Jean-Philippe Rameau là một nhà soạn nhạc nổi tiếng đến từ Pháp, nổi tiếng với các thí nghiệm âm nhạc. Ông nổi tiếng khắp châu Âu, từng là nhà soạn nhạc triều đình với nhà vua Pháp. Ông bước vào lịch sử âm nhạc thế giới với tư cách là nhà lý luận về xu hướng Baroque, người tạo ra phong cách opera mới. Chúng tôi sẽ mô tả tiểu sử chi tiết của ông trong bài viết này.
Tiểu sử nhà soạn nhạc
Jean-Philippe Rameau sinh năm 1683. Anh sinh ra ở thành phố Dijon của Pháp.
Cha anh là một nghệ sĩ organ, vì vậy cậu bé được giới thiệu âm nhạc từ thời thơ ấu. Kết quả là, anh đã học được các ghi chú trước bảng chữ cái. Giáo dục Jean-Philippe Rameau nhận được trong một trường học Dòng Tên. Cha mẹ ủng hộ mạnh mẽ niềm đam mê âm nhạc của anh. Do đó, ngay khi anh 18 tuổi, anh đã được gửi đến Ý để cải thiện giáo dục âm nhạc của mình. Jean-Philippe Rameau học tại Milan.
Trở về quê hương, trước tiên anh có một công việc là một nghệ sĩ violin trong một dàn nhạc ở thành phố Montpellier, sau đó anh theo bước chân của cha mình, bắt đầu làm việc với tư cách là một nghệ sĩ organ. Anh liên tục biểu diễn ở Lyon, quê hương Dijon, Clermont-Ferrand.
Năm 1722, Jean-Philippe Rameau, người có tiểu sử trong bài viết này, cuối cùng đã định cư ở Paris. Anh bắt đầu sáng tác nhạc cho các nhà hát của thủ đô. Đáng chú ý là ông đã viết không chỉ thế tục, mà cả các tác phẩm tâm linh. Năm 1745, ông được bổ nhiệm làm nhà soạn nhạc tại tòa án Louis XV the Bel Bel.
Những tác phẩm nổi tiếng nhất
Các tác phẩm thế tục mang lại danh tiếng cho người anh hùng của bài viết của chúng tôi. Jean-Philippe Rameau đã tạo ra nhiều vở kịch cho harpsichord, trong thế kỷ 20 đã trở nên phổ biến đến mức họ thậm chí bắt đầu trải qua và học tập tại các trường âm nhạc của trẻ em. Cũng trong số các tác phẩm của anh, đáng chú ý có đến năm buổi hòa nhạc cho violin, harpsichord và viola, những vở kịch đặc trưng được phân biệt bởi một phong cách tươi sáng và đáng nhớ.
Nhà soạn nhạc cũng có những tác phẩm tâm linh. Trước hết, đây là ba âm thanh Latin, nghĩa là các tác phẩm thanh nhạc đa âm cực kỳ phổ biến ở thời Trung cổ ở Tây Âu, đã không mất đi sự liên quan của chúng trong thời Phục hưng.
Trong số các vở kịch nổi tiếng của Rameau, các tác phẩm Gà, Tambourine, Hammer, Dauphin và Roll Call of Birds nên được chú ý.
Thí nghiệm âm nhạc
Ngày nay, Rameau chủ yếu được biết đến như một nhà thí nghiệm âm nhạc táo bạo. Đặc biệt là anh thường đặt thí nghiệm khi viết kịch cho harpsichord. Rameau đã thử nghiệm với nhịp điệu, sự hài hòa và kết cấu. Những người đương thời gọi trực tiếp hội thảo của ông là một phòng thí nghiệm sáng tạo.
Một ví dụ quan trọng của các vở kịch "Cyclops" và "Savage". Trong đó, Rameau đã xoay sở để đạt được âm thanh đáng kinh ngạc do sự triển khai bất thường của âm sắc. Đó là khá sáng tạo và bất thường cho các tác phẩm âm nhạc thời đó. Trong vở kịch Anh Anhoniconic, Rameau là một trong những người đầu tiên trên thế giới áp dụng các điều chế anharmonic, nghĩa là anh ta đã sử dụng âm thanh, hợp âm, quãng và âm có cùng độ cao, vẫn khác nhau về chính tả.
Nhạc cụ của Jean-Philippe Rameau là một cây đàn organ. Ông cũng đã thử nghiệm với anh ta nhiều lần, đạt được một âm thanh mới về cơ bản.
Phong cách opera mới
Jean-Philippe Rameau đã tạo ra một phong cách opera mới. Bằng cách này, anh ta có lẽ nổi tiếng nhất trong số những người cùng thời. Bạn có thể đánh giá nó bằng những bi kịch âm nhạc nổi tiếng nhất của tác giả. Ví dụ, đây là Hippolytus và Arisia.
Đây là vở opera đầu tiên của ông, vở kịch được viết bởi Simon Joseph Pellegren. Vở kịch dựa trên bi kịch nổi tiếng của Racine có tên là "Fedra", lần lượt, được viết trên cơ sở các bi kịch "Hippolytus" Euripides và "Fedra" Seneca.
Thật thú vị, vở opera này là người duy nhất trong số Rameau, không được khán giả yêu thích. Nhưng đồng thời nó đã gây ra một cuộc tranh luận sôi nổi. Những tín đồ của truyền thống opera tin rằng nó quá phức tạp và giả tạo. Những người ủng hộ âm nhạc của Ramo phản đối họ theo mọi cách.
Đáng chú ý là Rameau đã viết vở opera đầu tiên của mình khi ông gần 50 tuổi. Trước đó, ông được biết đến như là tác giả của các tác phẩm về lý thuyết âm nhạc và các bộ sưu tập các tác phẩm dễ dàng cho harpsichord. Bản thân Ramo trong nhiều năm đã làm việc để tạo ra một tác phẩm lớn xứng đáng với Opera Hoàng gia, nhưng không thể tìm thấy một nhà văn có thể giúp anh ta nhận ra kế hoạch này. Chỉ có người quen với Abbot Pellegren, người vào thời điểm đó đã được biết đến như là tác giả của vở kịch cho vở opera Ievfaya, đã cứu vãn tình hình.
Pellegren đồng ý hợp tác, nhưng, theo tin đồn, đã yêu cầu một hóa đơn trao đổi từ Rameau trong trường hợp công việc thất bại. Một trong những đổi mới chính mà nhà soạn nhạc đã sử dụng trong vở opera này là sự kết nối nảy sinh giữa bản overture và nội dung của chính vở opera. Vì vậy, ông đã có thể minh họa cuộc đối đầu của các nhân vật chính của tác phẩm - Hippolyta và Fedra.
Ramo tiếp tục công việc của mình để tạo ra một phong cách opera mới trong các vở opera Castor và Pollux, vở opera opera Gallant Ấn Độ, các tác phẩm của Dardan, Heba Festivals, hoặc Ly trữ Quà, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", bộ phim hài trữ tình "Platea". Hầu hết các vở opera được dàn dựng lần đầu tiên trên sân khấu của Nhà hát Opera Paris.
Ngày nay, bảy cantatas đã trở nên cực kỳ phổ biến, không bao giờ được công bố trong suốt cuộc đời của ông. Thông thường, các hợp xướng cũng thực hiện "Ca khúc của đêm". Thật vậy, gần đây người ta đã biết rằng đây không phải là tác phẩm của Rameau, mà là một tác phẩm sau này của chủ đề của vở opera "Hippolytus và Arisia" của Noyon.
Chuyên luận về lý thuyết âm nhạc
Có một thời, Rameau trở nên nổi tiếng với tư cách là một nhà lý luận âm nhạc lớn, nhờ có nhạc cổ điển và nhạc kịch Pháp tiến xa. Năm 1722, ông đã xuất bản cuốn "Chuyên luận về hòa hợp, giảm bớt các nguyên tắc tự nhiên".
Các chuyên gia trong công việc của ông cũng rất thích sự nổi tiếng và vẫn quan tâm đến các phương pháp đệm đàn trên đàn organ và đàn organ, nghiên cứu về nguồn gốc của hòa âm, một minh chứng về nền tảng của nó, quan sát một người đàn ông say mê âm nhạc.
Năm 1760, chuyên luận "Những quy luật của âm nhạc thực tế" đã gây ra những cuộc thảo luận kéo dài.
