Đạo diễn Michael Haneke và bộ phim của ông

Không còn nghi ngờ gì nữa, Michael Haneke là một nhân vật sáng sủa và đầy màu sắc trong rạp chiếu phim. Ông là một đạo diễn bậc thầy, một nhà biên kịch phi thường, và một diễn viên tài năng. Thành tích của ông trong điện ảnh được đánh dấu bằng nhiều giải thưởng danh giá. Michael Haneke không chỉ tham gia vào chỉ đạo. Ông cũng dành nhiều thời gian cho nhà hát và truyền hình. Hầu như mọi đạo diễn Nga đều có thể ghen tị với danh tiếng và sự nổi tiếng của mình. Michael Haneke đã tự mình thành công, không ai giúp anh ta trong sự nghiệp. Điều gì là bất thường trong bộ phim của anh ấy hoạt động và tại sao họ chạm vào người xem? Hãy xem xét câu hỏi này chi tiết hơn.

Sự kiện từ tiểu sử

Một số nguồn tin cho rằng Michael Haneke là người Áo, mặc dù ông được sinh ra ở Đức Munich vào ngày 23 tháng 3 năm 1942. Có điều là gia đình của nam diễn viên tương lai trong Thế chiến thứ hai đã buộc phải chuyển đến một nơi yên tĩnh hơn, trong đó thành phố Wiener Neustadt của Áo đã được chọn. Cha mẹ của Michael là diễn viên.

Sau khi tốt nghiệp ra trường, chàng trai nộp hồ sơ vào Đại học Vienna, nơi anh học những điều cơ bản về tâm lý học, triết học và nghệ thuật sân khấu.

Khởi nghiệp

Sẽ là một sai lầm khi tuyên bố rằng Michael Haneke bắt đầu chỉ đạo chuyên nghiệp khi còn trẻ. Đầu tiên anh ấy thử sức mình trên truyền hình, nơi anh ấy sau đó được giao phó vị trí biên tập viên của kênh. Song song với điều này, ông xuất bản các bài báo có nội dung quan trọng trong các bản tin.

Năm 1970, anh tập trung viết kịch bản cho các bộ phim, và bốn năm sau đó, bộ phim ngắn của anh sau khi Liverpool Liverpool được phát hành. Ông nhiệt tình làm việc cho sân khấu nhà hát, dàn dựng các tác phẩm của tác giả ở Hamburg, Vienna, Berlin, Munich.

Điều gì phân biệt các bộ phim bậc thầy

Đạo diễn Michael Haneke là một trong những người muốn dạy người xem suy nghĩ cẩn thận về các bộ phim.

Ông tin rằng điện ảnh thực sự nên kết hợp các thể loại như sự chân thành và xung đột. Mục tiêu của đạo diễn là khiến người xem suy nghĩ, tìm kiếm câu trả lời, đồng cảm với các anh hùng. Tất cả các tác phẩm điện ảnh của Haneke liên quan đến các chủ đề giao tiếp của con người và các vấn đề liên quan. Giám đốc nhấn mạnh sự chú ý của người xem về việc các kỹ năng giao tiếp giữa các cá nhân quan trọng như thế nào đối với mọi người. Michael Haneke, người có các bộ phim đã có được lượng khán giả khổng lồ ngày hôm nay, chắc chắn rằng đó chính xác là những vấn đề phát sinh do sự hiểu lầm trong gia đình đang đẩy xã hội đến thảm họa.

Những bước đầu tiên trong chỉ đạo

Michael Haneke, người có bộ phim ngày hôm nay bao gồm hơn một chục bộ phim, đã ghi nhận tác phẩm đầu tay của ông vào năm 1989, khi bộ phim The Seventh Continent hồi được quay. Cô cũng được đưa vào chương trình cạnh tranh của Liên hoan phim Locarno. Ngay trong tác phẩm đầu tiên của mình, Maestro đã cho khán giả thấy tính năng sáng tạo của mình, được thể hiện theo cách xa lánh.

Tập trung vào gia đình xảy ra vụ tự tử, Haneke không cho rằng cần phải giải thích điều gì đó với người xem: anh chỉ đơn giản thể hiện trong tất cả các màu sắc những gì thực tế có thể theo quan điểm điện ảnh.

Trong một thể loại tương tự, tác phẩm thứ hai của bậc thầy, có tên là Video Video Benny, được quay vào năm 1992, đã được phát hành. Liên kết chính trong cốt truyện là cuộc sống hàng ngày của một chàng trai trẻ tên Benny. Trò tiêu khiển yêu thích của anh ấy là xem phim kinh dị và tranh vẽ bị chi phối bởi những cảnh bạo lực. Nhưng một khi ranh giới giữa thực tế và "điện ảnh" bị xóa bỏ: một chàng trai giết chết một cô gái. Ở đây, các nhiệm vụ của đạo diễn đã được mở rộng phần nào: Michael Haneke không chỉ lên án các nguyên tắc của mô hình hành vi tư sản, mà còn cảnh báo về tác động tiêu cực của sản xuất truyền hình đối với thế hệ trẻ. Bộ phim đã được hương vị của một bộ phận lớn khán giả và đã được trao giải thưởng FIPRESCI của Học viện Điện ảnh Châu Âu.

Danh tiếng thế giới

Sự nổi tiếng của Haneke đang dần đạt được đà. Năm 1997, đạo diễn đã đến liên hoan phim ở Cannes để công bố tác phẩm điện ảnh tiếp theo của mình, Funny Games.

Bức tranh nói về cách hai người trẻ tìm kiếm cảm giác mạnh, coi sự tàn nhẫn là chuẩn mực của hành vi. Đương nhiên, bộ phim này cũng chứa nhiều cảnh bạo lực mà không phải ai cũng có thể dễ dàng chịu đựng. Cụ thể, đó là về đạo diễn nổi tiếng Wim Wender, người đã đến liên hoan phim để giới thiệu bộ phim của tác giả: Sự kết thúc của bạo lực bạo lực. Bằng cách này hay cách khác, nhưng tác phẩm của Michael Haneke trở thành cuộc thảo luận nhiều nhất, mặc dù không có giải thưởng nào được trao.

Không còn nghi ngờ gì nữa, sau khi phát hành Funny Games, chỉ số phổ biến của đạo diễn bắt đầu tăng nhanh, nhưng chỉ có khán giả ở Thế giới cũ đánh giá cao bộ phim. Tại Hoa Kỳ, Haneke chỉ trở nên nổi tiếng sau khi "Trò chơi vui nhộn" được quay bằng tiếng Anh và với các ngôi sao Hollywood (2007). Mặc dù thực tế là biến thể thứ hai của băng khác biệt nghiêm trọng với bản gốc, người Mỹ vẫn coi ông là đạo diễn làm một bộ phim khác thường.

"Pianist" - một kiệt tác phim của maestro

Tất nhiên, xa tất cả các nhà phê bình có thể hiểu những lợi ích mà các bộ phim của đạo diễn Michael Haneke mang lại cho chính họ.

Nghệ sĩ piano của người Hồi giáo là một xác nhận sống động về điều này. Bộ phim này được phát hành vào năm 2001 và ngay lập tức gây ồn ào. Và tất cả chỉ vì cô bị nhồi nhét những cảnh bạo lực và tình dục thẳng thắn. Đã có rất nhiều nhà phê bình: họ nói rằng bộ phim hóa ra lại ảm đạm, nó làm trầm cảm rất nhiều. Cụ thể, nhà khoa học văn hóa người Sl Slơ Zizek đã lưu ý rằng đối với anh, cảnh thân mật giữa các nhân vật chính là điều đáng buồn nhất trong số những người mà anh từng thấy. Đồng thời, bức tranh đáng ghét này đã tiết lộ những vấn đề chính của sự tương tác của mọi người trong xã hội và nhận thức thực sự của họ về văn hóa tình dục. Bằng cách này hay cách khác, nhưng một số lượng lớn người xem nhận ra rằng bộ phim không phải không có ý nghĩa triết học sâu sắc. Ngoài ra, nó đã được ghi nhận là một thành phần tích cực mà các diễn viên thực hiện xuất sắc vai trò của họ. Bộ phim "The Pianist" với cảm giác quét qua các liên hoan phim lớn và được trao giải thưởng lớn. Diễn viên Isabelle Huppert và Benoit Majimel đã giành giải thưởng là những diễn viên xuất sắc nhất.

Năm 2005, một bộ phim khác của Haneke, Hidden, đã được phát hành. Cô một lần nữa chứng minh một lần nữa hạnh phúc ảo tưởng có thể như thế nào. Một lần nữa, bài ca gia đình sắp kết thúc. Nhiều người chắc chắn rằng bộ phim sẽ nhận được Cành cọ vàng, nhưng ban giám khảo của Liên hoan phim Cannes đã đưa ra một bản án khác. Tuy nhiên, giám đốc đã được trao giải thưởng FIPRESCI cho tác phẩm này.

Phim mới nhất

Tác phẩm mới nhất của Haneke, cũng tràn ngập sự chán nản và u ám.

Một lần nữa, họ phơi bày toàn bộ dải màu của thế giới tàn khốc và yếm thế. Tuy nhiên, trong những bộ phim này đã có một ghi chú về sự dịu dàng và lòng trắc ẩn. Đáng chú ý là bộ phim "White Ribbon", được quay vào năm 2009. Trong đó, giám đốc nghiên cứu hệ tư tưởng của chủ nghĩa phát xít và nguồn gốc xuất hiện của nó. Isabelle Huppert, Chủ tịch Liên hoan phim Cannes, đã trao giải cho Haneke cho tác phẩm xuất sắc này với Golden Palm Branch.

Cách đây ba năm, bộ phim tình yêu Hồi giáo đã được phát hành. Michael Haneke coi cô là tác phẩm đạo diễn cuối cùng. Ở trung tâm của cốt truyện là số phận của một cặp vợ chồng già. Vợ chồng là giáo viên âm nhạc, họ đang cố gắng chống lại tuổi già. Đột nhiên, người phối ngẫu bị bệnh, và người chồng thể hiện sự quan tâm tối đa đối với người yêu. Các băng theo nghĩa đen gây sốc cho khán giả với sự chân thành và sâu sắc của nó. Cô cũng được trao giải Cành cọ vàng.