Thẩm mỹ như một khoa học là một bộ phận triết học nghiên cứu bản chất của nghệ thuật và mối quan hệ của chúng ta với nó. Nó phát sinh vào thế kỷ 18 ở châu Âu và phát triển chủ yếu ở Anh, nghiên cứu các lĩnh vực như thơ ca, điêu khắc, âm nhạc và khiêu vũ. Sau đó, họ phân loại nghệ thuật thành một phần, gọi nó là Nghệ thuật Les Beaux hoặc nghệ thuật thị giác.
Các nhà triết học cho rằng khái niệm về chuẩn mực thẩm mỹ của một mình, không thể giải thích được vẻ đẹp. Đương nhiên, vẻ đẹp có thể có các tính chất hợp lý như trật tự, đối xứng và tỷ lệ, nhưng đối với hầu hết các khái niệm về nghệ thuật của Nghệ thuật không được tiêu chuẩn hóa. Người làm nghệ thuật tạo ra bằng trực giác, làm việc với cảm xúc, cảm xúc và cảm xúc của con người, mà không nghĩ về một thứ như chuẩn mực thẩm mỹ.
Một trải nghiệm thẩm mỹ có thể bao gồm một hỗn hợp của các cảm giác khác nhau, chẳng hạn như niềm vui, tức giận, đau buồn, đau khổ và niềm vui. Emanuel Kant mô tả nghệ thuật là một lĩnh vực ưa thích hình thức chức năng. Vẻ đẹp, theo ông, phụ thuộc vào một con số cụ thể mà nó có liên quan trực tiếp. Ví dụ, một con ngựa có thể đẹp cho dù nó chạy tốt như thế nào.
Các phán đoán của chúng ta từ lâu đã chuyển từ các nguyên tắc thời trung cổ sang cái gọi là "Thời đại khai sáng" và theo đó, đến ý tưởng rằng trực giác của con người có thể được coi là một nguồn kiến thức.
Tuy nhiên, ở một mức độ nào đó, sự hiểu biết của chúng ta về người đẹp thường không phải là cá nhân như thoạt nhìn, mà có mối liên hệ với dư luận. Mặc dù vai trò của cá nhân liên quan đến nghệ thuật không nên được giảm giá.
Hai lý thuyết này - nhận thức cá nhân và sự thừa nhận xã hội - không loại trừ lẫn nhau, mà trái lại, tương tác và xuất phát từ nhau. Nói cách khác, chuẩn mực thẩm mỹ theo cách này hay cách khác được hình thành bởi xã hội và, do đó, là một loại chuẩn mực xã hội. Kết luận này có thể được rút ra từ chính định nghĩa của một khái niệm.
Các triết gia cho rằng một chuẩn mực xã hội là một khái niệm nhóm hoặc xã hội về cách một cá nhân nên cư xử trong một bối cảnh nhất định. Đó là, chính xã hội quyết định hành vi được mong đợi nhất. Các nhà xã hội học, cùng với các nhà tâm lý học, nghiên cứu làm thế nào mà luật bất thành văn của Cộng đồng xã hội quyết định không chỉ hành vi của chúng ta, mà còn cả thái độ đối với những điều nhất định - nhận thức thế giới. Thật kỳ lạ, các chuẩn mực xã hội ảnh hưởng đến sở thích của chúng tôi, theo định nghĩa, chúng tôi coi là hoàn toàn cá nhân.
Ví dụ, sở thích âm nhạc, thuộc về bất kỳ phong trào chính trị hoặc nhà văn yêu thích, tất nhiên, có thể khác với những người được đa số bầu chọn. Nhưng các nhà phê bình hiện đại đi đến kết luận này: nếu bất kỳ tác phẩm nào có ít nhất một người hâm mộ, thì nó có quyền tồn tại và được gọi là một tác phẩm nghệ thuật, bất kể ý kiến của đa số.
Nhờ vị trí này, ngày càng có nhiều hướng mới bắt đầu xuất hiện trong nghệ thuật đương đại. Như vậy nên được gọi là rap và rock thời thượng trong giới trẻ về âm nhạc, chủ nghĩa hiện đại và ấn tượng trong mỹ thuật, v.v.
Tuy nhiên, một số "nghệ sĩ" trong việc theo đuổi sự độc đáo tạo ra những xu hướng như vậy trong nghệ thuật đi ngược lại các khái niệm đã được thiết lập về thẩm mỹ, vẻ đẹp và sự chấp nhận. Ví dụ, mọi thứ liên quan đến phân, đóng vai trò là một chủ đề làm sẵn của một tác phẩm nghệ thuật, hoặc làm nguyên liệu cho sản xuất của nó, không thể được coi là đẹp. Và chính xu hướng này được coi là trái với các chuẩn mực thẩm mỹ được công nhận bởi con người hiện đại.
Các chuẩn mực xã hội xác định liệu một cá nhân ở trong hay ngoài một nhóm. Câu hỏi chính là liệu các chuẩn mực thẩm mỹ nhất định được tạo ra bởi một nhà lãnh đạo đặc biệt hay liệu chúng có phát triển theo thời gian dưới ảnh hưởng của toàn xã hội.
