Francesca da Rimini là một phụ nữ quý tộc nổi tiếng của Ý. Trong văn hóa châu Âu, nó đã trở thành một trong những hình ảnh vĩnh cửu. Cuộc đời bi thảm của cô đã bị bắt bởi nhiều nhà văn, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ và đạo diễn.
Người lịch sử
Người ta biết rằng Francesca da Rimini được sinh ra vào khoảng năm 1255 tại Ý. Cô được sinh ra trong gia đình của người cai trị vùng Ravenna của Ý, tên là Guido I da Polenta.
Từ tuổi trẻ, nữ anh hùng trong bài viết của chúng tôi đặc biệt xinh đẹp và hấp dẫn. Năm 20 tuổi, bố mẹ cô quyết định cưới cô. Trong bầu cử, cô được xác định là người đứng đầu tỉnh Rimini, tên là Giancotto Malatesta. Rõ ràng, cha cô đang trông chờ vào một cuộc hôn nhân triều đại. Đặc biệt, một phiên bản như vậy được chứa trong tác phẩm của Dante, dành riêng cho nữ anh hùng trong bài viết của chúng tôi.
Bản thân Francesca đã sớm phải lòng người chồng của mình, người em trai, tên là Paolo. Chẳng mấy chốc, người chồng đã tìm thấy những người yêu nhau và trong cơn ghen tuông, đã đâm cả hai.
Đây là phiên bản chính thức của những gì đã xảy ra. Tuy nhiên, các nhà nghiên cứu đã cố gắng tìm hiểu kỹ câu chuyện này có nhiều câu hỏi. Không có sự đồng thuận ngay cả về thành phố xảy ra vụ án mạng. Một số phiên bản được tạo ra - Pesaro, Rimini … Họ thậm chí còn gọi là lâu đài Gradara, nằm ở tỉnh Pesaro e Urbino.
Francesca trong bài thơ của Dante
Francesca da Rimini là một trong những nhân vật trong bài thơ nổi tiếng của Dante Alighieri. Cô xuất hiện trong cuốn sách "Địa ngục" trong bài hát thứ năm. "Bộ phim hài thần thánh" là tác phẩm khiến Francesca trở nên nổi tiếng. Đó là sau tập phim này, nhiều đại diện khác của các ngành nghề sáng tạo ở các thể loại khác nhau đã bắt đầu sử dụng tập phim này.
Nhà thơ kể câu chuyện của mình Francesca da Rimini. Dante học được từ cô rằng tình cảm giữa những người yêu nhau nảy sinh sau khi họ đọc cho hai câu chuyện về một trong những hiệp sĩ của Bàn Tròn - Lancelot.
Một ám chỉ về câu chuyện của Lancelot
Francesca nói rằng cuốn sách đã trở thành Galeot cho họ, sau đó không ai trong số họ đọc bảng tính. Galeot được đề cập trong câu này là một người bạn thân của Lancelot, đã tham gia vào nhiều cuộc phiêu lưu của mình. Chính Galeot đã góp phần vào mối quan hệ của hiệp sĩ với vợ của Vua Arthur Ginevra.
Trong The Divine Comedy, Dante vẽ ra một sự song hành rõ ràng giữa câu chuyện về tình yêu của Frasky và Paolo và Lancelot dành cho vợ của Vua Arthur. Thật vậy, trong các truyền thuyết tiếng Anh, tập phim này được kể theo một cách hơi khác: không phải Lancelot hôn nữ hoàng, mà là cô hôn anh ta, và làm điều đó ở nơi công cộng.
Francesca trong các tác phẩm khác
Sau khi câu chuyện của Francesca da Rimini kể với Dante, nó bắt đầu được sử dụng bởi nhiều nhà thơ và nhà văn khác. Chúng tôi chỉ liệt kê các tác phẩm nổi tiếng nhất trong đó cốt truyện này được đề cập.
Năm 1818, nó được mô tả bởi nhà viết kịch người Ý Silvio Pellico, người sống dưới triều đại của Đế chế Áo ở Ý. Ông nói về số phận của nữ anh hùng trong bài báo của chúng tôi trong bi kịch của Francesca da Rimini.
Cốt truyện tương tự được sử dụng bởi nhà thơ lãng mạn người Anh John Keats trong bản sonnet Sonnet. Và George Henry Boker - trong bộ phim của mình.
Cuốn tiểu thuyết cùng tên được viết về Paolo và Francesca của một nhà văn văn xuôi người Đức, Paul Heisey, người giành giải thưởng Nobel về văn học năm 1910. Và vào năm 1901, một tác phẩm được viết bởi nhà viết kịch người Ý Gabriele D'Annunzio ra mắt. Năm 1902, nhà văn tiểu thuyết người Mỹ Francis Crawford cũng tạo ra một bi kịch.
Số phận bi thảm của những anh hùng được đặt ra trong nhà thơ Liên Xô, học trò của Vladimir Mayakovsky, Semyon Kirsanov, trong bài thơ "Địa ngục".
Lịch sử của Francesca trong số những người biểu tượng Nga
Tất nhiên, lịch sử của người phụ nữ Ý cao quý này đã thu hút các Biểu tượng Nga. Alexander Blok đề cập đến cô ấy trong bài thơ chương trình của anh ấy "Cô ấy đến từ cái lạnh …". Trong trường hợp này, câu chuyện trong tác phẩm này trở thành một điểm biểu cảm. Người anh hùng trữ tình tức giận vì chim bồ câu đang hôn nhau trước mắt anh ta, chứ không phải anh ta với người mình yêu, và thời gian của Paolo Malatesta và Francesca đã qua đi không thể cứu vãn.
Một biểu tượng người Nga khác là Dmitry Merezhkovsky có một bài thơ, Francesca Rimini, được viết vào năm 1885. Anh kể lại câu chuyện một cách chi tiết theo mô tả của Dante. Thậm chí đề cập đến một tập đọc một cuốn tiểu thuyết về Lancelot.
Francesca trong mỹ thuật
Thường thì hình ảnh này đã thôi thúc công việc của nhiều nghệ sĩ. Người Pháp Ari Schaeffer năm 1855 đã viết bức tranh "Những bóng ma của Francesca da Rimini và Paolo Malatesta là Dante và Virgil". Sau khi đọc bài thơ Dante, trong bản gốc, họa sĩ miêu tả các nhân vật với độ chính xác cao, thậm chí tỉ mỉ.
Trong cuộc gặp gỡ của họ, diễn ra ở thế giới khác, có rất nhiều tài liệu và tình cảm vốn có trong hội họa tiếng Anh thời bấy giờ.
Một họa sĩ người Pháp khác, Alexander Cabanel, vào năm 1870 đã viết bức tranh "Francesca da Rimini và Paolo Malatesta". Câu chuyện Cabanel được miêu tả độc đáo nhất có thể. Trời nắng buổi trưa bên ngoài, và những người yêu nhau nghỉ hưu trong phòng, đóng tất cả các cửa chớp thật chặt và cẩn thận. Họ bị bắt gặp bởi một người chồng giận dữ và ghen tuông, người đã biết trước phải làm gì. Anh ta giết cả hai. Trong bức ảnh, chúng ta đã thấy hai cơ thể vô hồn và một kẻ giết người máu lạnh với thanh kiếm trên tay đang đứng sau bức màn.
Nhà lãnh đạo của học giả châu Âu, Jean-Auguste-Dominique Ingres, có một bức tranh có tên là "Paolo và Francesca", được viết vào năm 1819. Trong trường hợp này, anh chuyển sang chủ đề lãng mạn trong công việc của mình. Hơn nữa, anh trở lại chủ đề này hơn một lần.
Trong một phiên bản trước đó, năm 1814, chúng ta thấy một xung lực lãng mạn rõ ràng. Ở mức độ này hay mức độ khác, nó đã được bảo tồn trong các bức tranh tiếp theo. Anh mô tả một cặp đôi đang yêu, người đã quên mọi thứ trên thế giới, lao vào một nụ hôn nồng cháy. Họ đang ở trong trạng thái đam mê vị tha khi họ hoàn toàn không quan tâm đến những gì đang xảy ra xung quanh. Và ở đây, từ phía sau tấm màn, một người chồng xuất hiện, sẵn sàng ngay lập tức để tiêu diệt câu thành ngữ này.
Francesca trong minh họa và điêu khắc
Một trong những hình ảnh nổi tiếng nhất về cốt truyện này được viết bởi một người Pháp khác - Gustave Dore. Paolo và Francesca da Rimini được miêu tả trong các minh họa của ông cho phiên bản tiếng Pháp tiếp theo của bài thơ bất hủ của Dante Alighieri.
Có một nơi đam mê cho những người yêu thích điêu khắc. Điêu khắc bằng đá cẩm thạch được tạo ra bởi Auguste Rodin. Năm 1889, lần đầu tiên ông trình bày nó tại Triển lãm Thế giới ở Paris. Cặp đôi ôm nhau ban đầu là một phần của một nhóm cứu trợ lớn. Cô được cho là đã tô điểm cho Cổng địa ngục, được đặt hàng từ Rodin bởi Bảo tàng Nghệ thuật Paris. Tuy nhiên, theo thời gian, trong sáng tác này, họ đã được thay thế bởi một cặp tình nhân khác.
Ban đầu, tác phẩm điêu khắc này được đặt theo tên của Francesca, trực tiếp chỉ ra cốt truyện nào được mô tả ở đây. Tại công trình của Rodin, bạn có thể thấy Paolo đang cầm một cuốn sách về Lancelot. Đồng thời, những người yêu nhau không chạm vào nhau bằng môi, do đó chứng tỏ rằng họ đã chết trước khi họ có thời gian để phạm tội.
Một cái tên xa lạ hơn - "Kiss" - tác phẩm điêu khắc được đưa ra bởi các nhà phê bình lần đầu tiên nhìn thấy nó vào năm 1887. Từ tác phẩm này, người ta đặc biệt thấy rõ cách Roden đối xử với các nhân vật nữ trong các tác phẩm của mình, cống nạp vô điều kiện cho cơ thể của họ. Phụ nữ không nằm trong quyền lực của đàn ông. Họ là những đối tác bình đẳng cho họ trong niềm đam mê của họ. Sự khêu gợi rõ rệt của tác phẩm điêu khắc này gây ra rất nhiều tranh cãi và thảo luận. Ví dụ, khi một bản sao của nó được gửi đến Triển lãm Thế giới ở Chicago vào năm 1893, các nhà phê bình địa phương coi nó đơn giản là không thể chấp nhận để đưa ra trưng bày công khai. Do đó, tác phẩm điêu khắc được đặt trong một phòng kín riêng biệt. Du khách chỉ được phép ở đó bởi kháng cáo cá nhân của họ.
Francesca trong âm nhạc
Tích cực sử dụng hình ảnh này trong công việc của họ và các nhà soạn nhạc từ khắp nơi trên thế giới. Năm 1876, Pyotr Ilyich Tchaikovsky ra mắt với một ảo mộng giao hưởng "Francesca da Rimini". Ở trung tâm của tác phẩm âm nhạc là câu chuyện về chính Francesca, người có chủ đề được biểu diễn độc tấu trên clarinet. Nó bắt đầu buồn bã và thậm chí mộc mạc, nhưng với thời gian nó phát triển, nó trở nên gợn sóng với những thăng trầm bất ngờ.
Chủ đề phát triển và dẫn dắt người nghe đọc những cuốn sách của những người yêu thích về Lancelot, sau đó là một kết thúc bi thảm xảy ra.
Opera Rachmaninov
Năm 1904, vở opera cùng tên được viết bởi Sergei Vasilievich Rachmaninov. Quyền tác giả của libretto thuộc về Modest Tchaikovsky. Cần lưu ý rằng đây là một vở opera thính phòng, theo thể loại này, tiếp cận một bản cantata hoặc một bài thơ trong dàn nhạc. Dàn nhạc truyền tải tất cả các bộ phim truyền hình. Hơn nữa, trong vở opera không có sự phân chia chặt chẽ thành các số riêng biệt, hành động của nó phát triển nhanh chóng và liên tục.
Trong bức ảnh đầu tiên chúng ta thấy những trải nghiệm của một người chồng vượt qua những suy nghĩ ghen tuông. Phần thứ hai bắt đầu bằng một bài đọc bình tĩnh và thậm chí tách rời về truyền thuyết về Lancelot, và kết thúc bằng một niềm đam mê không thể cưỡng lại mà các anh hùng bị cuốn hút vào nhau. Buổi ra mắt của vở opera này diễn ra vào năm 1906 tại Nhà hát Bolshoi. Tác giả đã chỉ huy dàn nhạc. Vai trò của Giancotto được thể hiện bởi ca sĩ opera George Baklanov, em trai của anh do Anton Bonachich thủ vai, và Francesca là nghệ sĩ danh dự của nhà hát đế quốc Nadezhda Salina.
Nhiều nhà phê bình lưu ý âm nhạc tuyệt vời mà Rachmaninoff đã viết, nhưng do một libretto không thành công, vở opera đã sớm rời khỏi tiết mục. Buổi biểu diễn chỉ được nối lại vào năm 1973. Lần này, Francesca được chơi bởi Galina Vishnevskaya, Paolo - Alexei Maslennikov và Gianchotto - Evgeny Nesterenko.
Ngoài ra, vào năm 1902, một vở opera cùng tên đã được phát hành ở Nga. Tác giả của nó là nhà soạn nhạc người Séc, Eduard Napra Mand.
Và vào năm 1914, trên cơ sở bi kịch đã được đề cập trong bài viết này, Gabriele D'Annunzio, nhà hát opera Ý Riccardo Zandonai đã viết vở opera cùng tên.
Francesca và ba lê
Câu chuyện này cũng được sử dụng trong vở ballet Nga. Trên cơ sở giả tưởng giao hưởng Tchaikovsky, các vở ba lê được dàn dựng liên tục.
Tác giả đầu tiên là Mikhail Fokin. Tác phẩm của anh được trình diễn trên sân khấu của Nhà hát Mariinsky. Buổi ra mắt diễn ra vào năm 1915.
Vào thời kỳ đỉnh cao của Thế chiến II, vào năm 1943, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, ông Vladimir Afanasyev đã viết vở ba-lê trong ba hành vi. Ông quản lý để đưa nó vào năm 1947 trong nhà hát âm nhạc đô thị được đặt theo tên của Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko.
