Năm ngoái đánh dấu sinh nhật lần thứ 90 của Vadim Sidur, một nhà điêu khắc và nghệ sĩ không theo khuôn mẫu nổi tiếng của Liên Xô. Anh ấy sinh ra ở Ukraine, nhưng Vadim làm việc ở Nga. Tác phẩm điêu khắc của ông đã được cài đặt ở Đức. Và ở thủ đô của Nga có bảo tàng duy nhất của nhà vănimim Sidur ở nước này (đây là tòa nhà mà xưởng của ông được đặt trước đây). Nó trình bày các tác phẩm của bậc thầy này, trái ngược hoàn toàn với các khẩu súng tồn tại trong thời đại của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.
Ai là người yêu thích?
Vadim Abramovich Sidur không chỉ là một nhà điêu khắc, họa sĩ đồ họa và họa sĩ. Ông cũng là một triết gia, nhà văn và nhà thơ. Vadim Abramovich Sidur chỉ dành vài tháng trong cuộc chiến, nhưng ông tự nhủ rằng kinh nghiệm sống của mình bao gồm 80% là quân đội.
Trong ngôi làng Latovka, nằm trong thung lũng của dòng sông. Ingulets, năm 1944 đã có những trận chiến khốc liệt. Vadim Sidur đã ở đây. Khi anh về quê với tư cách là một trung úy 18 tuổi, anh đã thấy rằng không còn gì trong ngôi nhà nơi anh sinh ra và lớn lên. Ông suýt bị giết trong chiến tranh. Tuy nhiên, Sidur đã được sống một cuộc sống thứ hai. Ở tuổi 19, Vadim trở thành người khuyết tật thuộc nhóm II. Ông đã nhận được một số huy chương quân sự, tuy nhiên, có chút an ủi.
Vadim thích điêu khắc và vẽ từ nhỏ. Tuy nhiên, anh mơ về sự nghiệp của một bác sĩ. Vadim Abramovich đã học một năm tại Viện Y khoa Dushanbe, nhưng sớm nhận ra rằng ông không bao giờ có thể làm giảm lòng trắc ẩn của mình đối với nỗi đau của con người. Năm 21 tuổi, anh đến một hoạt động khác ở Moscow và vào trường Stroganov tại khoa điêu khắc hoành tráng. Hầu hết các tác phẩm điêu khắc của nhà điêu khắc là khỏa thân và dường như không thể chống lại nỗi đau, bất hạnh và thế giới xung quanh.
Thành lập nhóm LeSS
Với một khoảng thời gian ngắn của Khrushchev tan băng đã trùng hợp sự tham gia của Vadim trong các triển lãm của "làn sóng mới". Cùng với Nikolai Silis và Vladimir Lemport, ông đã thành lập nhóm LeSS. Cô nhận được đơn đặt hàng béo bở. Ví dụ, Cung điện Khoa học và Văn hóa Warsaw giao cho cô thiết kế điêu khắc. Vadim Sidur được kết nạp vào Liên minh nghệ sĩ. Ông đã được trao một hội thảo. Vadim Abramovich vào năm 1961, sau cơn đau tim đầu tiên, đã sống sót một cách kỳ diệu. Năm 1962, sự thất bại của triển lãm nổi tiếng lúc bấy giờ tại Manege đã được thực hiện.
Vadim Sidur đã không theo đuổi hàng ngũ, làm việc trong sự cô lập, không bao giờ tiếp giáp với bất kỳ nhóm nào ngoài nhóm được chỉ ra ở trên. Ông thậm chí gần như không có triển lãm ở nhà. Chính quyền Liên Xô không công nhận Siddur, người đang ở trong một vị trí bất hảo. Năm 1986, Vadim qua đời.
Khai trương bảo tàng
3 năm sau khi ông qua đời, vào năm 1989, Bảo tàng Vadim Sidur đã được khai trương tại Moscow. Năm 2011, anh trở thành một phần của Manege, một hiệp hội bảo tàng và triển lãm. Một năm sau đó, bảo tàng của Vadim Sidur đã chính thức đóng cửa để sửa chữa. Tuy nhiên, công việc chưa bắt đầu - số phận xa hơn của anh vẫn chưa được biết. Sau một thời gian, đại tu đã được quyết định hoãn lại và trang điểm mỹ phẩm được thực hiện càng sớm càng tốt, sau đó, cuộc triển lãm sẽ được mở vào ngày kỷ niệm của bậc thầy.
Triển lãm thường trực được gọi là "Tìm kiếm con người." Trong tác phẩm của nhà điêu khắc, một trong những chủ đề chính là tình trạng ranh giới của con người giữa sự sống và cái chết.
Chân dung của Albert Einstein
Đến Bảo tàng Vadim Sidur, bạn sẽ thấy nhiều tác phẩm thú vị, nhưng điều này đáng được đề cập riêng. Vadim Abramovich vào những năm 1970 đã tạo ra một trong những sáng tạo nổi tiếng nhất của ông - một bức chân dung của Albert Einstein. Anh ta có hai mặt: một mặt chúng ta nhìn thấy khuôn mặt hùng vĩ của người sáng tạo, và mặt khác - chính khuôn mặt này, tuy bị bóp méo bởi nỗi kinh hoàng từ sự hiểu biết về những gì đã làm với anh ta. Sự thật là vào tháng 8 năm 1939, Albert Einstein cùng với các đồng nghiệp của mình đã gửi thư cho Roosevelt về sự cần thiết phải tăng cường các hoạt động liên quan đến việc tạo ra bom nguyên tử và cung cấp uranium của Mỹ. Điều này đánh dấu sự khởi đầu của dự án nguyên tử.
Vào giữa những năm 80, xưởng Siddur đã được các nhà vật lý từ phòng thí nghiệm nơi Einstein làm việc trong những năm gần đây ghé thăm. Nhìn thấy bức chân dung này, họ đã rất ngạc nhiên về cách truyền đạt một ngôn ngữ nhựa hiện đại giống như bức chân dung tuyệt vời và hoàn toàn giống như thật. Siddur theo yêu cầu của các nhà khoa học từ Mỹ đã tạo ra một bản sao thạch cao của bức chân dung này. Ông đã trình bày nó cho Viện hàn lâm Khoa học Liên Xô, nơi đã truyền lại cho người Mỹ. Tác phẩm điêu khắc được đúc bằng đồng và được lắp đặt ở Mỹ.
Chân dung của V. L. Ginzburg
Bảo tàng cũng giới thiệu những bức chân dung khác, không kém phần đáng chú ý. Một trong số đó là Ginzburg Vitaliy Lazarevich, người được giải thưởng Nobel và là bạn của nhà điêu khắc. Gần đó là một bức ảnh chung của Ginzburg, Vadim Sidur và một bức chân dung của Vitaly Lazarevich.
Điêu khắc la hét
Trong một trong những bài viết dành cho Sidur, người ta nói rằng tác phẩm của anh đã bị từ chối để cài đặt trong Công viên Chiến thắng ở thành phố Moscow, vì thủ đô được cho là không cần đến những tác phẩm điêu khắc mà Hồi hét. Tuy nhiên, Vadim Sidur không thể làm khác được. Tác phẩm điêu khắc của anh phản ánh những gì trên linh hồn của anh và yêu cầu ra bên ngoài. Những ấn tượng khủng khiếp sau chiến tranh, dẫn đến vô số hy sinh và thảm họa bất tận, không cho phép chủ nhân vẫy tay, ngừng chia sẻ suy nghĩ của mình với thế giới về số phận của nhân loại. Ông không thể không cảnh báo chúng ta về những thảm họa toàn cầu có thể xảy ra. Đó là lý do tại sao chúng ta thấy trong một số tác phẩm sự mong manh và vẻ đẹp của thế giới xung quanh chúng ta, trong khi ở những người khác, nó được thể hiện ngược lại có thể xuất phát từ thái độ vô hồn của con người đối với thiên nhiên và bạo lực. Vadim Sidur đơn giản là không thể giữ im lặng về điều này. Tác phẩm điêu khắc của ông, do một vị trí xã hội không thể hòa giải, không phổ biến trong cuộc đời của tác giả. Hôm nay, may mắn thay, tình hình đã thay đổi.
Quan tài nghệ thuật
Siddur có thể được gọi là một nhà tiên tri nghệ sĩ. Nhiệm vụ của anh là tiếp cận với mỗi chúng ta, để cảnh báo rằng các cuộc chiến tranh mới, thảm họa toàn cầu và thiên tai đang đến. Đối với mục đích này, ông sử dụng bất kỳ tài liệu. Trong tầng hầm của mình trong thời gian trì trệ, ông tạo ra nghệ thuật quan tài. Đây là những tác phẩm được làm từ các bộ phận của động cơ xe hơi, ống cống và các chất thải khác của nền văn minh nhân loại.
Những tác phẩm này là một cảnh báo cho người sống rằng thái độ vô hồn của họ đối với thế giới sẽ dẫn đến thực tế là nghệ thuật quan tài sẽ chiến thắng. Các nhà tiên tri sắt hét lên về điều đó, người kéo dài những gốc kim loại của họ, phần còn lại của cơ thể người trong tác phẩm "Lĩnh vực thí nghiệm". Nghệ thuật quan tài được coi là đỉnh cao trong công việc của Vadim Sidur. Đây không chỉ là những đồ vật được làm từ rác đã được lưu trữ trong nhiều năm trong xưởng của Siddur. Đây là toàn bộ triết lý, luận điểm chính là mọi người không thể sinh ra, nhưng mọi người nên chết. Đây là một nghệ thuật thẳng thắn, ẩn dụ, giận dữ. Siddur, chơi với hình thức, tìm cách thể hiện bản chất của con người một cách chân thực nhất có thể.
Bản vẽ Siddur
Nghệ sĩ Vadim Sidur đã tạo ra nhiều tác phẩm thú vị. Trong các tác phẩm của mình - khóc, đau đớn, thương hại, cảnh báo, nhưng cũng yêu thương, dịu dàng, từ bi. Chúng tôi tìm thấy những cảm xúc này trong các bức tranh minh họa bậc thầy cho các tiểu thuyết của I. Meras về người Do Thái sống ở khu ổ chuột ở Litva. Những cảm giác tương tự được nhìn thấy trong bộ tranh khắc, màu nước, hình vẽ của ông. Ở đây, như trong các tác phẩm điêu khắc, chủ đề vĩnh cửu, Kinh Thánh khác nhau. Cả phụ nữ trong hình ảnh của chủ và đàn ông đều đẹp. Nhiều tác phẩm được tạo ra bởi nghệ sĩ Vadim Siddur là khiêu dâm. Vadim Abramovich phủ kín các tủ tường tiêu chuẩn đứng trong căn hộ ở Moscow của ông bằng bức tranh ma thuật đầy màu sắc. Trước mắt chúng ta là Adam và Eva xinh đẹp trần trụi. Họ hạnh phúc giữa cây xanh, hoa, chim, cá và động vật. Bảo tàng Siddur thường trưng bày một phần của bức tranh này. Triển lãm được gọi là "Cuộc sống thiên đường trong hành lang." Chủ đề Kinh thánh trong các tác phẩm của Siddur có được một phổ quát, và không chỉ là một âm thanh quốc gia.
Số phận của xưởng sau cái chết của Siddur
Nhưng tất cả những tác phẩm này có thể được mong đợi sau cái chết của chủ nhân một số phận buồn. Thực tế là các nghệ sĩ đã thuê một xưởng dưới tầng hầm từ MOSH. Điều gì sẽ xảy ra với hàng trăm tác phẩm nghệ thuật nặng nề và đồ sộ, làm thế nào chúng được bảo tồn nếu thời gian thuê không được kéo dài? Siddur nghĩ về điều này cho đến những ngày cuối cùng. Vừa vào viện, anh viết những bài thơ đầy lo lắng:
"Điều gì sẽ là của tôi với những đứa trẻ
Khi nào tôi sẽ biến mất."
Tất nhiên, chúng tôi đã nói về tác phẩm điêu khắc. Sau khi chết, những người thừa kế phải chiến đấu để bảo tồn xưởng. Cuộc đấu tranh đã thành công sau khi bài báo của V. L. Ginzburg, "Điêu khắc chúng ta không thấy", xuất hiện vào năm 1987. Tác giả của nó là một người bạn thân của Vadim. Ngày nay bảo tàng đã trở thành một trong những trung tâm văn hóa nổi bật nhất của Moscow. Hàng ngàn người đã đến đây đã để lại những ghi chú hào hứng trong cuốn sách đánh giá. Việc trưng bày các tác phẩm của Vadim liên tục được cập nhật ngày hôm nay: các triển lãm bảo tàng sẽ không phù hợp với tất cả cùng một lúc.
Bảo tàng hôm nay
Bảo tàng Vadim Sidur là nơi thể hiện các giai đoạn khác nhau của tác phẩm: từ tính dẻo thực tế, đặc trưng của những năm giữa thập niên 50, đến nghệ thuật quan tài tiên phong và Nhà tiên tri Iron đã nói ở trên, nơi phân bổ một hội trường.
Sau khi tái thiết, Bảo tàng Nhà nước Matxcơva Sidur Sidur cũng đã có được một giảng đường / rạp chiếu phim. Các bài giảng và phim tài liệu được hiển thị ở đây. Bảo tàng cũng có một khu vực piano. Nó được dành cho buổi tối thơ và buổi hòa nhạc thính phòng. Bảo tàng ngày nay là một nơi hiện đại. Ở đây bạn sẽ tìm thấy các tác phẩm thú vị của chủ, và một môi trường thoải mái, và nhiều chương trình giáo dục.
Xưởng trước đây của một nhà điêu khắc thú vị như Vadim Sidur, bảo tàng, có địa chỉ sau: Moscow, Trung tâm kỹ thuật Almaz, ul. Novogireevskaya, d.37a.
