Chủ nghĩa hiện thực huyền diệu là một phương pháp nghệ thuật hơn là một xu hướng thẩm mỹ, được hình thành vào đầu thế kỷ XX ở châu Âu và châu Mỹ. Hơn nữa, nó được thể hiện rõ nhất trong tác phẩm của các nhà văn và nghệ sĩ Mỹ Latinh ở Bắc Mỹ. Nhưng trước khi chạm vào những đặc điểm khác biệt của xu hướng này, chúng tôi liệt kê ngắn gọn những dấu hiệu chính của chủ nghĩa hiện thực, xu hướng nghệ thuật, phát sinh và phát triển trong suốt thế kỷ XIX và nắm bắt tất cả nghệ thuật thế giới và trên hết là văn học.
Trong những hình ảnh nghệ thuật, các nhà văn hiện thực đã cố gắng phản ánh chính bản chất của cuộc sống. Công việc của họ đã trở thành một phương tiện để hiểu được tính cách con người xung quanh và phức tạp, nhiều mặt trên thế giới. Hơn nữa, một trong những tiêu chí chính của tính thẩm mỹ của chủ nghĩa hiện thực là thể hiện những mâu thuẫn và triết lý sống sâu sắc thông qua những anh hùng bình thường nhất trong hoàn cảnh điển hình. Một tiêu chí quan trọng khác cho nghệ thuật của chủ nghĩa hiện thực là chủ nghĩa nhân văn khẳng định sự sống, thậm chí là kết thúc bi thảm - luôn là khởi đầu của một cuộc sống mới có thể được vẽ lại, thay đổi. Thực tế xung quanh trong các tác phẩm của các nhà hiện thực là có thể biết và thay đổi, nó luôn được đưa ra trong sự phát triển, mâu thuẫn và xung đột mới phát sinh, và đây là cơ sở của các mối quan hệ mới.
Tính thẩm mỹ của chủ nghĩa hiện thực đã tạo ra nhiều phương pháp nghệ thuật nguyên bản, tuy nhiên, tuân thủ các nguyên tắc cơ bản của nó, đã phản ánh hiện thực, như thể thông qua một lăng kính nhiều mặt, qua các cạnh mà đôi khi nó có hình dạng tuyệt vời khác thường.
Chủ nghĩa hiện thực huyền diệu và các yếu tố của nó trong văn học và nghệ thuật
Nhà phê bình người Pháp E. Jaluet là người đầu tiên đưa ra các yếu tố phong cách chính của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu. Theo ông, phương pháp nghệ thuật này đã biến đổi hiện thực, làm nổi bật trong đó những hình ảnh kỳ lạ, tuyệt vời, nhờ đó thực tế xung quanh xuất hiện dưới hình thức siêu thực, tuyệt vời, mang tính biểu tượng.
Phong cách của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu rất khó nắm bắt. Trong các tác phẩm văn học của đại diện của phương pháp này (Gabriel Garcia Marquez, Goran Petrovich, Jorge Amadou, Carlos Castaneda và nhiều người khác), các kỹ thuật đặc biệt được sử dụng. Đây là, trước hết, một số lượng lớn các biểu tượng và hình ảnh có sức sống mãnh liệt, thường được mượn từ thần thoại, một chi tiết kỹ lưỡng về thực tế xung quanh. Không gian siêu thực, kỳ diệu xung quanh các anh hùng hoàn toàn được họ chấp nhận và sống. Một trong những thủ thuật sáng giá nhất là sự biến dạng của thời gian - dường như hoàn toàn vắng bóng và hành động diễn ra trong một khoảng trống tạm thời, hoặc phát triển theo chu kỳ, thường là những nơi thay đổi trong quá khứ và tương lai. Đôi khi logic của câu chuyện bị vi phạm, mối quan hệ nhân quả của nó và trải nghiệm cảm xúc của các nhân vật có thể còn lâu trước các sự kiện có liên quan đến họ. Một kết thúc mở cũng là đặc trưng của những tác phẩm này, cho phép người đọc tự xác định và khám phá ý nghĩa của ý nghĩa huyền diệu và biểu tượng của tiểu thuyết.
Chủ nghĩa hiện thực huyền diệu trong hội họa thường được thay thế bằng thuật ngữ "chủ nghĩa hậu ấn tượng", chỉ định một thiết bị nghệ thuật kết hợp các yếu tố trừu tượng trong hình ảnh của thực tế. Trong các bức tranh của các nghệ sĩ - đại diện của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu (Mikaloyus iurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth và những người khác), bất chấp sự đa dạng về phong cách của họ, bạn có thể tìm thấy một số đặc điểm chung. Trái ngược với nghệ thuật trừu tượng, họ đã cố gắng rất cẩn thận và chi tiết để mô tả hiện thực, tuy nhiên, họ cố tình trộn lẫn các kế hoạch không gian, trao đổi nội thất và ngoại thất. Một trong những thiết bị phong cách nổi bật nhất là chơi chiaroscuro và phản chiếu, cũng như hình dạng và hình nền, tạo ra cùng một ấn tượng kỳ diệu.
Nghệ sĩ người Mỹ Andrew White đã vẽ phong cảnh nông thôn và chân dung của người thật với độ chính xác gần như chụp ảnh, cẩn thận và rất chi tiết vẽ những chi tiết nhỏ nhất. Tuy nhiên, những bức tranh của ông tạo ra một tâm trạng thi ca đặc biệt do góc độ khác thường của hình ảnh, tư thế, cũng như sự truyền ánh sáng và phối cảnh không gian.
Chủ nghĩa hiện thực huyền diệu như một phương pháp nghệ thuật cũng được các nhà làm phim sử dụng. Một ví dụ ở đây là bộ phim Những giấc mơ của Akira Kurosawa và Vụ án tò mò của David Fincher về Nút Benjamin.
