Vào ngày 11 tháng 3 năm 2018, vũ công ba lê và biên đạo múa xuất sắc Marius Ivanovich Petipa sẽ tròn 200 tuổi. Vai trò của ông trong sự phát triển của múa ba lê Nga là vô giá. Có cả một kỷ nguyên trong lịch sử nghệ thuật múa Nga, được gọi là kỷ nguyên Petipa. Ông đã dàn dựng hơn 60 vở ba lê, đồng thời tạo ra một bộ quy tắc vẫn được áp dụng trong nghệ thuật múa nhà hát và được coi là nền tảng của học thuật ba lê. Một đặc điểm đặc trưng trong các sản phẩm của anh là sự tinh thông trong sáng tác, phát triển thành thạo các phần độc tấu, hòa âm của dàn vũ đạo.
Petipa Marius Ivanovich: tiểu sử ngắn, cha mẹ
Tên được đặt cho anh ta khi sinh là Alfons Victor Marius Petipa. Nghệ sĩ tương lai được sinh ra vào giữa tháng 3 năm 1818 tại thành phố cảng Marseille của Pháp. Cha của anh, Jean Antoine Petipa, là một vũ công ba lê và biên đạo múa người Pháp, và mẹ anh, Victoria Grasso, là một người hầu của nhà hát kịch. Người phụ nữ là một nữ diễn viên khá nổi tiếng và đóng vai chính trong các bi kịch.
Khi Marius Petipa, người có tiểu sử được mô tả trong bài viết này, tròn 4 tuổi, gia đình anh, đã nhận được lời mời từ Nhà hát Opera và Ba lê Brussels, chuyển đến thủ đô của Bỉ. Tại đây, cậu bé đã đến phòng tập thể dục, và cũng nhận được những điều cơ bản về giáo dục âm nhạc tại Nhạc viện Fetis. Ban đầu tham gia vào violin và solfeggio. Khi anh 7 tuổi, anh bắt đầu tham gia các buổi học vũ đạo dưới sự hướng dẫn của cha mình. Tại đây, lần đầu tiên, anh lên sân khấu và phát biểu trước công chúng. Tuy nhiên, thời thơ ấu, anh hoàn toàn không muốn nhảy. Chúng ta có thể nói rằng cha anh đã buộc anh thực hiện các động tác múa ba lê phức tạp, tuy nhiên, điều đó đã được trao cho cậu bé một cách dễ dàng. Ai có thể nghĩ rằng nghệ thuật này sẽ trở thành tác phẩm của cả cuộc đời anh trong tương lai.
Trở về Pháp
Vào những năm 30 của thế kỷ 19, thời kỳ Pháp bắt đầu lại trong tiểu sử của Marius Petipa. Tại đây, dưới sự hướng dẫn của biên đạo múa nổi tiếng thế giới Auguste Westris, anh ấy nhảy nghiêm túc hơn. Đồng thời, cha anh tiếp tục biểu diễn như một vũ công, và con trai anh nhảy với anh trên cùng một sân khấu, trong cùng một màn trình diễn. Đó là vào thời gian này, họ đi lưu diễn ở Hoa Kỳ, biểu diễn tại Nhà hát Opera và Ba lê New York, cùng nhau đi khắp châu Âu, làm việc trong một thời gian dài ở Tây Ban Nha. Đó là một giai đoạn khó khăn, bởi vì sau cuộc cách mạng thứ hai ở Pháp, nghệ thuật múa rơi vào tình trạng suy tàn, và người dân gặp nhiều vấn đề không cho phép họ đến nhà hát và thưởng thức nghệ thuật.
Thời Nga
Từ thời điểm vũ công ba lê nổi tiếng người Pháp đến Nga, và điều này xảy ra vào năm 1847 (nghĩa là khi anh 29 tuổi), đã có những thay đổi trong tên viết tắt của anh. Sau đó, ông trong tiểu sử của mình - Petipa Marius Ivanovich. Như bạn đã biết, người bảo trợ của anh ấy từ Zhanovich đã được đổi thành Ivanovich (theo phong cách Nga), và sau đó, cho đến cuối đời, vũ công và biên đạo múa được gọi ở Nga Marius Ivanovich. Ông được mời đến thủ đô của Đế quốc Nga, đến Petersburg, để trở thành nghệ sĩ độc tấu trong các nhà hát đế quốc.
Vai diễn đầu tay là phần của Lucien trong vở ballet Paquita (nhạc của Eduard Deldevez). Anh ấy đã mang màn trình diễn này đến Nga từ Paris. Ông được chú ý nhiều hơn với tư cách là diễn viên hàng đầu trong các vở ba lê Esmeralda, Satanilla, Faust, Corsair (âm nhạc của Adolf Adan), mà ông mang từ Pháp. Sau đó, anh bắt đầu tự tạo ra sản phẩm mới. Khán giả đã chào đón vũ công người Pháp bằng một tiếng nổ và liên tục thách thức anh ta cho một bản encore, tuy nhiên, các chuyên gia về làm chủ múa ba lê, và chính anh ta, biết rằng tất cả những pa, pirouettes và fouettes này đều được ban cho nhờ sự cần cù. Diễn xuất là một vấn đề khác: trong chuyện này anh không có ai sánh bằng. Trong tương lai, Marius, tất nhiên, không thể thiếu trong việc sản xuất các buổi biểu diễn. Nhiều người ngạc nhiên về cách tất cả những điều này ông đã thành công.
Bắt đầu hoạt động vũ đạo
Việc sản xuất "Con gái của Pharaoh" (theo âm nhạc của Pugni) vào năm 1850-60. được coi là một trong những điểm chính trong tiểu sử của Petip Marius Ivanovich. Người xem chỉ đơn giản là bị sốc bởi cảnh tượng, quy mô, sang trọng và sức mạnh của sản xuất. Sau đó, anh được bổ nhiệm làm biên đạo múa cho các nhà hát đế quốc của St. Sau 7 năm làm việc trong khả năng này, anh được công nhận là người giỏi nhất trong số các đồng nghiệp của mình. Đó là năm 1869 trong tiểu sử của Marius Petipa đã trở nên quan trọng nhất - ông được bổ nhiệm làm biên đạo múa chính của nhà hát đầu tiên của Đế chế. Ở vị trí này, ông đã kéo dài 34 năm, cho đến năm 1903, nghĩa là tới 85 năm.
Hoạt động
Thật khó để liệt kê tất cả các màn trình diễn mà Marius Petipa dàn dựng cho tác phẩm dài của mình. Một tiểu sử ngắn gọn, tất nhiên, không thể bao gồm tất cả mọi thứ. Chúng tôi sẽ chỉ liệt kê những tác phẩm nổi tiếng nhất: Don Quixote, La Bayadere, v.v. Điều đáng chú ý là trong phần sau, ông lần đầu tiên dàn dựng một "hành động của bóng tối", được công nhận là một kiệt tác thực sự và vẫn được coi là một ví dụ về múa ba lê cổ điển.
Hợp tác
Công việc của tiểu sử và các tác phẩm của Marius Petipa khác nhau ở chỗ, khi ông dàn dựng các buổi biểu diễn của mình, ông thích hợp tác trực tiếp với các nhà soạn nhạc - tác giả của các vở ba lê. Tất nhiên, nếu nó có thể được thực hiện. Sự hợp tác như vậy đã giúp biên đạo múa xuất sắc thâm nhập sâu hơn vào bản chất của âm nhạc, trong khi nhà soạn nhạc tạo ra một bản nhạc kết hợp hài hòa với vũ đạo Petipa. Đặc biệt hiệu quả là các dự án chung của ông với Pyotr Tchaikovsky. Cho đến tận bây giờ, khi dàn dựng các vở ba lê Người đẹp ngủ trong rừng và Hồ thiên nga, các biên đạo múa hiện đại sử dụng vũ đạo được phát triển bởi người Pháp vĩ đại. Ngay cả sau đó, các nhà phê bình ba lê đã viết rằng đây là đỉnh cao của học thuật và giao hưởng vũ điệu. Ngoài những tác phẩm trên, Petipa Lần sản xuất đặc biệt thành công là Raymond, Giấc mộng đêm hè cho bộ phim hài Shakespeare, Thử nghiệm của Damis và The Seasons (1900) theo Glazunov.
Petipa - một chủ đề của Đế quốc Nga
Một ngày khác trong tiểu sử của Marius Petipa là chìa khóa - 1894. Sau đó, biên đạo múa vĩ đại đã mang quốc tịch Nga. Ông yêu đất nước này, với những nghệ sĩ tài năng, coi họ là những người giỏi nhất trên toàn thế giới. Theo ý kiến có thẩm quyền của ông Petipa, khả năng nhảy và chính xác là múa ba lê cổ điển trong máu của các nghệ sĩ Nga, và chỉ một chút đánh bóng làm cho họ trở nên tốt nhất.
Những năm cuối cùng của sự sáng tạo
Mặc dù ở Nga, Marius Ivanovich Petipa đã thành công đáng kinh ngạc, được hoàng đế và hoàng hậu đón nhận một cách tử tế, những năm cuối cùng của công việc đã bị lu mờ bởi thái độ mơ hồ đối với ông về người đứng đầu mới của nhà hát đế quốc V. Telyakovsky. Một con mèo đen chạy giữa họ. Tất nhiên, anh ta không thể sa thải biên đạo múa tuyệt vời. Nicholas II sẽ không bao giờ cho phép anh ta. Tuy nhiên, anh liên tục sửa chữa các chướng ngại vật và những rắc rối khác nhau trong quá trình sản xuất một số màn trình diễn nhất định. Anh ta có thể can thiệp và đưa ra nhận xét rằng Marius, người không quen với thái độ như vậy, thực sự không thích.
Khởi hành từ thủ đô và cái chết
Nhà biên đạo múa và biên đạo múa vĩ đại sống ở St. Petersburg cho đến năm 79 tuổi, nhưng vào năm 1907, với sự kiên quyết của các bác sĩ, ông đã đến gần biển đến Crimea và gia đình ông đã đi cùng ông đến đó. Tại đây, ông vẫn sống ba năm và chết ở Gurzuf xinh đẹp ở tuổi 92. Sau khi chết, thi thể của Người Pháp vĩ đại, một nhân vật xuất sắc trong nghệ thuật múa Nga, đã được chuyển đến St. Petersburg, thành phố nơi những năm tháng đẹp nhất của cuộc đời anh trôi qua và phần lớn công việc của anh gắn liền. Ông được chôn cất tại nghĩa trang Volkovsky Lutheran. Nhiều năm trôi qua, và ngôi mộ của anh hoàn toàn hoang vắng. Năm 1948, theo quyết định của Chính ủy Văn hóa Nhân dân, tro cốt của ông đã được chuyển cho Alexander Nevsky Lavra.
