người nổi tiếng

Nghệ sĩ piano người Israel Daniel Barenboim: tiểu sử, sáng tạo và sự thật thú vị

Mục lục:

Nghệ sĩ piano người Israel Daniel Barenboim: tiểu sử, sáng tạo và sự thật thú vị
Nghệ sĩ piano người Israel Daniel Barenboim: tiểu sử, sáng tạo và sự thật thú vị
Anonim

Daniel Barenboim là một nghệ sĩ piano và nhạc trưởng người Argentina-Israel tài năng, cũng là một công dân của Palestine và Tây Ban Nha. Được biết đến với những nỗ lực của mình để thúc đẩy hòa bình ở Trung Đông. Là một nghệ sĩ biểu diễn, anh nổi bật trong việc giải thích các tác phẩm của Mozart và Beethoven, và là một nhạc trưởng, anh nhận được sự công nhận cho sự lãnh đạo của mình trong Dàn nhạc Giao hưởng Chicago.

Tiểu sử sớm

Daniel Barenboim sinh ra ở Argentina trong một gia đình nhập cư Do Thái từ Nga. Năm 5 tuổi, chơi đàn piano: mẹ anh bắt đầu dạy anh, rồi cha anh. Vào năm 1950, khi anh 7 tuổi, anh đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình tại Buenos Aires. Một vai trò quan trọng trong sự phát triển của Daniel đã được chơi bởi các diễn giả ở Argentina, Arthur Rubinstein và Adolf Bush. Năm 1952, gia đình di cư sang Israel.

Hai năm sau, vào mùa hè năm 1954, các bậc cha mẹ đã đưa con trai của họ đến Salzburg để tham gia vào các lớp học do Igor Markevich thực hiện. Cùng mùa hè đó, anh đã gặp gỡ với Wilhelm Furtwengler, chơi cho anh và tham dự buổi tập và buổi hòa nhạc của anh. Nhạc trưởng vĩ đại sau đó đã viết rằng Daniel mười một tuổi là một hiện tượng, và điều này đã mở ra nhiều cánh cửa cho đứa trẻ tài năng. Năm 1955, tại Paris, Barenboim đã nghiên cứu sáng tác và hòa âm với Nadia Boulanger.

Image

Biểu diễn

Barenboim lần đầu tiên biểu diễn ở Rome và Vienna vào năm 1952, năm 1955 tại Paris, năm sau đó ở London và năm 1957 tại New York. Từ thời điểm đó, anh đã thực hiện các chuyến lưu diễn hàng năm ở Mỹ và Châu Âu. Năm 1958, ông đến Úc và sớm được biết đến như một trong những nghệ sĩ piano trẻ đa năng nhất.

Năm 1954, Daniel Barenboim đã thực hiện những bản ghi âm đầu tiên của mình và sớm bắt đầu thu âm những tác phẩm piano quan trọng nhất, bao gồm các buổi hòa nhạc và chu kỳ hoàn chỉnh của Beethoven và Mozart sonatas (với Otto Klemperem), Brahms (với John Barbirolli) và Bartok (với Pierre Boules).

Sau đó, anh bắt đầu dành nhiều thời gian hơn để tiến hành nghệ thuật. Mối quan hệ thân thiết của anh với Dàn nhạc thính phòng Anh bắt đầu từ năm 1965 và kéo dài hơn 10 năm. Với đội này, Barenboim đã biểu diễn ở Anh và lưu diễn khắp châu Âu, đến Mỹ, Nhật Bản, Úc và New Zealand.

Image

Dây dẫn

Sau khi ra mắt với tư cách là nhạc trưởng của Dàn nhạc giao hưởng London mới vào năm 1967, Barenboim đã có nhu cầu trong số tất cả các nhóm nhạc giao hưởng hàng đầu châu Âu và Mỹ. Từ 1975 đến 1989 Ông là giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Paris và nổi bật nhờ cam kết với các xu hướng hiện đại trong các tác phẩm của Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Hentze, Henri Dutille, Takemitsu và những người khác.

Ông cũng là một nhạc sĩ thính phòng tích cực, đặc biệt là nói chuyện với vợ, nhà tế bào Jacqueline du Pré, và với Gregor Pyatigorsky, Yitzhak Perlman và Pinchas Zuckerman. Ngoài ra, anh còn đi cùng giọng ca người Đức Dietrich Fischer-Dieskau.

Daniel Barenboim xuất hiện lần đầu trong vở opera vào năm 1973 với màn trình diễn của Don Don Giovanni do Mozart tại Liên hoan quốc tế Edinburgh. Ở Bayreuth, lần đầu tiên anh biểu diễn vào năm 1981 và kể từ đó anh thường xuyên đến thăm anh, chỉ huy các vở opera Tristan và Isolda, The Ring of the Nibelung, Parsifal và Meistersinger.

Năm 1991, Barenboim đã thành công Sir George Solty với vai trò là giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Chicago, người mà ông đã biểu diễn thành công trong tất cả các phòng hòa nhạc lớn trên thế giới. Năm 1992, ông trở thành tổng giám đốc âm nhạc của Nhà hát Opera Quốc gia Berlin. Ông cũng hợp tác với Dàn nhạc giao hưởng Berlin và Vienna Philharmonic. Sau đó, anh đến Hoa Kỳ, Paris và London vào năm 1997.

Image

Ghi âm

Nghệ sĩ piano tài năng bắt đầu tích cực thu âm từ năm 1954. Trong Daniel Barenboim thứ 13 của mình, các bản sonata của Mozart, Beethoven, Schubert, Shostakovich's prelude và các tác phẩm của Pergolesi, Mendelssohn, Brahms và những người khác đã chơi ở cấp độ của những người biểu diễn tốt nhất. Ông hợp tác với các hãng phim Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Với nhãn hiệu Teldec, ông đã phát hành các bản ghi âm trong đó ông đã chỉ huy dàn nhạc giao hưởng Berlin Philharmonic và Chicago và Capella của bang Berlin.

Năm 1996, album tango bán chạy nhất của Argentina đã được phát hành với sự hợp tác của Rodolfo Mederos và Hector Console. Album tưởng niệm của Ellington với Diane Reeves, Don Byron và các nhạc sĩ jazz từ Chicago đã được phát hành vào mùa thu năm 1999 đến một trăm năm ngày sinh của nghệ sĩ jazz người Mỹ. Vào mùa hè năm 2000, Brazil Rhapsody đã được phát hành, một album nhạc pop Brazil do Bebu Silvetti sắp xếp, có sự tham gia của Barenboim và các nghệ sĩ huyền thoại người Brazil Milton Nascimento và Kiro Baptista.

Image

Sứ mệnh đoàn kết

Các nhạc sĩ, theo định nghĩa, các nhà truyền thông. Trong màn trình diễn của họ, họ truyền tải đến khán giả phong cách và ý nghĩa của tác phẩm. Nhân vật quyết định của Barenboim, kỹ thuật và âm nhạc đặc biệt của anh ấy là nền tảng của nhiều buổi biểu diễn và ghi âm của anh ấy, cả bởi nghệ sĩ piano và nhạc trưởng. Ông cũng quản lý để xây dựng nhiều cây cầu khác.

Một người Do Thái sinh ra trong Thế chiến II và là công dân Israel, ông đã làm việc nhiều năm với sự cộng tác chặt chẽ với ba dàn nhạc Đức - Berlin Philharmonic, Nhà nguyện Nhà nước Berlin và Dàn nhạc Lễ hội Bayreuth - trong bầu không khí yêu thương và tôn trọng lẫn nhau.

Khi nói đến giáo dục âm nhạc, Barenboim, cha của hai đứa con trai, đã tìm cách quyến rũ sự sáng tạo của những người trẻ tuổi. Ông đã tham gia chặt chẽ vào việc lên kế hoạch cho trung tâm đào tạo tương tác của Dàn nhạc Giao hưởng Chicago, được khai trương vào tháng 9 năm 1998. Đây là lần đầu tiên trên thế giới cho phép trẻ em ở mọi lứa tuổi khám phá nhạc jazz, blues, phúc âm, rap, dân gian, pop, dân tộc và Âm nhạc cổ điển sử dụng công nghệ tương tác và triển lãm đặc biệt.

Image

Sự chung sống hòa bình

Đầu những năm 1990, một cuộc gặp gỡ tình cờ giữa nghệ sĩ piano người Israel Daniel Barenboim và một nhà văn và giáo sư người Palestine tại Đại học Columbia, Edward Said, trong sảnh của một khách sạn ở London đã dẫn đến một tình bạn thân thiết có cả hậu quả chính trị và âm nhạc. Trong cuộc họp đầu tiên, kéo dài trong nhiều giờ, hai người ở xa về chính trị này nhận thấy rằng họ có tầm nhìn tương tự về các cơ hội hợp tác trong tương lai giữa Israel và Palestine.

Họ quyết định tiếp tục đối thoại và hợp tác trong các sự kiện âm nhạc để thúc đẩy tầm nhìn chung về sự chung sống hòa bình ở Trung Đông. Điều này đã dẫn đến buổi hòa nhạc đầu tiên của Daniel Barenboim ở Bờ Tây tại Đại học Birzeit vào tháng 2 năm 1999 và một cuộc hội thảo dành cho các nghệ sĩ trẻ Trung Đông diễn ra tại Weimar (Đức) vào tháng 8/1999.

Phải mất 2 năm để tổ chức và thu hút các nghệ sĩ trẻ tài năng từ 14 đến 25 tuổi từ Ai Cập, Syria, Lebanon, Jordan, Tunisia và Israel. Ý tưởng là đưa họ lại với nhau trên lãnh thổ trung lập dưới sự lãnh đạo của các nhà tài năng thế giới. Weimar được chọn làm nơi tổ chức vì truyền thống văn hóa phong phú của nó, với rất nhiều tên của các nhà văn, nhà thơ, nhạc sĩ và nghệ sĩ vĩ đại. Ngoài ra, thành phố này là thủ đô văn hóa châu Âu năm 1999.

Daniel khôn ngoan chọn hai người đệm đàn, Israel và Lebanon. Lúc đầu, những người trẻ tuổi có một số khoảnh khắc căng thẳng, nhưng dưới sự hướng dẫn của những người tham gia Dàn nhạc Giao hưởng Berlin Philharmonic và Chicago và Nhà nguyện Nhà nước Berlin, cũng như sau các lớp học với nghệ sĩ cello Yo-Yo Ma và các cuộc thảo luận văn hóa hàng đêm với Said và Barenboim, các nhạc sĩ trẻ đã làm việc với tăng sự hài hòa.

Image

Hướng đi mới

Barenboim giải quyết cả khán giả của mình và trải nghiệm âm nhạc mới. Cùng với các tiết mục của thời đại cổ điển và lãng mạn, anh đã đưa các tác phẩm hiện đại vào chương trình. Anh cũng mở rộng tiết mục của mình với các giai điệu của người Mỹ gốc Phi, nhạc tango Argentina, nhạc jazz và nhạc Brazil.

Một ví dụ là Dàn nhạc Giao hưởng Chân dung Chicago năm 1995 do Hannibal Lokumbe biểu diễn năm 1995 với sự tham gia của ca sĩ phúc âm Jeveta Steele, nghệ sĩ blues David Edwards, tứ tấu Hannibal Lokumbe và ba dàn hợp xướng người Mỹ gốc Phi. Điều tương tự cũng áp dụng cho bản thu âm của điệu tango Argentina "Mi Buenos Aires Querido: tango giữa những người bạn". Barenboim và các đồng nghiệp sau đó đã biểu diễn tiết mục này ở một số thành phố Bắc Mỹ và Châu Âu. Cống hiến cho Ellington Cảnh - sự đắm chìm trong nhạc jazz - và Rhapsody 'của Brazil, càng chứng tỏ sự tò mò không thể tả của nhạc trưởng và niềm tin của anh rằng âm nhạc nên đoàn kết mọi người.

Kỷ niệm hoạt động sáng tạo

Năm 2000, thế giới kỷ niệm 50 năm ra mắt Daniel Barenboim. Các sự kiện lớn đã diễn ra tại Berlin, Chicago, New York và vào ngày kỷ niệm, 19 tháng 8, tại Buenos Aires. Luôn hướng đến tương lai, nhạc sĩ bất khuất cũng đã ghi lại trong năm kỷ niệm của mình bản giao hưởng đầu tiên của Beethoven. Và vào năm 2000, Nhà nguyện suốt đời Berlin đã bầu Barenboim làm nhạc trưởng.