thời Phục hưng.
Những thành tựu quan trọng khác của thời Phục hưng Ý bao gồm Cung điện Doge, nằm gần quảng trường chính của Venice, cung điện ở Rome của Bernardo di Lorenzo và những người khác. Trong thời kỳ này, kiến trúc Ý tìm cách kết hợp hữu cơ các tính năng của thời Trung cổ và kinh điển, phấn đấu cho logic của tỷ lệ. Một ví dụ tuyệt vời của tuyên bố này là vương cung thánh đường San Lorenzo, một lần nữa là bàn tay của Filippo Brunelleschi. Ở các nước châu Âu khác, thời kỳ Phục hưng sớm không để lại những ví dụ nổi bật.
Nghệ sĩ Phục hưng sớm
Văn hóa nghệ thuật của thời kỳ này được phân biệt bởi mong muốn của những người sáng tạo, chuyển sang cảnh cổ điển, để tái tạo chúng với một phần của chủ nghĩa tự nhiên, phản bội chúng với một nhân vật thực tế hơn. Một trong những đại diện đầu tiên và khéo léo nhất của thời kỳ này được coi là Masaccio, anh ta khéo léo sử dụng toàn cảnh, giới thiệu sự gần gũi với tự nhiên trong các tác phẩm của mình, tìm cách truyền đạt cảm xúc và suy nghĩ của các anh hùng. Sau đó, Michelangelo sẽ coi Masaccio là giáo viên của mình.
Các đại diện quan trọng khác của thời kỳ này là Sandro Botticelli, cùng với Leonardo da Vinci và Michelangelo rất trẻ. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Botticelli, sự ra đời của Venus và và mùa xuân, phản ánh sự chuyển đổi suôn sẻ nhưng nhanh chóng từ chủ nghĩa thế tục sang tự nhiên và đơn giản. Một số tác phẩm của các nghệ sĩ thời Phục hưng khác, như Rafael và Donatello, cũng có thể được quy cho thời kỳ này, mặc dù họ vẫn tiếp tục sáng tác trong thời Phục hưng cao.
Điêu khắc
Văn hóa thời Phục hưng sớm ở Ý liên quan trực tiếp đến điêu khắc, trong thời kỳ này, nó được đưa ra ngang tầm với kiến trúc và hội họa và bắt đầu đóng một vai trò quan trọng không kém. Người tiên phong của kiến trúc của thời đại này là Lorenzo Ghiberti, người, mặc dù có kiến thức về lịch sử nghệ thuật và tài năng hội họa, đã cống hiến cho các bức phù điêu.
Ông cố gắng hài hòa tất cả các yếu tố trong công việc của mình và tìm cách thành công trên con đường của mình. Thành tựu chính của Ghiberti là những bức phù điêu trên cánh cửa của nhà rửa tội Florentine. Mười tác phẩm không kém chính xác và đầy đủ so với những bức tranh đẹp như tranh vẽ, gọi chung là "Cổng thiên đường".
Sinh viên của Ghiberti, Donatello, được công nhận là nhà cải cách điêu khắc thời Phục hưng. Ông quản lý để kết hợp nền dân chủ Florentine và truyền thống mới về sự trở lại thời cổ đại trong tác phẩm của mình, trở thành một ví dụ bắt chước cho nhiều nhà sáng tạo thời Phục hưng, và không chỉ các nhà điêu khắc.
Văn hóa của thời kỳ Phục hưng sớm ở Ý là không thể tưởng tượng được nếu không có Jacopo della Quercia, tiền thân của hai nhà điêu khắc trước đó. Mặc dù thực tế rằng ông thuộc về thời Quattrocento, công việc của ông rất khác so với Ghiberti và Donatello cổ điển, nhưng ảnh hưởng của ông đối với thời kỳ Phục hưng đầu tiên không thể được đánh giá thấp. Đặc biệt đáng chú ý là công trình của ông trên cổng thông tin của nhà thờ San Petronio có tên là Sự sáng tạo của Adam, có ảnh hưởng đến công việc của Michelangelo.
