Bậc thầy tài năng này được cả thế giới biết đến là tác giả của những bức ảnh đắt nhất. Anh ấy thích thu hút rất nhiều người, và các tác phẩm quy mô lớn của anh ấy đáng ngạc nhiên về kích thước của chúng. Đúng là không có chuyển động trong ảnh của mình, tác giả rất thích chụp thế giới hàng ngày. Phong cách của họa sĩ có thể nhận ra giữa hàng ngàn tác phẩm: các bức ảnh được chụp từ một điểm cao, và kết cấu các bức ảnh của anh ấy gần như hữu hình.
Một tình yêu nhiếp ảnh thấm nhuần trong thời thơ ấu
Tác giả của những bức ảnh hoành tráng ra đời năm 1955 tại Düssre. Cha anh tham gia đóng phim quảng cáo, và cậu bé từ nhỏ đã yêu thích nghệ thuật này, đã thành thạo các kỹ năng cần thiết và học tất cả các mánh khóe để làm chủ.
Sau giờ học, Andreas Gursky đã gặp gỡ với nhiếp ảnh tài liệu truyền thống ở Tây Đức trong một tổ chức chuyên ngành. Đó là một nghệ thuật hoàn toàn khác - quan sát hàng ngày về cuộc sống bình thường, không có sự tô điểm quảng cáo.
Trong thời gian học tại Học viện Nghệ thuật Düsseldorf, một bậc thầy giàu kinh nghiệm đã gặp gỡ những người sáng lập tiên phong người Đức, người có ảnh hưởng đến công việc tương lai của anh.
Lời tỏ tình đầu tiên
Vào cuối những năm 80 của thế kỷ trước, nhiếp ảnh gia Andreas Gursky đã giành được sự công nhận của cộng đồng với những bức ảnh khác thường, được công nhận là phức tạp, trong đó có sự phong phú của các giải pháp màu sắc và các chi tiết nhỏ. Phong cách có thẩm quyền của thiên tài người Đức, truyền tải hoàn hảo tinh thần hiện đại của thời đại, đã được thể hiện đầy đủ ở đây.
Bậc thầy tìm kiếm một thiên nhiên mới đã đi gần như toàn thế giới và đến thăm những góc xa nhất của hành tinh. Anh ta thu hút sự chú ý đến những chi tiết mà các nhiếp ảnh gia khác không nhìn thấy.
Dần dần, chủ đề chính của công việc của ông liên quan đến bản phác thảo du lịch thay đổi sang một cái mới. Ông vô cùng thích thú với tính thẩm mỹ công nghiệp của các nhà máy khổng lồ, các tòa nhà văn phòng, kho lưu trữ.
Trọng tâm là các chi tiết
Andreas Gursky coi nhiệm vụ của mình là thể hiện một thế giới đang phát triển nhanh chóng, trong đó đơn vị con người không tên. Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp, nghệ sĩ đã rất chú ý đến những chi tiết nhỏ trong những cảnh quay toàn cảnh, nói rằng, một điều quan trọng và lớn lao được nhìn thấy từ một khoảng cách xa.
Trên bức tranh vẽ của mình, anh ấy truyền tải sự hùng vĩ của thế giới xung quanh chúng ta, chọn góc phù hợp. Tác phẩm quy mô lớn của Andreas Gursky là một sự chuyển giao đáng kinh ngạc của thế giới ồn ào, ảnh hưởng đến tâm trí của người xem. Những người tương tự như những con kiến nhỏ đang tham gia vào công việc bình thường, trong đó cuộc sống của họ đi.
Phong cảnh như tác phẩm nghệ thuật
Tuy nhiên, không chỉ người chú ý đến tác giả. Ông cho thấy phong cảnh thiên nhiên tuyệt vời, và để truyền tải vẻ đẹp hùng vĩ một cách đặc biệt, tác giả sử dụng một định dạng lớn các bức ảnh có thể được in trong các điều kiện thông thường chỉ trong các phần.
Andreas Gursky đã nói khá chắc chắn về công việc của mình: Tôi không phải là người thực tế. Sáng tạo của tôi là xa cô ấy.
Nhiếp ảnh gia
Thật khó để gọi anh ấy là một nhiếp ảnh gia bình thường, bởi vì nghệ sĩ xử lý tất cả các tác phẩm của anh ấy trong các chương trình đặc biệt. Ông ngay lập tức từ chối các loại hình nghệ thuật truyền thống và bắt đầu đưa tác phẩm của mình đến mức độ của những bức tranh thực sự.
Quy mô công việc và trò chơi với người xem
Gursky, người thích làm việc với các định dạng lớn, nhấn mạnh rằng các tác phẩm quy mô lớn của ông phải được xem không chỉ gần, mà còn từ xa.
Như thể anh ta đang chơi với khán giả, đề nghị bắt một câu đố không thể tiếp cận. Ví dụ, tác phẩm nổi tiếng từ loạt phim Bangkok mô tả một dòng sông địa phương, mê hoặc với bề mặt nhẵn, rất phổ biến.
Tuy nhiên, nước tinh khiết hóa ra là bẩn, trong đó rác nhựa và giấy trôi nổi, và người xem thậm chí không hiểu tại sao anh ta không nhìn thấy điều này ngay lập tức.
Khối người vô diện
Nhiếp ảnh gia nổi tiếng Andreas Gursky chơi từ các góc độ khác nhau và cho thấy những gì mắt người bình thường không thể bắt được. Anh ta chụp ảnh toàn cảnh đồ sộ từ độ cao lớn hoặc từ một khoảng cách xa, và trong các bức ảnh, người ta xuất hiện như những sinh vật vô danh, tham gia vào các công việc thường ngày của họ.
Không ai đang nhìn vào máy ảnh, và chỉ với xấp xỉ tối đa, chúng ta mới có thể nhìn thấy những khuôn mặt có khối lượng đồng đều.
Thiên tài làm nên tài lộc
Người ta tin rằng không một nhiếp ảnh gia nào đã kiếm được nhiều tiền như vậy cho công việc của mình. Ông chủ, người đã từng bắt đầu từ lâu để tham gia vào nghệ thuật hiển thị hiện thực, thậm chí không cho rằng các tác phẩm của mình sẽ được cả thế giới biết đến, và đối với nhiều người trong số họ, ông sẽ giúp đỡ một nhà nước tuyệt vời.
Bức ảnh của anh, mang tên "99 xu" năm 2007 đã rời cuộc đấu giá với số tiền thực sự kỷ lục. Tỷ phú người Ukraine đã mua tác phẩm này cho phòng trưng bày nghệ thuật Kiev với giá hơn ba triệu đô la.
