Vào ngày 5 tháng 11 năm 1940, nhà thơ nổi tiếng của Liên Xô và Nga Dmitry Prigov được sinh ra trong gia đình của một nghệ sĩ piano và kỹ sư. Sau khi tốt nghiệp ra trường, anh vào trường Stroganov trong khoa điêu khắc, và sau khi tốt nghiệp, anh làm việc tại Cục Kiến trúc Moscow. Từ năm 1975, Dmitry Prigov là thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Liên Xô, và năm 1985 trở thành thành viên của câu lạc bộ tiên phong. Ông đã viết những bài thơ chủ yếu ở nước ngoài trên các tạp chí di cư ở Mỹ, Pháp và Đức, cũng như trong các ấn phẩm không kiểm duyệt (tự xuất bản) ở Nga. Không có nhiều tiếng tăm, nhưng nhiều người biết rằng có một Prigov Dmitry Alexandrovich như vậy.
Thơ
Các văn bản của bài thơ của ông bao gồm chủ yếu là đệm, cách trình bày được tôn cao, hơi giống với một cây thuốc phiện, gây ra sự hoang mang lành mạnh trong số đông độc giả. Kết quả là, năm 1986 được đánh dấu bằng điều trị bắt buộc trong một phòng khám tâm thần, từ đó anh nhanh chóng có các cuộc biểu tình do Bella Akhmadulina dẫn đầu cả trong và ngoài nước. Đương nhiên, trong quá trình perestroika, Dmitry Prigov đã trở thành một nhà thơ cực kỳ nổi tiếng và từ năm 1989, các tác phẩm của ông đã được xuất bản với số lượng đáng kinh ngạc trên hầu hết các phương tiện truyền thông, nơi định dạng cho phép, và ông đã thay đổi hầu hết mọi nơi.
Năm 1990, Prigov gia nhập Liên minh các nhà văn Liên Xô, năm 1992 - vào Câu lạc bộ PEN. Từ cuối những năm 80, ông là người tham gia không thể thiếu trong các chương trình truyền hình, xuất bản các tập thơ và văn xuôi, thậm chí một cuốn sách lớn về cuộc phỏng vấn của ông đã được xuất bản năm 2001. Dmitry Prigov đã được trao nhiều giải thưởng và trợ cấp. Hầu hết các khách hàng quen thuộc là người Đức - Alfred Töpfer Foundation, Học viện Nghệ thuật Đức và những người khác. Nhưng Nga đột nhiên nhận thấy những bài thơ hay mà Dmitry Prigov viết.
Tranh
Hoạt động văn học không ngay lập tức trở thành nền tảng trong tác phẩm của Dmitry Prigov. Ông là tác giả của một số lượng lớn các loại màn trình diễn, sắp đặt, cắt dán và các tác phẩm đồ họa. Ông là một người tham gia tích cực vào các hoạt động ngầm trong lĩnh vực văn học và mỹ thuật.
Từ năm 1980, các tác phẩm điêu khắc của ông đã tham gia triển lãm ở nước ngoài và vào năm 1988, một triển lãm cá nhân đã được tổ chức tại Chicago. Các dự án sân khấu và âm nhạc cũng thường đi kèm với sự tham gia của Prigov. Từ năm 1999, Prigov Dmitry Alexandrovich đã lãnh đạo nhiều lễ hội khác nhau, ngồi trong ban giám khảo của nhiều cuộc thi khác nhau.
Khái niệm
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante và Dmitry Prigov đã cày xới và gieo rắc ý tưởng về lĩnh vực khái niệm Nga - một hướng đi trong nghệ thuật mà ưu tiên không thuộc về chất lượng, mà là một khái niệm mới.
Một hình ảnh thơ mộng là điểm chính mà toàn bộ hệ thống cá nhân của người tạo ra nghệ thuật bất diệt được tập trung. Prigov đã phát triển một chiến lược thiết kế toàn bộ hình ảnh, trong đó mỗi cử chỉ được nghĩ ra và trang bị một khái niệm.
Trình tạo hình ảnh
Phải mất nhiều năm để thử các hình ảnh khác nhau của tiện ích đặc biệt: một nhà cộng hưởng nhà thơ, một nhà thơ-nhà thơ, một nhà lãnh đạo huyền bí của nhà thơ, v.v. Một trong những yếu tố thú vị là việc sử dụng tên đệm mà không thất bại, có thể là "Aleksanych", có thể không có họ, nhưng với cách phát âm truyền thống. Ngữ điệu là một thứ như thế này: Người và ai sẽ làm điều đó cho bạn? Dmitry Aleksanych, hay gì? - với một gợi ý về "tất cả mọi thứ của chúng tôi", đó là, Alexander Sergeyevich Pushkin.
Sự chú ý ngày càng tăng đối với hình ảnh không phải là một đặc điểm đặc trưng của chủ nghĩa khái niệm, tuy nhiên, những ngày đã trôi qua khi để trở thành một nhà thơ, nó đã đủ để viết những bài thơ hay. Theo thời gian, sự tinh tế trong việc tạo ra hình ảnh của riêng bạn bắt đầu chi phối sự sáng tạo như vậy. Và hiện tượng này bắt đầu rất đẹp - Lermontov, Akhmatova … Các nhà khái niệm đã đưa truyền thống thứ cấp này gần như đến mức phi lý.
Cuộc sống giống như một thử nghiệm
Những nỗ lực phản xạ của Prigov đã tóm tắt nền tảng giả triết học kỳ lạ này dưới những công trình thơ mộng, như, theo Mayakovsky, ở những nơi nhỏ. Một lần nữa, người ta có thể thấy một nỗ lực tiết lộ nguyên tắc trũng thấp cổ xưa, mang đến sự hiện diện của côn trùng trong nhà.
Bất kỳ nhà văn sáng tạo thử nghiệm với vật liệu, phong cách, kỹ thuật, thể loại, ngôn ngữ. Xu hướng trong tác phẩm của Prigov là sự kết hợp của bất kỳ hoạt động nghệ thuật nào với văn hóa đại chúng, cuộc sống hàng ngày, thường là với bộ dụng cụ. Hiệu quả, tất nhiên, là tuyệt vời cho người đọc.
