Nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại phát triển trong một khoảng thời gian rất dài, đó là lý do tại sao nó rất thú vị, khác thường và nhiều mặt. Tất cả văn hóa Hy Lạp cổ đại được chia thành năm thời kỳ: Hy Lạp sơ khai, thời kỳ Homer, Cổ xưa, Cổ điển và Hy Lạp. Thời kỳ đầu Hy Lạp bắt đầu từ thiên niên kỷ thứ ba trước Công nguyên, và thời kỳ Hy Lạp kết thúc vào thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên.
Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại đáng để nghiên cứu trong tất cả các biểu hiện của nó, nhưng hội họa và âm nhạc đặc biệt thú vị.
Bức tranh của Hy Lạp cổ đại được nghiên cứu, như một quy luật, sử dụng bình gốm tồn tại cho đến ngày nay. Rốt cuộc, chính ở họ, hầu hết các nghệ nhân đều thực hành vẽ tranh, vẽ những bức tranh đẹp và rất đáng tin.
Ban đầu, những chiếc bình được vẽ bằng những hình đơn giản nhất - hình học (hình thoi, hình vuông, hình tam giác, hình tròn). Trong số này, đồ trang trí khác nhau đã được thực hiện. Theo thời gian, nghệ thuật Hy Lạp cổ đại được cải thiện, các nghệ sĩ đã hành xử táo bạo hơn, thử nghiệm ngày càng nhiều hơn và bắt đầu miêu tả không chỉ các nhân vật trừu tượng trên bình hoa, mà cả con người, động vật, phong cảnh. Và nếu lúc đầu, những con số thực chỉ được mô tả cùng với những hình hình học, thì sau đó những hình đầu tiên cuối cùng đã thay thế cái sau.
Ngay cả sau đó, con người và động vật bắt đầu được miêu tả không chỉ như thế, mà bằng hành động. Chủ đề phổ biến nhất cho bức tranh là những huyền thoại, những mảnh mà người Hy Lạp đã cố gắng ghi lại trên những chiếc bình của họ.
Một cách riêng biệt, điều đáng nói là hai phong cách vẽ màu: hình đen và hình đỏ. Phong cách hình đen ngụ ý hình ảnh của các hình đen trên nền đỏ và là hình đầu tiên. Nhưng hình vẽ màu đỏ, ngụ ý hình ảnh của các hình màu đỏ trên nền đen, xuất hiện muộn hơn một chút.
Trong thời cổ điển, nghệ thuật Hy Lạp cổ đại bao gồm một loại tranh khác - hoành tráng (tranh tường và tranh khảm).
Nhân tiện, các họa sĩ Hy Lạp là người đầu tiên trên thế giới phát hiện ra hai sáng tạo trong hội họa: vở kịch của chiaroscuro trong bản vẽ (khám phá này thuộc về họa sĩ vĩ đại Appolodor của Athens) và chữ ký trên bản vẽ của ông (nó được các họa sĩ giỏi nhất đặt dưới tác phẩm hay nhất của họ).
Không kém phần thú vị là nghệ thuật âm nhạc của Hy Lạp cổ đại. Từ "âm nhạc" xuất phát từ "nàng thơ" Hy Lạp (người bảo trợ của nghệ thuật) và dịch theo nghĩa đen là "nghệ thuật của nàng thơ". Cần lưu ý rằng theo cách hiểu của người Hy Lạp, âm nhạc không phải là một nghệ thuật độc lập, mà là sự kết hợp của ba thứ khác: trực tiếp là âm nhạc, thơ ca và khiêu vũ. Và, lần lượt, một thành phần không thể thiếu của các nghệ thuật khác.
Vì vậy, nghệ thuật của nhà hát là không thể tưởng tượng được nếu không có dàn hợp xướng, và bi kịch nói chung đến từ một bài hát ca ngợi Dionysus (ca ngợi). Chính từ "bi kịch" được dịch là "bài hát của một con dê" - những người hát ca ngợi mặc áo da dê để bắt chước những người bạn đồng hành thần bí của vị thần của họ. Do đó, nghệ thuật âm nhạc thời cổ đại là một trong những điều quan trọng nhất.
Nhưng hãy để trực tiếp trở lại với âm nhạc. Âm nhạc Hy Lạp cổ đại, như một quy luật, giọng hát một giọng. Điều này được giải thích khá đơn giản: nó được xác định bằng thơ, chúng ta có thể nói rằng ca sĩ chỉ đơn giản là hát những bài thơ của mình, đồng hành cùng mình trên bất kỳ nhạc cụ nào (sáo, lyre, sáo Pan, avlodia, kypharody).
Có đủ số lượng thể loại trong âm nhạc. Đây là những bài thánh ca (bài hát cho các vị thần và nữ thần), và những bài hát dân gian. Trong số những người đứng sau nổi bật bài hát nông dân, đám cưới và khóc.
Có những bài hát hợp xướng trong văn hóa Hy Lạp cổ đại, mặc dù với số lượng ít hơn so với những bài độc tấu. Trong số đó là thanh lịch (ban đầu - những bài hát buồn thảm được biểu diễn dưới tiếng sáo, sau - bất kỳ tác phẩm âm nhạc buồn hay truyền cảm hứng nào) và odes (bài hát ca ngợi).
