Văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản là gì? Sự phát triển của nó đã diễn ra như thế nào? Chúng tôi sẽ trả lời những điều này và các câu hỏi khác trong bài viết. Văn hóa Nhật Bản được hình thành là kết quả của một phong trào lịch sử bắt đầu khi người Nhật chuyển từ đất liền sang quần đảo và nền văn minh của thời kỳ Jomon ra đời.
Sự giác ngộ hiện tại của người này chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của Châu Âu, Châu Á (đặc biệt là Hàn Quốc và Trung Quốc) và Bắc Mỹ. Một trong những dấu hiệu của văn hóa Nhật Bản là sự phát triển lâu dài của nó trong thời đại cô lập hoàn toàn nhà nước (chính sách sakoku) khỏi tất cả các quốc gia khác trong triều đại Mạc phủ Tokugawa, kéo dài đến giữa thế kỷ XIX - đầu thời đại Meiji.
Ảnh hưởng
Văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản đã phát triển như thế nào? Nền văn minh bị ảnh hưởng đáng kể bởi vị trí khu vực bị cô lập của đất nước, đặc điểm khí hậu và địa lý, cũng như các hiện tượng tự nhiên (bão và động đất thường xuyên). Điều này được thể hiện trong thái độ phi thường của dân số đối với thiên nhiên như một sinh vật sống. Một đặc điểm của tính cách dân tộc Nhật Bản là khả năng chiêm ngưỡng vẻ đẹp hiện tại của Vũ trụ, được thể hiện trong nhiều loại hình nghệ thuật của một quốc gia nhỏ.
Văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản được tạo ra dưới ảnh hưởng của Phật giáo, Thần đạo và Nho giáo. Các hướng tương tự ảnh hưởng đến sự phát triển hơn nữa của nó.
Thời cổ đại
Đồng ý, văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản thật tráng lệ. Thần đạo bắt nguồn từ thời cổ đại. Phật giáo, mặc dù nó xuất hiện trước thời đại của chúng ta, chỉ bắt đầu lan truyền từ thế kỷ thứ năm. Thời Heyan (thế kỷ 8-12) được coi là kỷ nguyên vàng của quốc gia Nhật Bản. Đồng thời, văn hóa đẹp như tranh vẽ của đất nước này đạt đến điểm cao nhất.
Nho giáo xuất hiện vào thế kỷ 13. Ở giai đoạn này, có một sự tách biệt giữa triết lý của Khổng Tử và Phật giáo.
Chữ tượng hình
Hình ảnh về văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản được thể hiện trong một bài thơ độc đáo gọi là haiku (hoku). Ở đất nước này, nghệ thuật thư pháp cũng rất phát triển, mà theo truyền thuyết, phát sinh từ những hình ảnh thần thánh trên trời. Chính họ đã thổi hồn vào cuộc sống bằng văn bản, nên dân số nhạy cảm với mọi dấu hiệu trong chính tả.
Có tin đồn rằng chính chữ tượng hình đã trình bày văn hóa Nhật Bản, vì từ đó xuất hiện những hình ảnh xung quanh dấu vết. Một lát sau, sự kết hợp mạnh mẽ của các yếu tố hội họa và một bài thơ trong một tác phẩm bắt đầu được quan sát.
Nếu bạn nghiên cứu cuộn tiếng Nhật, bạn sẽ thấy rằng tác phẩm có hai loại nhân vật. Đây là những dấu hiệu của văn bản - bản in, thơ, kolofen, và cũng đẹp như tranh vẽ. Đồng thời, Nhà hát Kabuki đã trở nên nổi tiếng. Một loại nhà hát khác - Nhưng - chủ yếu được ưa thích bởi quân nhân. Samurai của Nhật Bản, sự nghiêm trọng và tàn ác của họ có ảnh hưởng mạnh mẽ đến But.
Tranh
Văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản thời trung cổ đã được nghiên cứu bởi nhiều chuyên gia. Một vai trò to lớn trong sự hình thành của nó đã được chơi bởi bức tranh kaiga, trong tiếng Nhật có nghĩa là một bức vẽ hoặc một bức tranh. Nghệ thuật này được coi là loại tranh lâu đời nhất của nhà nước, được xác định bởi một số lượng lớn các giải pháp và hình thức.
Trong đó, một nơi đặc biệt được chiếm giữ bởi thiên nhiên, nơi định nghĩa nguyên tắc thiêng liêng. Sự phân chia tranh tường thành sumi-e và yamato-e đã tồn tại từ thế kỷ thứ mười. Phong cách đầu tiên phát triển gần hơn với thế kỷ mười bốn. Nó là một loại màu nước đơn sắc. Yamato-e là những cuộn giấy được gấp theo chiều ngang thường được sử dụng trong thiết kế các tác phẩm văn học.
Một lát sau, vào thế kỷ 17, đất nước này xuất hiện in trên máy tính bảng - ukiyo-e. Bậc thầy miêu tả phong cảnh, geisha, diễn viên nổi tiếng của nhà hát Kabuki. Loại tranh này vào thế kỷ 18 có ảnh hưởng mạnh mẽ đến nghệ thuật châu Âu. Xu hướng mới nổi được gọi là "chủ nghĩa Nhật Bản". Vào thời trung cổ, văn hóa Nhật Bản đã vượt ra khỏi biên giới của đất nước - họ bắt đầu sử dụng nó trong thiết kế nội thất thời trang và thời trang trên khắp thế giới.
Thư pháp
Ah, văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản đẹp làm sao! Sự hiểu biết về sự hài hòa với thiên nhiên có thể được nhìn thấy trong mỗi phân khúc của nó. Thư pháp Nhật Bản hiện đại là gì? Nó được gọi là shodo (cách thức thông báo trên mạng xã hội). Thư pháp, giống như viết, là một môn học bắt buộc trong các trường học Nhật Bản. Các nhà khoa học đã tìm thấy rằng nghệ thuật này đến đó đồng thời với chữ viết của Trung Quốc.
Nhân tiện, vào thời cổ đại, một người văn hóa người Do Thái được đánh giá bằng trình độ thư pháp của anh ta. Ngày nay, có một số lượng lớn các phong cách viết, và các nhà sư Phật giáo đang phát triển chúng.
Điêu khắc
Văn hóa Nhật Bản ra đời như thế nào? Chúng tôi sẽ nghiên cứu sự phát triển và các loại của khu vực này của cuộc sống con người càng nhiều càng tốt. Điêu khắc là loại hình nghệ thuật lâu đời nhất ở Nhật Bản. Vào thời cổ đại, người dân nước này đã tạo ra những hình tượng và đồ dùng thần tượng từ gốm sứ. Sau đó, mọi người bắt đầu thiết lập những bức tượng của một hanib được tạo ra từ đất sét nung trên các ngôi mộ.
Sự phát triển của nghề điêu khắc trong văn hóa Nhật Bản hiện đại gắn liền với sự truyền bá của Phật giáo tại bang này. Một trong những đại diện cổ xưa nhất của các di tích Nhật Bản là bức tượng Phật A Di Đà, làm bằng gỗ, nằm trong chùa Zenko-ji.
Các tác phẩm điêu khắc thường được làm bằng các thanh, nhưng chúng trông rất phong phú: các nghệ nhân phủ chúng bằng vecni, vàng và màu sáng.
Origami
Bạn có thích văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản? Hiểu về sự hòa hợp với thiên nhiên sẽ mang lại trải nghiệm khó quên. Một nét đặc trưng của văn hóa Nhật Bản là các sản phẩm origami tuyệt vời (giấy gấp giấy). Kỹ năng này có nguồn gốc từ Trung Quốc, trên thực tế, giấy da được phát minh.
Đầu tiên, giấy gấp nếp được sử dụng trong các nghi thức tôn giáo. Nghệ thuật này chỉ có thể học lớp trên. Nhưng sau Chiến tranh thế giới thứ hai, origami đã rời bỏ chức sắc của các quý tộc và tìm thấy những người ngưỡng mộ trên khắp Trái đất.
Ikebana
Mọi người nên biết văn hóa nghệ thuật của các nước phương Đông là gì. Nhật Bản đã đầu tư rất nhiều công việc vào sự phát triển của mình. Một thành phần khác trong văn hóa của đất nước tuyệt vời này là ikebana ("hoa tươi", "cuộc sống mới của hoa"). Người Nhật là người hâm mộ của thẩm mỹ và đơn giản. Đó là hai phẩm chất được đầu tư vào các công trình. Việc tinh chỉnh hình ảnh đạt được thông qua việc sử dụng có lợi cho vẻ đẹp tự nhiên của thảm thực vật. Ikebana, giống như origami, cũng là một phần của nghi lễ tôn giáo.
Hình thu nhỏ
Có lẽ, nhiều người đã nhận ra rằng văn hóa nghệ thuật của Trung Quốc và Nhật Bản cổ đại đan xen chặt chẽ. Và cây cảnh là gì? Khả năng độc đáo này của Nhật Bản để nuôi dưỡng một bản sao thu nhỏ gần như chính xác của một cây thật.
Ở Nhật Bản, việc sản xuất Netsuke cũng rất phổ biến - những tác phẩm điêu khắc nhỏ, là một loại móc khóa. Thường thì những con số như vậy trong khả năng này được gắn vào quần áo của người Nhật, những người không có túi. Họ không chỉ trang trí cho cô, mà còn phục vụ như một đối trọng đặc biệt. Đồ trang sức được làm dưới dạng chìa khóa, túi đựng, giỏ đan bằng liễu gai.
Lịch sử hội họa
Văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản cổ đại được nhiều người quan tâm. Tranh ở đất nước này bắt nguồn từ thời kỳ đồ đá cổ của Nhật Bản và được phát triển theo cách này:
- Thời kỳ Yamato. Vào thời Asuka và Kofun (thế kỷ IV-VII), đồng thời với việc giới thiệu chữ tượng hình, tạo ra một chế độ nhà nước theo mô hình Trung Quốc và phổ biến Phật giáo, nhiều tác phẩm nghệ thuật đã được đưa đến Nhật Bản từ Trung Quốc. Sau đó, ở Xứ sở mặt trời mọc, những bức tranh theo phong cách Trung Quốc bắt đầu được tái tạo.
- Giờ Nara. Trong thế kỷ VI và VII. Phật giáo tiếp tục phát triển ở Nhật Bản. Về vấn đề này, bức tranh tôn giáo bắt đầu phát triển mạnh mẽ, được sử dụng để trang trí cho nhiều ngôi đền được xây dựng bởi giới quý tộc. Nói chung, trong thời đại Nara, sự đóng góp cho sự phát triển của điêu khắc và nghệ thuật lớn hơn trong hội họa. Những bức tranh ban đầu từ bộ này bao gồm những bức tranh trên các bức tường bên trong của chùa Horyu-ji ở tỉnh Nara, kể về cuộc đời của Đức Phật Thích Ca Mâu Ni.
- Thời đại của Heian. Trong hội họa Nhật Bản, bắt đầu từ thế kỷ thứ 10, xu hướng Yamato-e được làm nổi bật, như chúng ta đã viết ở trên. Những bức tranh như vậy là cuộn ngang được minh họa bởi sách.
- Thời đại của Muromachi. Vào thế kỷ XIV, phong cách súp-e (đơn sắc đơn sắc) xuất hiện, và trong nửa đầu của thế kỷ XVII. các nghệ sĩ bắt đầu in các bản khắc trên máy tính bảng - ukiyo-e.
- Bức tranh thời kỳ Azuti-Momoyama trái ngược hoàn toàn với bức tranh thời Muromachi. Nó có một phong cách đa sắc với việc sử dụng rộng rãi giấy bạc và vàng. Trong thời gian này, tổ chức giáo dục Kano rất có uy tín và danh tiếng. Người sáng lập của nó là Kano Eitoku, người đã sơn trần và cửa trượt vào các phòng riêng biệt. Những bức vẽ như vậy tô điểm cho các lâu đài và cung điện của giới quý tộc quân sự.
- Thời đại của Meiji. Từ nửa sau thế kỷ 19, nghệ thuật được chia thành các phong cách truyền thống và châu Âu cạnh tranh. Trong thời đại Meiji, Nhật Bản đã trải qua những thay đổi lớn về xã hội và chính trị trong quá trình hiện đại hóa và châu Âu hóa do chính quyền tổ chức. Các họa sĩ trẻ đầy triển vọng đã được gửi ra nước ngoài để học tập, và các họa sĩ nước ngoài đã đến Nhật Bản để tạo ra các chương trình nghệ thuật học đường. Như thể có thể, sau sự gia tăng tò mò ban đầu trong phong cách nghệ thuật của phương Tây, con lắc xoay theo hướng ngược lại, và phong cách truyền thống Nhật Bản đã được hồi sinh. Năm 1880, phong tục nghệ thuật phương Tây đã bị cấm tại các triển lãm chính thức và bị chỉ trích gay gắt.
Thơ
Văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản cổ đại vẫn đang được nghiên cứu. Đặc điểm của nó là tính linh hoạt, một số tổng hợp, vì nó được hình thành dưới ảnh hưởng của các tôn giáo khác nhau. Được biết, thơ cổ điển Nhật Bản xuất hiện từ cuộc sống hàng ngày, hoạt động bên trong nó, và ở một mức độ nào đó, nó được bảo tồn trong các hình thức truyền thống của bài thơ hiện tại - haiku hai trăm và bể thứ năm trăm, được phân biệt bởi một nhân vật đại chúng rõ rệt. Nhân tiện, chính phẩm chất này đã phân biệt chúng với "câu thơ tự do" hấp dẫn với tinh hoa, xuất hiện ở Nhật Bản vào đầu thế kỷ 20 dưới ảnh hưởng của thơ ca châu Âu.
Bạn có nhận thấy rằng các giai đoạn phát triển của văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản là nhiều mặt? Thơ đóng một vai trò đặc biệt trong xã hội của đất nước này. Một trong những thể loại nổi tiếng nhất là hoku, bạn chỉ có thể hiểu nó bằng cách làm quen với lịch sử của nó.
Ông xuất hiện lần đầu tiên trong thời đại Heian, tương tự như phong cách của reo, đó là một lối thoát cho các nhà thơ muốn nghỉ ngơi từ những câu thơ đầy suy nghĩ của Waha. Haikai biến thành một thể loại độc lập vào thế kỷ 16, khi ranga trở nên quá nghiêm trọng, và haiku dựa vào ngôn ngữ nói và vẫn hài hước.
Tất nhiên, văn hóa nghệ thuật của Nhật Bản được mô tả ngắn gọn trong nhiều tác phẩm, nhưng chúng tôi sẽ cố gắng nói về nó chi tiết hơn. Được biết, vào thời Trung cổ, một trong những thể loại văn học nổi tiếng nhất của Nhật Bản là tanka (nhạc laconic song Tiết). Trong hầu hết các trường hợp, đây là một khổ thơ gồm năm khổ thơ gồm một cặp khổ thơ với số lượng âm tiết cố định: 5-7-5 âm tiết trong ba dòng của khổ thơ thứ nhất và 7-7 trong hai dòng thứ hai. Về nội dung, sơ đồ sau được áp dụng trong bể: khổ thơ thứ nhất thể hiện một hình ảnh tự nhiên cụ thể và biểu đồ thứ hai phản ánh một hình ảnh vang vọng của một người:
- Ở nơi hoang vu xa xôi.
Gà lôi đuôi dài -
Đêm dài này
Tôi có thể ngủ một mình không? (Kakinomoto no Hitovaro, đầu thế kỷ thứ 8, bản dịch của Sanovich.)
Kịch Nhật Bản
Nhiều ý kiến cho rằng văn hóa nghệ thuật của Trung Quốc và Nhật Bản rất hấp dẫn. Bạn có thích nghệ thuật sân khấu? Kịch truyền thống của Vùng đất mặt trời mọc được chia thành joruri (nhà hát múa rối), kịch nghệ của nhà hát không (kyogen và yokyoku), nhà hát Kabuki và shingeki. Phong tục của nghệ thuật này có năm thể loại sân khấu cơ bản: kyogen, nhưng, bugaku, kabuki và bunraku. Tất cả năm truyền thống này có sẵn ngày hôm nay. Mặc dù có sự khác biệt rất lớn, chúng được kết nối bởi các nguyên tắc thẩm mỹ chung tìm thấy nghệ thuật Nhật Bản. Nhân tiện, vở kịch của Nhật Bản bắt nguồn từ sân khấu của Không.
Nhà hát Kabuki xuất hiện vào thế kỷ 17 và đạt đến đỉnh cao vào cuối ngày 18. Hình thức đại diện đã phát triển trong giai đoạn chỉ định được bảo tồn trên các giai đoạn hiện đại của Kabuki. Các buổi biểu diễn của nhà hát này, trái ngược với các cảnh của No, tập trung vào một nhóm người hâm mộ nghệ thuật cổ xưa, được thiết kế cho khán giả đại chúng. Nguồn gốc của kỹ năng Kabuki bắt nguồn từ ý tưởng của các diễn viên hài - những người biểu diễn những trò hề nhỏ, những cảnh bao gồm nhảy và hát. Sự thành thạo sân khấu của Kabuki đã hấp thụ các yếu tố của dzeruri và Không.
Sự xuất hiện của nhà hát Kabuki gắn liền với tên của một nhân viên của ngôi đền Phật giáo O-Kuni ở Kyoto (1603). O-Kuni biểu diễn trên sân khấu với các điệu nhảy tôn giáo, bao gồm các động tác múa dân gian của Nembutsu-odori. Những màn trình diễn của cô được xen kẽ với những vở kịch hài hước. Ở giai đoạn này, các tác phẩm được gọi là yujo-kabuki (Kabuki Courtesans), O-Kuni-kabuki hoặc onna-kabuki (nữ 'Kabuki).
Khắc
Vào thế kỷ trước, người châu Âu, và sau đó là người Nga, thông qua việc khắc, đã phải đối mặt với hiện tượng nghệ thuật Nhật Bản. Trong khi đó, ở Xứ sở mặt trời mọc, việc vẽ lên cây lúc đầu không được coi là một kỹ năng, mặc dù nó có tất cả các đặc tính của văn hóa đại chúng - giá rẻ, khả năng tiếp cận, lưu thông. Những người sành điệu của ukiyo-e đã có thể đạt được sự rõ ràng và đơn giản cao nhất cả trong phương án của âm mưu và trong sự lựa chọn của họ.
Ukiyo-e là một trường nghệ thuật đặc biệt, vì vậy cô có thể đề cử một số thạc sĩ xuất sắc. Vì vậy, tên của Hisikawa Moronobu (1618-1694) gắn liền với giai đoạn ban đầu của sự phát triển các bản khắc cốt truyện. Vào giữa thế kỷ 18, chuyên gia đầu tiên về khắc nhiều màu của Suzuki Harunobu đã tạo ra. Động cơ chính của tác phẩm của ông là những cảnh trữ tình, trong đó sự chú ý không phải là hành động, mà là sự truyền tải tâm trạng và cảm xúc: tình yêu, sự dịu dàng, nỗi buồn. Giống như nghệ thuật cổ xưa tinh tế của thời đại Heian, ukiyo-e virtuosos đã hồi sinh trong môi trường đô thị đổi mới, một sự sùng bái phi thường về vẻ đẹp tinh tế của một người phụ nữ.
Sự khác biệt duy nhất là thay vì các quý tộc tự hào Heyan, các geisha được khắc từ các khu giải trí của Edo đã được mô tả trên các bản khắc. Nghệ sĩ Utamaro (1753-1806) có lẽ là một ví dụ độc đáo trong lịch sử hội họa của một chuyên gia, người đã cống hiến hết mình cho việc miêu tả phụ nữ trong nhiều tư thế và nhà vệ sinh khác nhau, trong nhiều hoàn cảnh sống khác nhau. Một trong những tác phẩm hay nhất của ông là tác phẩm khắc "Geisha Osama", được lưu trữ tại Moscow, tại Bảo tàng hội họa A. Pushkin. Người nghệ sĩ khéo léo truyền đạt sự thống nhất của cử chỉ và tâm trạng, nét mặt.
