Anh ấy trông quá trẻ, quá may mắn và sự nghiệp của anh ấy quá nhanh. Tất cả những gì anh ấy làm là phi thường. Điều này gây ra sự ghen tị và càu nhàu cho những kẻ xấu: Cái tên của anh ta quá đẹp, có lẽ được phát minh ra. Nó không giống như vậy: cậu bé làm việc trên các sân khấu opera chính của đất nước, chế giễu những tác phẩm kinh điển như anh ta muốn quảng bá nó …"
Từ những cuộc trò chuyện như vậy, Vasily Barkhatov chỉ có thể được bảo vệ bằng công việc, hướng sản xuất ở mức độ rõ ràng điều gì thúc đẩy tài năng của chính anh ta, và đằng sau lưng - niềm tin trong quyết định, trí tưởng tượng, tình yêu âm nhạc, sự uyên bác về văn hóa và nhiều hơn nữa …
Đó là tất cả về balalaika
Anh sinh năm 1983 tại Moscow, trong một gia đình nhà báo. Tuổi thơ của Vasily Barkhatov trôi qua trong điều kiện bình thường trong khu vực đô thị phòng ngủ với việc chạy quanh nhà để xe và mái nhà. Nhưng tình trạng của một gia đình thông minh đã đưa ra một số tiêu chuẩn trong giáo dục. Trong số đó là một trường âm nhạc. Các lớp học đã được lên kế hoạch cho một cây đàn guitar thời trang, nhưng cậu bé tay, khi được đưa đến Nhà sáng tạo của trẻ em, vẫn còn nhỏ, và cha mẹ được khuyên nên gửi con trai của họ đến lớp balalaika. Nhạc cụ dân gian này đã trở thành chuyên môn của ông trong giáo dục âm nhạc trung học.
Anh ấy nói rằng anh ấy đã có một giấc mơ thời thơ ấu làm đạo diễn opera. Câu chuyện về sự lựa chọn con đường cuộc sống trong phần trình bày của Vasily Barkhatov rất đơn giản. Việc làm quen với Rosetta Yakovlevna Nemchinskaya, giáo sư khoa sân khấu nhạc kịch từ GITIS, là tình cờ. Không giống như các giáo viên khác tin rằng chỉ đạo là một nghề cho những người có kinh nghiệm sống, cô cũng đưa trẻ nhỏ vào khóa học của mình. Để không được vào quân đội và có cơ hội vào một trường đại học, Vasily bắt đầu học với Rosetta Yakovlevna. Năm 16 tuổi, anh trở thành sinh viên của GITIS, bộ phận chỉ đạo và làm chủ một diễn viên trong một nhà hát nhạc kịch.
Dàn đầu tiên
Ông thường nói rằng kể từ khi các học sinh tổ chức các chuyến đi văn hóa đến nhà hát opera, khi các hội trường được lấp đầy theo sự phân phối bắt buộc của vé cho các nhóm đào tạo và lao động, ông cảm thấy không thể chịu đựng được các buổi biểu diễn mà người xem chỉ có thể bị điều khiển bằng vũ lực. Do đó, đối với các sản phẩm, ông quan tâm đến việc hiếm khi được thực hiện, các tác phẩm đặc biệt và cho các vở opera cổ điển, những ý tưởng mới, một hình thức mới, một hình thức mới được tìm kiếm.
Buổi biểu diễn âm nhạc đầu tiên của Vasily Barkhatov là Nhật ký của một người biến mất (2004), được dàn dựng trong Helikon-Opera dựa trên chu kỳ thanh nhạc của Leos Janacek. Cảnh này thường được cung cấp để ra mắt cho các nhạc sĩ trẻ, thu hút sự quan tâm lớn từ các nhà phê bình và công chúng. Điều này xảy ra với việc sản xuất của đạo diễn 21 tuổi, người cũng trở thành nhà thiết kế sản xuất cho vở opera mini này. Những màn trình diễn như vậy thường được gọi là giật gân.
Đường đến Mariinsky
Năm 2005, Vasily Barkhatov, một đạo diễn mới của các buổi biểu diễn âm nhạc, đã rời khỏi bức tường của GITIS. Tiểu sử của ông bắt đầu với Nhà hát âm nhạc quốc gia Rostov, nơi ông đã dàn dựng vở nhạc kịch opera của đạo diễn nhạc sĩ từ hai tác phẩm của Mozart và Salieri - những tác giả có tên, đơn giản ghép lại, đã tạo ra nhiều hiệp hội.
Vào thời điểm này, giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Mariinsky ở St. Petersburg Valery Gergiev đang tìm kiếm đạo diễn cho một dự án mới. Mục tiêu của anh là hiện thân sân khấu của tất cả các tác phẩm của Shostakovich, được anh viết cho nhà hát nhạc kịch. Một trong những người tham gia dự án là Barkhatov. Vasily, đạo diễn được giới lãnh đạo của Nhà hát âm nhạc Rostov giới thiệu, đã dàn dựng vở opera Matxcơva-Cheryomushki tại Nhà hát Mariinsky năm 2006. Sau đó, Shostakovich bất ngờ này đã được giới thiệu tới công chúng châu Âu tại London.
Mặt nạ vàng
Gergiev Barkhatov coi cha đỡ đầu thực sự của mình. Khi vào năm 2007, ông đã mời Vasily đến Nhà hát Mariinsky, một vở opera hiếm hoi - Enufa của Janacek đã được chọn để sản xuất. Buổi biểu diễn này, giống như nhiều tác phẩm tiếp theo của Barkhatov, đã được đề cử cho Giải thưởng Nhà hát Quốc gia Nga Mặt nạ vàng.
Những ý tưởng bất ngờ của vị giám đốc trẻ được coi là một sự khiêu khích. Có nhiều động thái như vậy. Một trong những điều gây sốc nhất là việc giới thiệu nhân vật miêu tả nhân vật chính trong tuổi già vào vở kịch của Berlioziến opera opera Benvenuto Cellini trộm. Một số người đã bị sốc bởi sự lựa chọn diễn viên cho vai diễn này, được thực hiện bởi Vasily Barkhatov. Một bức ảnh của Serge Shnurov đứng trên sân khấu của Nhà hát Mariinsky sẽ kích thích thẩm mỹ opera từ lâu.
Các buổi biểu diễn của Barkhatov thường được đề cử cho giải thưởng sân khấu chính của đất nước:
- A. Smelkov sườn opera The Brothers Karamazov (2009) tại Nhà hát Mariinsky,
- nhạc kịch Michel Michel Legrand và Jacques Demi Hồi Cherbourg Umbrellas Lần (2010) tại Nhà hát âm nhạc Cốt Cannon Cannon (St. Petersburg),
- R. Shchedrin sườn opera Dead Souls (2011) tại Nhà hát Mariinsky,
- Wagner sườn opera Flying Dutchman (2014) tại Nhà hát Mikhailovsky và những người khác.
Giám đốc đa năng
Lợi ích to lớn và năng lượng bất khuất của Barkhatov đã khiến anh tham gia vào các dự án không liên quan đến chuyên môn cá nhân, và trí tưởng tượng hoang dã và phương pháp dàn dựng phi thường của anh có ích trong nhà hát kịch và trên truyền hình. Sản phẩm không cốt lõi đầu tiên là của The Robbers, bởi Schiller trong Nhà hát kịch A.S. Pushkin Moscow (2009), sau đó trong Nhà tạm trú của Comedian, ông đã chỉ đạo một bộ phim khác của Schiller - trộm Cicky và Love tình (2011).
Buổi biểu diễn năm 2012 tại Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Chekhov, người được gọi là Người đau khổ mới của Young V., đã nhắc nhở nhiều người trong số họ về phong cách của các chương trình truyền hình, việc sản xuất mà Barkhatov cũng tham gia tích cực. Với sự tham gia của mình, Channel One đã trình chiếu Olivier Show, Ngày hôm qua, The Phantom of the Opera và những người khác.
Năm 2012, Barkhatov đã thử sức mình với vai trò đạo diễn phim, dàn dựng bộ phim "Nguyên tử Ivan", một kịch bản mà chính ông cũng viết. Ông cũng đưa vào các chương trình xiếc và quay clip.
Nhưng điều chính đối với anh vẫn là những buổi biểu diễn âm nhạc cho các nhà hát Nga và nước ngoài. Trong số các tác phẩm đáng chú ý nhất:
- vở opera I. Strauss Đổi điện Bát tại Nhà hát Bolshoi,
- "Khovanshchina" trong Nhà hát Basel,
- "Antigone" của Tommaso Traetta tại Nhà hát Vienna An der Wien,
- "Eugene Onegin" tại Nhà hát Quốc gia Litva, v.v.
