Diễn viên Vasily Kachalov được biết đến trong thế giới sân khấu giống như Leonardo da Vinci trong thế giới nghệ thuật. Ông là hiện thân của tất cả mọi thứ mà ngày nay chúng ta gọi là một nghệ sĩ Liên Xô tài năng. Một hình ảnh của một cuốn sách giáo khoa, ông không bao giờ học diễn xuất, sở hữu sân khấu quyến rũ to lớn.
Nguồn gốc
02/11/1875 tại Vilna (thành phố Vilnius hiện đại) trong gia đình của linh mục John Shrerubovich, Hiệu trưởng Nhà thờ Chính thống, con trai thứ ba chào đời. Đây là Vasily Kachalov. Tiểu sử của nam diễn viên được mô tả chi tiết bởi V. Ya. Vilenkin, người đã nói về thời thơ ấu của nghệ sĩ tài giỏi tương lai. Cha tôi đến từ Bêlarut Bêlarut, mẹ ông có gốc Ba Lan và Litva. Gia đình tuân thủ một trường học nghiêm khắc, thời thơ ấu, Vasily đã nổi cáu vì hành vi sai trái. Ngoài hai anh trai, chênh lệch tuổi tác là từ 10 - 15 tuổi, hai cô gái sau này được sinh ra: Sonya và Sasha. Họ đã góa vợ sớm và trong 26 năm qua được chăm sóc bởi V. Kachalov, người mà họ sống cùng nhau.
Chàng trai trẻ nhận được một nền giáo dục tuyệt vời trong phòng tập thể dục số 1, mà F.E.Dzerzhinsky tốt nghiệp cùng một lúc. Dưới ảnh hưởng của cha mình, người phục vụ với nghệ thuật tuyệt vời và những mầm bệnh trong giọng nói, anh ta trèo lên tủ quần áo và đọc thuộc lòng. Anh ta rất ấn tượng với màn trình diễn của Nhà hát Quỷ ở Vilnius, nơi quyết định sự nghiện ngập của anh ta. Trên sân khấu của ký túc xá của nhà thi đấu, anh, là học sinh lớp sáu, xuất hiện lần đầu trong vai trò Khlestakov, ngay lập tức trở thành người nổi tiếng địa phương. Và sau đó là vai trò của Nozdrev và Podkolesin, một niềm đam mê thực sự cho nhà hát địa phương. Tuy nhiên, chàng trai trẻ đã đến Đại học St. Petersburg theo bước chân của anh trai Anastasia, chứng minh ý nghĩa của việc được đưa lên. Vasily Ivanovich Kachalov rời khỏi nhà của cha mẹ vào năm 1894.
Bắt đầu sự nghiệp diễn xuất
Bước vào Khoa Luật, chàng trai trẻ ngay lập tức trở thành thành viên của nhà hát và đồng thời dành toàn bộ thời gian của mình tại Nhà hát Alexandria. Theo lời giới thiệu của nam diễn viên, M. I. Pisarev đang thử sức với vai Valera trong Moliereest đóng vai Nghĩa Nghĩa trong một nhà hát nhỏ (do E. Karpov đạo diễn), nhận được lời chúc phúc trên sân khấu và công nhận món quà tài năng. Vasily Kachalov (ảnh trong những năm tháng tuổi trẻ được trình bày trong bài viết) đã hiểu được khả năng làm chủ sân khấu của diễn viên vĩ đại V.N. Davydov, người đã đứng đầu nhóm nhà hát sinh viên thời đó. Thành công sáng tạo đầu tiên của ông là vai trò của Neschastlivtseva (A. I. Ostrovsky, tạm thời Rừng Lâm), mà vào năm 1895 đã được trình bày cho công chúng. VN Davydov đã đến vỗ tay cùng với tài năng trẻ.
Ở tuổi 21, chàng trai trẻ đã trở thành một diễn viên chuyên nghiệp của Nhà hát Suvorinsky với mức lương 50 rúp. Khi ký kết hợp đồng, A. S. Suvorin đề nghị Vasily Ivanovich đổi họ của mình thành Shverubovich thành một người hài hòa hơn. Vì vậy, nam diễn viên có một bút danh mà anh được biết đến trên toàn thế giới. Chàng trai trẻ kết hợp thành công các hoạt động chuyên nghiệp với giáo dục, mặc dù sự sáng tạo và cuộc sống phóng túng của anh ta hoàn toàn quyến rũ anh ta. Nhưng vai trò của Suvorin (anh đóng 35 trong số đó) chỉ là một nhân vật hài và vaudeville, do đó, theo lời giới thiệu của V.N. Davydov, nam diễn viên đi đến tỉnh, rời trường đại học sau bốn năm học.
Tỉnh kỳ
Khi còn ở doanh nhân tài năng M. M. Boroday, 2 năm 6 tháng, Vasily Kachalov đã chơi ở hai thành phố, nói chuyện ở Saratov và Kazan. Anh bị ám ảnh bởi công việc, đóng khoảng 250 vai trong giai đoạn này. Ở tuổi 23, anh đã tạo ra hình ảnh của Cassius trong "Julia Caesar" của Shakespeare, đã nhận được sự công nhận nhất trí. Khán giả bị ấn tượng bởi sự xuất hiện của nam diễn viên: với sự phát triển cao (185 cm), anh ta khá gầy và xanh xao, nhưng đồng thời anh ta kiểm soát hoàn hảo cơ thể. Các nghệ sĩ chủ động kết nối bàn tay của mình với các ngón tay dài vô cùng tự nhiên. Nhưng kho báu chính là giọng nói mê hoặc của anh. Baritone sononic theo nghĩa đen mê hoặc những người ngồi trong hội trường.
Sau vai trò xuất sắc của Shakhovsky trong Sa hoàng Fedor và sáng tạo tại thủ đô của Nhà hát Nghệ thuật Moscow (1898), ông bắt đầu mơ về một sân khấu lớn. Tại Kazan, anh đã gặp người vợ tương lai của mình, nữ diễn viên Nina Litovtseva (Levestam), là học sinh của V.I. Nemirovich-Danchenko. Điều này cuối cùng đã xác định việc khởi hành đến Moscow.
Xuất hiện tại Nhà hát Nghệ thuật
Khi đến vào tháng 2 năm 1900 tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, V. Kachalov đã xuất hiện trước K.S. Stanislavsky. Một cảnh đã được chọn, nơi anh ta nên xuất hiện xen kẽ trong hai hình ảnh: Boris Godunov và Ivan khủng khiếp. Các con tem tích lũy trong tỉnh đóng một vai trò tiêu cực - chương trình đã thất bại một cách vô vọng. Vasily Kachalov không bỏ cuộc và tiếp tục đến rạp mỗi ngày, xem trò chơi của các diễn viên xuất sắc thời bấy giờ. Snow Maiden đang chuẩn bị sản xuất, nhưng vai trò của Berendey không chịu thua bất kỳ ai. Stanislavsky quyết định cho nam diễn viên tham vọng một cơ hội khác và không nhầm.
Sau buổi tập, anh ôm lấy V. Kachalov, người đã tự mình làm rất tốt và nắm bắt được yêu cầu của các giám đốc nghệ thuật của nhà hát. Buổi ra mắt chiến thắng diễn ra vào tháng 9 năm 1900, mở ra một viễn cảnh rực rỡ cho nam diễn viên. Trong số các tác phẩm xuất sắc đầu tiên của ông:
- Vai trò của Nam tước trong vở kịch At At bottom, mà M. Gorky đã đáp lại bằng sự ngưỡng mộ.
- Caesar trong vở kịch cùng tên của W. Shakespeare.
- Vai trò trong các vở kịch của A.P. Chekhov Hồi Cherry Cherry Cuộc sống (Trofimov) và Ba chị em gái (Tuzenbach).
Đỉnh cao sự nghiệp
Thành công thực sự đã đến với Vasily Ivanovich vào năm 1905, và trước cuộc cách mạng, Moscow sẽ yêu anh đến nỗi người hầu gái sẽ mạo hiểm bán những món đồ lớn để lấy tiền từ tủ quần áo của anh, thứ mà nhiều người hâm mộ đang săn lùng. Nhà thơ S. Solovyov sẽ gọi ông là "vua của những lý tưởng nữ tính", và khán giả sẽ biết tất cả các vai trò của ông trong vô vọng. Trong mỗi, anh đặt sự hiểu biết của mình về tính cách của người anh hùng, đưa ra một cách giải thích bất ngờ, nhưng đau đớn. Vì vậy, ông đã vẽ một hình ảnh hoàn toàn khác về hoàng tử Đan Mạch, đã lật đổ bức tranh từ bệ mà ông được tôn vinh trong những năm trước. Ông cho thấy bi kịch của Hamlet thông qua một mâu thuẫn tinh thần: hiểu được sự không hoàn hảo của cuộc sống và sự bất lực để thay đổi bất cứ điều gì trong đó (1911).
Glumov trong vở kịch của A.I. Ostrovsky luôn đóng vai một kẻ xấu và một kẻ chuyên nghiệp. Vasily Kachalov sẽ đưa ra một cách giải thích mới về hình ảnh, nơi anh ta sẽ xuất hiện tài năng và mỉa mai, mà cả đời anh ta là một trò chơi. Và trong trò chơi này, ông muốn trở thành người chiến thắng (1910). Vai trò của Ivan Karamazov (F.M. Dostoevsky) là một trong những khó khăn nhất trên sân khấu. Sau khi chơi nó, nam diễn viên sẽ sử dụng đoạn độc thoại trung tâm trong các buổi hòa nhạc, tiết lộ cho anh ta sự hiểu biết về Karamaz về thế giới (1910). Sau đó, ông thừa nhận rằng ông yêu ở Karamazov cuộc nổi loạn chống lại Thiên Chúa và niềm tin vào sức mạnh của lý trí. Điều này thậm chí còn thắp sáng sự thất bại của người anh hùng, mà anh ta biện minh với một khát khao sống tuyệt vời.
Tour du lịch
Thái độ của V.I. Kachalov đối với cuộc cách mạng là gấp đôi. Một mặt, anh ta quen thuộc với nhà cách mạng N. Bauman và coi cuộc gặp gỡ với anh ta là một trong những điều quan trọng nhất trong cuộc sống, mặt khác, con trai của anh ta là ôngimimim đã chiến đấu trong Quân đội Trắng. Từ năm 1919, ông lãnh đạo một phần của đoàn kịch, đi lưu diễn ở miền nam đất nước. Chiến tranh buộc các diễn viên phải rời bỏ quê hương, và chuyến lưu diễn của họ tiếp tục ở châu Âu: Sofia, Prague, Berlin, Zagreb, Paris. Phương Tây hoan nghênh tài năng của người Nga, và Kachalov Vasily Ivanovich cũng đã tổ chức các buổi hòa nhạc, lần đầu tiên đọc thuộc lòng Skifss của Alexander Blok. Một người đàn ông của giáo dục phi thường, anh ta đọc Homer bằng tiếng Hy Lạp cổ đại và Horace bằng tiếng Latin.
Bị gián đoạn cho một kỳ nghỉ ngắn, đoàn đã bắt đầu những hành trình mới, thực hiện một chuyến lưu diễn đến Hoa Kỳ, nơi nó bắt đầu chuyến lưu diễn thành công với vở kịch Tsar Fedoror. Vào thời điểm đó, gia đình chuyển đến một ngôi làng ở Đức và K. S. Stanislavsky trở nên sợ rằng nhiều nghệ sĩ sẽ không trở về từ chuyến lưu diễn. Anh gửi thư mời đoàn kịch tụ tập trong nhà hát. Vào tháng 8 năm 1924, V. Kachalov trở về Moscow.
Cuộc sống cá nhân
Ở Vasily Kachalov có sự cao quý và phạm vi, nhưng đồng thời, lòng tốt và sự không sẵn lòng làm phiền mọi người. Ông thích giao tiếp, thiên nhiên, những chuyến đi dài và những bữa tiệc, với niềm vui sắp xếp chúng ở nhà. Một số lượng lớn các nhân vật nổi tiếng đã nhìn thấy căn hộ của anh ta, trong số đó là Serge Yesenin. Anh kết bạn với một chủ sở hữu Doberman tên Jim, viết một bài thơ hay "Dog Kachalova".
Từ năm 1900 đến khi qua đời, Vasily Kachalov đã kết hôn với Nina Nikolaevna, người sau khi bị bệnh vẫn khập khiễng và không thể biểu diễn trên sân khấu. Anh giúp cô làm đạo diễn. Vào sinh nhật thứ 50 của mình, anh đóng vai Nicholas I trong một buổi biểu diễn về Decembrists, được dàn dựng bởi vợ. Ông được ghi nhận với một số lượng lớn tiểu thuyết, bao gồm một mối quan hệ lâu dài với nữ diễn viên, vợ của một người đàn ông tuyệt vời. Nhưng anh ta đã không rời khỏi gia đình, yêu thương đứa con trai duy nhất của mình, Vadim.
Anh hào phóng hiến thân cho mọi người, vô cùng ngưỡng mộ cảnh tượng. Ngoài các buổi biểu diễn, anh ấy đã tiến hành một hoạt động hòa nhạc hoành tráng, để lại một số lượng lớn các bản ghi âm có sẵn ngày hôm nay. Năm 1928, anh tham gia bộ phim câm "Đại bàng trắng" (đạo diễn Y. Protazanov). Trong quá trình quay bộ phim Một chuyến đi đến cuộc sống (1931), anh được giao đọc thơ về những đứa trẻ vô gia cư tạo ra tâm trạng của bức tranh. Nhà nước đánh giá cao công lao của ông bằng cách trao danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1936).
