Sự linh hoạt của tài năng cho phép người này được hiện thực hóa trong một số ngành nghề sáng tạo cùng một lúc. Ông là một nghệ sĩ sân khấu nổi tiếng, và họa sĩ vẽ chân dung, và đạo diễn, và giáo viên. Tất nhiên, điều này là nổi tiếng với tất cả Akimov Nikolai Petrovich. Người ta nói về anh ta rằng anh ta nổi bật giữa đám đông bởi thực tế là khi anh ta bắt đầu nói chuyện, anh ta đã làm lu mờ tất cả những người đàn ông có ngoại hình "Apollonia".
Sự nghiệp của anh ấy, giống như nhiều người sáng tạo khác, không phải là màu hồng và không có mây. Akimov Nikolay trải qua cả thăng trầm, nhưng anh không quên một phút về mục tiêu vĩ đại của mình, đó là phục vụ nghệ thuật. Và anh đã đạt được nó.
Sơ yếu lý lịch
Nikolay Akimov là người gốc ở thành phố Kharkov (Ukraine). Anh sinh ngày 16 tháng 4 năm 1901 trong một gia đình công nhân đường sắt và khi cậu bé 9 tuổi, Akimov buộc phải chuyển đến Tsarskoye Selo, vì người đứng đầu gia đình được chuyển đến nơi làm việc mới.
Sau một thời gian, chàng trai trẻ cùng cha mẹ kết thúc tại "thành phố trên Neva". Chính tại St. Petersburg, anh đã đánh thức một mối quan tâm thực sự đối với nghệ thuật thị giác. Ở đó Akimov Nikolay trở thành sinh viên của trường vẽ buổi tối của Hiệp hội quảng bá nghệ sĩ (OPH). Năm 1915, một thiếu niên học những điều cơ bản về mỹ thuật trong xưởng vẽ của S. M. Seidenberg, và sau một thời gian, anh tiếp tục học hội họa tại Xưởng nghệ thuật mới dưới sự hướng dẫn của M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Triển lãm đầu tiên
Năm 1919, tại quê hương của mình, Nikolai Akimov đã tham gia một cuộc triển lãm và bán các tác phẩm của các bậc thầy nghệ thuật nổi tiếng: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Cũng tại sự kiện đã được trình bày cảnh quan của họa sĩ minh họa người mới.
Vào thời điểm đó, Nikolai Akimov (nghệ sĩ) đã làm việc trong xưởng sản xuất poster của Proletcult ở Petrograd.
Trong giai đoạn từ 1920 đến 1922, một chàng trai trẻ đã giảng dạy tại các khóa học cao hơn về giác ngộ chính trị ở Kharkov.
Khi còn trẻ, Akimov nhận ra mình là một họa sĩ minh họa sách. Vào năm 1927, một cuộc triển lãm lớn các tác phẩm của ông đã được tổ chức, khách tham quan có thể tận hưởng sự thành thạo của maestro có thể thiết kế các phiên bản phổ biến thời đó.
Khởi đầu sự nghiệp là một nghệ sĩ sân khấu
Đầu những năm 1920, một chàng trai trẻ được mời làm việc tại Nhà hát Thiếu nhi Kharkov với tư cách là một nhà thiết kế nghệ sĩ. Tác phẩm đầu tay của anh trong lĩnh vực này là vở kịch Feats of Hercules '(A. Beletsky). Sau đó Nikolai Pavlovich được giao phó công việc sản xuất Alinur (dựa trên truyện cổ tích Star Boy của O. Wildeiêu).
Năm 1923, ông đến hội thảo nghệ thuật và kỹ thuật cao hơn. Tại đây, anh bắt đầu trang trí trong vở kịch Hãy cho Hamlet Ham (N. Evreinov). Chẳng mấy chốc, chàng trai trẻ bắt đầu hợp tác với những ngôi đền nhỏ của Melpomene với những hình thức nhỏ, cụ thể là: Phim hài miễn phí, trò chơi hài kịch âm nhạc, và nhà hát kịch hiện đại.
Năm 1924, Akimov đã trang trí cho việc sản xuất của Virgin Virgin Forest (E. Toller), đó là một thành công tại Nhà hát Kịch Bolshoi. Nikolai Petrovich cũng thiết kế vở kịch Hồ Lul Tiết (A. Fayko), được dàn dựng tại Nhà hát Kịch.
Ngoài ra, maestro đã làm việc trong một vở kịch của A. Fayko Hồi Evgraf - một nhà thám hiểm huyền thoại, mà khán giả có thể nhìn thấy trên sân khấu của Nhà hát Nghệ thuật Moscow lần thứ 2.
Vào thời điểm đó, Akimov Nikolai Pavlovich (nghệ sĩ) đã đưa ra những áp phích nhà hát đầu tiên của mình.
Làm giám đốc
Maestro được tổ chức không chỉ trong nghề vẽ tranh minh họa. Ông trở nên nổi tiếng nhờ công việc đạo diễn của mình.
Năm 1932, Akimov ra mắt với màn trình diễn kinh điển "Hamlet", buổi ra mắt diễn ra trên sân khấu của nhà hát. E. Vakhtangova.
Hội trường âm nhạc
Một năm sau, Nikolai Pavlovich được đề nghị trở thành giám đốc chính của Hội trường âm nhạc Leningrad và ông đồng ý với điều này.
Anh ta tạo ra một hội thảo thử nghiệm và đưa vào vở kịch Đền thờ hôn nhân (E. Labish). Chiếm một vị trí danh dự trong hội trường âm nhạc, đạo diễn Akimov Nikolai Pavlovich cố gắng tạo ra một đội ngũ sáng tạo lâu dài, và làm cho nhà hát tiết mục đa dạng về thể loại. Với các phường của mình, anh ta đã dành rất nhiều thời gian để diễn xuất, muốn giáo dục họ những kẻ đạo đức giả, những người sẽ có thể đóng nhiều vai trò khác nhau. Tuy nhiên, anh phải rời khỏi ngôi đền Melpomene trên, vì anh có những bất đồng với lãnh đạo. Bản chất của họ là như sau: Maestro không được phép trình diễn vở kịch dựa trên vở kịch của E. Schwartz Hồi Công chúa và Swineherd phe.
Nhà hát hài
Sau khi rời hội trường âm nhạc, Nikolai Pavlovich đã thất nghiệp một thời gian ngắn. Năm 1935, ông bắt đầu dẫn dắt Nhà hát hài Leningrad (châm biếm). Công bằng mà nói, cần lưu ý rằng nhà hát này không trải qua thời kỳ tốt nhất vào thời điểm đó: khán giả không muốn tham dự một tổ chức với một tiết mục khá thống nhất. Chính Akimov đã xoay xở để thực hiện một cuộc cải cách khổng lồ trong đời sống nội bộ của nhà hát hài kịch.
Chỉ trong một năm, anh ta đã khiến nhà hát không thể nhận ra: Nikolai Pavlovich đã thổi phồng cuộc sống thứ hai vào cuộc sống của anh ta, và ngay cả từ hài kịch cũng bắt đầu được viết hoa. Anisimovskaya Sau Kiên vẫn xuất hiện trong các chương trình sân khấu.
Tiết mục và diễn viên được cập nhật
Các buổi ra mắt được tổ chức trong chiến thắng đã được thiết lập từng cái một. Trên sân khấu của Nhà hát hài, anh đã có thể hiện thực hóa những kế hoạch lâu dài của mình. Nikolai Petrovich từ lâu đã muốn trình diễn những vở kịch nổi tiếng của E. L. Schwartz và đã làm như vậy. Vì vậy, các màn trình diễn của Dragon Dragon và và Bóng tối xuất hiện. Các tiết mục của nhà hát cũng bao gồm các buổi biểu diễn cổ điển, chẳng hạn như: Một con chó trong Hay Hay (Lopa de Vega), Đêm thứ mười hai đêm (William Shakespeare), Trường phái Slander trộm (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, người có bức ảnh thường xuyên được đăng trên các trang báo về đời sống văn hóa của Leningrad trong những năm 30, đã tích cực thử nghiệm trong tác phẩm Patrimony của ông. Trong Nhà hát hài kịch, anh chọn một diễn viên mới, nói lời tạm biệt với prima Granovskaya và từ chối hợp tác với nam ca sĩ người Nga Leonid Utesov. Ông mời các diễn viên thiếu kinh nghiệm nhưng đầy triển vọng đến đoàn kịch, một số người làm việc trong phòng thu của nhà hát Experiment. Cụ thể, Nikolai Akimov (đạo diễn) đã mời Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov, Alexander Beniaminov đến nhóm của mình. Tất cả đều trở thành những nhân vật nổi tiếng trong nghệ thuật tái sinh. Các thiết kế trang phục mà maestro đưa ra tương ứng với các diễn viên mà anh tuyên bố là trong vai diễn. Đương nhiên, chính Nikolai Pavlovich làm việc trên các áp phích nhà hát, không tin tưởng doanh nghiệp này với bất kỳ ai khác.
Vào cuối những năm 30, ngôi đền Melpomene do ông lãnh đạo đã trở thành một nơi giải trí yêu thích của những người đi xem kịch ở thành phố trên đường Neva Hồi.
Khi Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại bắt đầu, đoàn kịch của Nhà hát Hài kịch tiếp tục biểu diễn một thời gian, nhưng đã ở trong tòa nhà BDT, vì chỉ có các hầm tránh bom. Khoảng 30 nghệ sĩ đã cầm vũ khí và đi chiến đấu với kẻ thù. Nhà hát đã được sơ tán đến Caucasus, nơi đạo diễn đã dàn dựng tới 16 buổi biểu diễn ra mắt.
Phá vỡ với nhà hát
Vào cuối những năm 40, các quan chức Liên Xô đã cáo buộc sự độc ác của chủ nghĩa phương Tây và một cách tiếp cận chính thức đối với nghệ thuật, sau đó ông bị loại khỏi vị trí người đứng đầu nhà hát. Nikolai Petrovich bị bỏ lại mà không có việc làm, nhưng anh ta không gặp rắc rối bởi các đồng nghiệp của mình, ông - - Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, giúp đỡ anh ta về mặt tài chính. Trong giai đoạn tiểu sử này, maestro chuyển sang vẽ tranh và bắt đầu vẽ chân dung. Anh ấy sẽ tạo ra hình ảnh độc đáo của những người bạn ở trên.
Nhưng đã vào năm 1952, Akimov sẽ trở lại với công việc chỉ đạo, đưa họ lên sân khấu của nhà hát. Lensoviet biểu diễn "Case" (Sukhovo-Kobylin) và "Shadows" (M. Saltykov-Shchedrin). Bốn năm sau, Nikolai Pavlovich sẽ một lần nữa nắm quyền cai trị nhà hát hài vào tay mình.
Hoạt động dạy học
Akimov cũng được biết đến như một giáo viên tài năng. Năm 1955, ông đến giảng dạy nghệ sĩ biểu diễn sân khấu trẻ tại Học viện Sân khấu Leningrad. Ở đó, ông sẽ thành lập một bộ phận sản xuất nghệ thuật, mà sau này ông sẽ đứng đầu.
Thông qua đứa con tinh thần của mình, anh giáo dục nhiều hơn một thiên hà của các bậc thầy sân khấu. Năm 1960, Nikolai Pavlovich được trao danh hiệu giáo sư của LTI.
